“际会兰亭”首届全国书画篆刻名家提名展序 言昔日王羲之与众人聚集兰亭，为一个民俗节日，更为的是一场把酒言欢借诗交友的旷世盛宴。他们均为玄学名家却各具风采，这使得其不仅局限于一场书会，更是在此享节日之喜悦，言诗酒之雅兴，品山水之无穷，奏流水之华章，并以《兰亭集序》记之。但就其对后世影响，书法文化却更胜一筹，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之他们所始料未及的。由此衍生出的“兰亭雅集”成为当代书坛精英展示和交流的平台，凝聚了迁客骚人、文人志士的情怀，更是人们记录情感的重要途径。自此，雅集的形式丰富多彩起来，融入书画诗集之中。因为书画异体同质，两者之间的表现技法、艺术审美更是一脉相通，于是有了“书画同源”的说法。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中谈及：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书职业生涯，规划范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨栗；灵怀不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为“书画同源”之源。在人类所有的文字中，只有汉字超越了工具性而成为独立的审美对象。而中国文人的情趣与对美的不懈追求，则让中国文人的书案变成了艺术的孵化器。有趣的是，汉字的艺术化分别向两个相反的方向发展：书法是用软笔在坦然接纳任何涂抹渲染的白纸上书写；篆刻是用利刃在宁碎不屈的石头上书写。软毫可以力透纸背，钢刀也可以婀娜多姿，这一对姊妹艺术有着大体一样的基因，却燕瘦环肥，各有其不可替代的美，无法形容的美。但，只有中国人将这种努力变成了两门已然独立但又相互关联的艺术——书法与篆刻。转入当今信息爆炸的时代。雅集形式，从面对面到以网线相连，书、画乃至篆刻作品从展厅搬上互联平台，顺应时代发展大势。此雅集，澄怀观道，德艺双修，已成今日之大气象，尤可贵者，此雅集“际会兰亭”百位名家，均为历届全国书法展、全国美展以及西泠印社篆刻展等全国书法、美术、篆刻界高手，个人风格明显，展示的是件件佳作，筛选的也是各路精英，体现的是一种兰亭雅集的境界和时代精神。初赏兰亭之际会也，细品又非限于兰亭也。正所谓：道者，进乎技矣。今之论书画者，多言“法”，法者，技也，然道也。技无穷，则道亦无穷也，此为百人所追寻者。
当今之世，复兴文化，崇尚文心，弘扬传统，此为时代之大担当也。
是为序！
中国兰亭雅集网
浙江省硬笔书法家协会
深圳子非鱼艺术馆
二O一九年十一月十日
郭振坤艺术简历
壹
书家推介 / 精心打造 / 高清作品 / 创作有感
郭振坤，字含章。斋号存山堂，寸庐。中国书法家协会会员。中国国家工美协会会员。中国石化美术家协会理事。中国楹联学会会员。山东印社理事。山东省书法家协会篆刻委员会委员。山东省书法家协会王羲之书法院研究员。胜利油田美术家协会副主席。胜利油田书法家协会副主席。尚乘美术馆馆长。先后荣获山东省最高政府文艺奖——泰山文艺奖、山东省五一文化奖一等奖、首届中国石化朝阳文艺奖、首届孔子艺术奖、胜利文艺奖一等奖等。书法作品先后获第七届全国篆刻艺术展全国奖、第八届中国艺术节长江奖书法篆刻展三等奖、锦溪杯全国甲骨文书法大赛一等奖、墨子奖全国书法篆刻展优秀奖、王弼文化奖全国书法篆刻展优秀奖、首届牡丹奖山东省书法作品双年展一等奖、山东省第八届青年书法篆刻展最高奖、首届中国石化书法小品展一等奖、第三届山东篆刻展优秀奖、红旗颂—山东省书法精品展优秀奖、山东省第三届青年书法篆刻小品展精品奖、山东省第四届和第五届书法篆刻展优秀奖、山东省首届书画巡回展二等奖，——书法海选年度佳作金奖等。