不可否认，在取法和创作上，本届展览的入选作品呈现出许多新探索，取得不错的效果。但与“全国美展”一样，“全国书展”的评审过程也伴随着不同的声音，有些甚至是讥讽：为什么作品数量越来越多，而辨识度却越来越低？缺乏辨识度的作品，其创作的意义究竟是什么？让我们在欣赏精品佳作的同时，也不妨站在批评的角度，倾听来自各方的不同声音，对当下书法寄予更多的思考与展望。
申超 境由心造
七嘴八舌聊“国展”
国展的褒贬 反映艺术世界多元化的缺失
我业余写字，也侥幸参加过一些展览，承蒙报刊不弃，邀我说一点看法，那就置喙几句。其实，这个命题，我能够想出来的三个关键词是文本、视觉和多元。
首先是文本，即书写对象，大多仍然是古代诗文，一般是抄录，进行再创造的自作、集联等寥寥，更遑论刘彦湖利用现代语汇创作。这样的文本很难形成共鸣，特别是与观者，所以就难以形成当代艺术的社会介入性。在介入性欠缺的情况下，“国展”就朝着另外一个极端发展，即所谓的技术性，且呈现出一种小圈子的生态。这种追求笔画转折等的炫技，往往以大尺幅过分地挑逗人们的视觉。而过分追求技巧，实际上与当下的艺术趋势背道而驰。其次，书法应该走向视觉，但不应是浮夸的，而是应建立在对文本的解构、转喻的基础上，是在日本书法家良宽、井上有一之上的拓展。最后，国展的褒贬，实际上是艺术世界多元化的缺失。受到后世“大一统”的影响，东方世界易于形成一元化的思维，其表征之一就是极为擅长考试。从某种意义上说，国展极像一场国家范围的书法考试。
—— 张翀
中国社科院古代史副研究员、艺术学博士
只关心“成败” 会让艺术远离“初心”
“展览体”是否能成为一种“体”？我觉得这个名字是立不住的，因为它既不属于字体，又不属于书体，充其量只是个“样”，所以我更愿意称它为“展览样”。它可能更强调一种共性的风气、创作的套路等。但“展览体”未必全是缺点，它一定是现代展示、竞技的必然产物，但它所传播出去的更多是“套路”，而非原作者内心、技术中真正精华的内容。这也是为什么当我们把一些作者归结为“展览体”作者的时候，他本人是要站出来否定的——因为在他眼中，自己是有“厚度”有“传统”的。但对于观众而言，可能把一个展览看下来，会对共性的东西更为敏感，因为共性因展览而更加得到强化。我们希望一个展览能展示出更为深刻、更具争议的东西，但评审本身却是希冀于共识的。包容就显得尤为重要，能激发出问题的展览其实价值更大。
当然我觉得还有个问题不容忽视，就是“展览体”在少儿教学当中的渗透。由于基层对于速成的少儿书法教育有种刚性的需求，就会导致“展览体”在少儿教学中有广阔的市场，遗憾的是，今天很多少儿书法展也混杂着成人气：由书写到涂抹、由崇尚天然到强调制作、从追求丰厚的字内外功到流于纯粹的美术形式……就像一个缩微的“国展”，在这场竞技中，人们只关心“成败”不关心艺术，从而愈发远离艺术的“初心”，让人细思极恐。
—— 刘光
《中国书画》杂志社编辑部副主任
且读且书 作品才能有深度
当下，各种各样的国展培训班有一个共同的目标：入国展，挣大钱。俨然，书法成为大部分人的“名利场”，而且门槛低，见成效。拜评委、学展体，多则三五年，少则三五月，练就和评委近似的风格。这就类似电影《夏洛特烦恼》里面的袁华同学，凭借一篇《我的区长爸爸》获得该区作文大赛一等奖，而摇身一变成了中书协会员，成了书法家。其实，没怎么临过古人帖的手，却一下变成了抓钱的手。
“展览体”书家中也不乏刻苦者。昔人也有“笔成冢，墨成池”一说，从中我们可以感受到勤奋，而现在的国展，勤奋的目的更多的是“速成”，重复和抄袭屡见不鲜。在这个遍地都自称书法家、书法大师的年代，若待几百年后，后人看我们，真不知道会不会就像看笑话。
之前和一位喜欢书法的朋友聊天，有句话总结得很好：书法大家都有一个共同点，那就是都是读书人。还是读点书吧，且读且书，这样写出来的东西，自然就是自己的，是深刻的、细腻的，不管你写的是篆隶楷行，还是草书，都会远离“展览体”和这个时代的习气。
—— 王浩
中国书法家协会会员、
国家画院胡抗美工作室成员
形式与内容 如何把握
魏禧《与友论文书》道：“着佳言佳事太多，如市肆之列杂物，非不炫目，正嫌有市井气耳！”卖弄装腔以及一切有“市井气”的事物就坏在“太过”“太多”两点。反观国展，何不如是，形式大于内容，便成了今天这样大一统的面貌了！美颊施朱，本为求美，过了便俗，再过便是俗不可耐了！
——
王春山
《中国书画》杂志社培训中心主任、
书画院副秘书长
部分入选十二届全国书法“国展”作品
李砚 自作诗一首
王佐辅 昆刀截玉露泥痕
林尔 昆刀截玉露泥痕
史志伟 《无名江上草 随意岭头云》
苟轩昌 《树重云光湿 峰寒晓气清》
本文刊于11月30日《大河美术》06版
