-07-02 15:01:02
邓建强
邓建强
Deng Jianqiang
1962年生，重庆合川人。现为重庆美术馆（重庆画院）书记、常务副馆长，重庆市美术家协会副主席，重庆市美术家协会中国画艺委会主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
石窟写生之八65cm×45cm纸本水墨
邓建强：中国传统艺术是最为贴近中国文化土壤的一种语言形式，它与中国源远流长的历史无法分割。在漫长的时间里，我们已经形成了一种稳固的评判模式与审美模式，暂且不讨论评判模式的更新与准确，仅于联系当下国人的心理情感的角度，传统艺术是最为容易接受的。虽然西方的文化意识形态已“围剿”我们的生活，但不可否认，无论是自我文化的发展、融合、排除，我们始终是借助传统在标示自我，最终我们还是要借助自我民族的心理与意识做出一种区别。
石窟写生之五50cm×50cm纸本水墨
前言
文/蔡峰
以来，邓建强的写生作品有了新的面貌。走近重庆、四川地区的摩崖造像后，不仅仅是图式、题材的形式流变，关于绘画语言和生命体验的探索也有了进一步的呈现。
石窟写生之四50cm×50cm纸本水墨
在此之前，邓建强写生作品强调对自然的摹写，走入山脉、湖泊，放弃了使用照相术的机械复制，借助画面与自然互动，以生命的冲动完成了相对原始的认知与情感体验，这一定程度上是对现代都市的疏离。而现阶段以笔墨对历史人文图像的关注，则是其个人艺术思想在图像推进过程中更为深度的建构——对宗教图像的选择，更像是立足于肉身的市井与未知的苍天看到了相互的彼岸。
石窟写生之六50cm×50cm纸本水墨
邓建强的水墨写生作品敏感地将文化的要义转换到了纸面。作品图像素材来源于安岳、大足等地，例如养鸡女、牧牛道场以及众多现实性的恩重经变故事的选取已然构成了作品的生活趣味。同时，邓建强改变了持续很久的浓墨重彩，使淡墨成为了写生阶段最为重要的画面风格。偶尔穿插在整个系列中的淡彩，成为全系列作品节奏上的调剂。这种风格的变化，并非他刻意经营的形式，更多是出于写生的时效性，犹如印象派对光影的把握，一瞬间客观世界对于内心的投射成为作品最为重要的决定因素。因为瞬间的图像记忆，在邓建强的水墨写生作品中，许多看似不合理的墨块、色彩有了别样的生机。西南地区潮湿，易青苔等微生物寄居，微妙的自然在三维石像之外建构了另一种维度——青苔等物的出现在黑白灰的世界中打破了固定的程式，进而形成了新的视觉趣味，而少有的淡彩填充、融合更是强化了对作品阅读时心理体验的层次。这种在理性建构或者写胸中山水的绘画世界中，不可能存在的因素却成为了画面最为生活化的存在。除此以外，时间与砂石的化合，转变为墨与纸张的皴擦、晕染，最终由笔墨经验所形成的线条重叠构成深度的画面空间，作品肌理印映艺术家对时空思考的同时，也引导了观看的乐趣。由写生的现场性进而引申到对于细节写意式的处理方式，使得邓建强的中国画写生在使用传统绘画的表现方式的时候，并不一味地模拟西方绘画对于客体世界坚实结构的追求，而是力求中国文化朴素的世界观成为了他绘画的宗旨。这种画面经营的方式与中国雕塑的传统也一并印证了——与西方艺术寻求视觉真实而达到心理体验不同，中国传统文化更注重通过抽象、概括的形式建构世界观。也恰恰是从传统文脉中探寻了这一方式，邓建强得以大胆地破除了对雕塑结构稳定性的追求，从而对于作品的处理才得以简单、自信，或许这也是生生不息凡人生活的真谛吧。
石窟写生之七50cm×50cm纸本水墨
从自然的摹写进入到中国绘画语言形成的源头，以语言历练的结果对生活、文化的刻写，反复的过程便构成了中国文人借助画面对世界、对生命、对自我的思考与判断。从邓建强繁华的浓墨重彩到素雅精致的淡墨世界，或许是他对世界认知方式的重要转变，而以自然到宗教的题材转变，却无时不刻地包含着从自然到人世间情感的起承转合。艺术家的笔从来都是内心最为真诚的表达，其艺术之路行走的距离便是在图像与笔触的细节中所呈现的思想高度。邓建强这一系列写生作品的呈现，恰恰进入了中国传统文化最为根本的源泉之中寻求文化，亦或是生活的真理吧！
石窟写生之九60cm×35cm纸本水墨