书法篆刻作品先后入展中国书法家协会主办的当代篆刻艺术大展、全国第二届青年书法篆刻展、首届王羲之奖全国书法篆刻展、首届全国手卷书法展、第十二届全国书法篆刻展等各项国展二十余次， 山东省书法家协会主办的颜真卿奖书法篆刻展、山东书法国展精英作品展、山东省首届青年书法篆刻小品展等各项省展二十余次。美术作品先后获第三届全国职工美术书法展二等奖、第三届中国石化版画展银奖、第二届中国石化版画展优秀奖、先后入展第四届全国工业版画院年展、第二届全国职工美术书法作品展、第二届全国工业版画新秀展，山东省美术精品展等。诗词作品入选庆祝中华诗词学会成立20周年当代中华诗词展。应邀参加全国印社联展、“走进万印楼”当代篆刻名家邀请展、第三届、第四届国际书法名家邀请展等。作品先后被《工人日报》《大众日报》《齐鲁晚报》《中华书画家》《中国书法》等报刊杂志发表或刊发专题。结集出版《中国石油史印记》、《汀圩》、《见印如晤》、《河采》等.现供职于胜利石油管理局河口采油厂。
兰亭雅集
存山印语20则
◎ 郭振坤
1.偶翻杂志，一则广告用语很是让我回味：无一多余，每根直线和曲线均如琴瑟般和谐。篆刻极则，或与此同。5.篆刻中相似结构过多会使印面略显板滞，缺乏跳跃的节奏感。
2.篆刻的字法上做断与连的运用，即达到了呼应的效果，又调节了字法的灵活性。
3.篆刻样式的流变大体上可以这么分为三个阶段；开始与意识形态有关，然后与等级对称相关，最后与个性体验有关。前期体现更多的是规定和标准，而后期更多的是个人的自觉和自主。如果用过去的用印标准来看现在人的篆刻样式使用，也只能用“礼崩乐坏”来形容了。
4.推陈出新中的推陈，不应该简单的解释为推开，推倒；而应该解释为推敲，推究，如此才能更好的说明出新。
5.在印度佛教中，“量”是指知识的来源和标准，分为四种。一是“现量”，现前直接的感觉。二是“比量”，对比推理的结果。三是“譬喻量”，触类旁通的类推。四是“圣言量”，引经据典的确认。
对于篆刻创作来说，似乎也可以借用这一概念，第一种“现量”是简单的“跟着感觉走”，第二种“比量”是选择和模拟古代印风，第三种 “譬喻量”是吸收和融合的寻求自我阶段，第四种“圣言量”是随心所欲不逾矩的自由阶段。因此，有创作“感觉”固然很好，但过分的相信和仰仗“感觉”创作却是一个很大的问题。正如一个人在评价作品说“感觉不错”时，应当警惕很大的成分是一种敷衍。在审读古印时，有些“感觉”不到的地方，却往往存在着非常态的合理性和独特的逻辑关系，而这对印人新的形式语言的拓展，个人结体风格的形成，有着很大的启发性和先导性，这更需要一种“分析”，一种“提炼”。方寸间的精微之处，“从形的精确到意的升华”，都不是依靠简单的“感觉”所能概括和解决的。
6.篆刻最终体现的应该是一种秩序：谨严的秩序或看似无序的秩序。因为想要表达和表现的各种组合关系都要服从于一定的秩序，不同的只是这个秩序的显与隐，松和紧而已。也就是说无序是相对的，秩序是绝对的。
7.现在对于篆刻创作来说，对章法布局谈得多，对文字内部结构关系关注的少。要知道脱离具体的文字构架去谈章法布局无异于缘木求鱼。没有精妙的局部，也就不可能有精彩的全局。
8.好的篆刻作品应该充满轮廓与线条的故事感。围粘离放，各尽其宜，隐显融析，种种不一。
9.所有的创新都会比解释要前行一步。因此，问题出来了，在解释不了的境况下，艺术创新的接受度和认可度就面临困境。艺术上真正很快认知并流行开来的东西其创新程度一定有限，对此曾有很多人都刻过相同的印文：越雷池半步。以为这会是一个讨巧的选择，其实，这欲行又止而又悬空的半步，价值充其量也只是一个姿态而已，并没有什么实际意义上的进步。而落下来也就是完整的一步，并不因为步伐间距的大小而改变越雷池这一行为的性质，所以，没有敢于付出的勇气，就不要作矫情的姿态。我曾经也刻过一方陶印，印文就是：含笑半步癫。
10.篆刻中连续正反字的交替使用；文字顺逆方向上的旋转变化，回环交错；文字方向变化，这在目前的篆刻创作中的应用实践和规律总结感觉还是欠缺了一些。虽然不能说可以大量应用，但毕竟还是溯之有源的。
11.唐尚法其实是一个悖论，在对法的追求中其实造成了笔法的固化和异化。定型化的笔法对自然笔法的遮蔽，所以宋代以来就开始有笔法中绝一说。对于篆刻而说，把刀法分的过细，其实也是一种僵化的思维方式。束刀容易放刀难。
12.不见清新，纵然老成，又有何趣哉？
13.今之印作，常有好字，而无好印。此即文字印化功夫未至也，对文字的提纯衍化，类比旁通有所不足也。高手往往造字能古，混之无迹。
14.今有印者，多收罗偏形僻字，自矜集古；刻意纵异搜奇，自诩标新。只不过轻险夸诞，覃思藻绘而已。非沉稳则不能空灵，非致古则鲜得创新。
15.一个新的样式如何能够不与传统脱钩？其实最简单的方式就是——“托古改制”。当把新的观念合理而有机地注入到旧的形式中，旧的形式也就相应的被改造成新观念的一种表达方式。
16.每一次对古典的复原，其实都是一次对古典的重新诠释，而在这个诠释中，也必然会加入个人的误读，想象，解构和重构的成分。因此，一方面对于古典篆刻的经典作品要做严谨而深入的全面分析，一方面也要重视自己对这些作品个人解读和模拟融合的阶段性感受，将它随时、准确地植入到自己的创作中。
17.太古无法。现在是没招。形式和空间不会单独存在，一定会附着在某种表达上。关键是你怎么去感受到它的这种表达。
18，篆刻作者有时候会面临自己创作印风的转型问题，这种转型往往分成两种：一种是顺势性转型，一种是预见性转型。顺势性转型看似容易见效，但介入的时机往往却非常重要，否则就有可能是失败的开始。预见性转型则需要对篆刻印风的变迁与时代审美的转换有一定的洞察力。但需要注意的是：观念的创新和相应的综合技法的衔接与融合却是一个需要自己解决的难题。
19.不要用已知来否定未知，也不要用已然形成的思维定式来诠释一些实验性的作品，没必要。一个包容的艺术心态一定会用正反两种目光来看待问题。在篆刻创作中，新颖的创意和深厚的传统结合会是一个永恒的问题。
20.对于古玺印的学习，关注其本源与本真固然是极佳的选择，但从更为全面的角度上来看，还要关注玺印的流变，流向以及流派，也就是要探究古玺印的艺术演进和演变的过程。民国时期以来，对古玺印的研究和借鉴蔚然成风，对这个风气也要从起源、认知、变迁、拓展、更替、讹变、程式等一系列过程做一个梳理，这样才能在风中做到独立而不迁。
郭振坤篆刻作品
贰
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书画篆刻参展名单
叁
按姓氏笔画排序，姓名变蓝的即可点击查看壹
王 永 王云山 王志安 王春和 王新华
冯占奎 巩义臣 朱荣华 刘 成 刘俊京
杜延平 李绍晨 吴 峰 吴春翔 张 华
张 勇 张 辉 张东华 张兴明 张怀顺
张实惠 陈可乐 郎照玉 赵春利 赵彦辉
施邦鹤 耕 夫 袁家峰 徐明发 翁燕平
郭忠之 郭振坤 陶 鸿 黄贤志 曹元伟
曹端阳 董洪涛 鲁建飞 黎方强 魏泮玮
