1. 强化透视效果
拍摄建筑题材作品时，可以根据需要寻找合适的拍摄角度和位置，充分利用透视规律，使画面更有空间纵深感。
在建筑物中选取平行的轮廓线条，如扶手、桥梁、路基等，使其在远方交汇于一点，营造出强烈的纵深感。
这样的拍摄技法，在拍摄隧道、长廊、桥梁、道路题材时十分常见，屡试不爽。
2. 用好不同光线
用侧光增强建筑立体感
只拍正面，立体感并不明显
侧拍，同时包含正面与侧面，立体感显着增强
逆光拍摄勾勒建筑优美轮廓
有朋友问，“日出和日落拍摄有区别吗？”从光线条件来说，区别不大；但如果你是在城市里拍摄，两者还是有区别，各有千秋的。
城市的日出时分，人远远比日落时要少，你可以减少拍摄时的干扰；而在日落接近尾声时，地面的灯会打开，你拍摄出来的剪影照片中不仅有大片深色调，还有星星点点的色彩与灯光，颇为带感：
如果你早上能爬得起来的话，不妨在两个时间段都去拍一拍，亲身体验一下它们各自的特点。
3. 利用反射增强创意
在建筑摄影中，利用反射倒影也是非常重要的一个技法。这里所说的倒影，不仅是水面倒影，还包括建筑物玻璃幕墙的倒影。
你可以利用玻璃幕墙上蓝天、日落晚霞的倒影，让本来不够炫目的建筑变得更为美观：
你也可以把玻璃幕墙当背景，而把幕墙上其它建筑的倒影当成主体，这样的角度让人耳目一新，同时还有类似双重曝光的虚实结合感：
4. 后期处理突出特征
作为人工设计、建造的产物，建筑有着非常强的规律性和抽象美感——这主要通过建筑的线条、图案和纹理来体现。
由于建筑本身色彩比较单调，当背景色彩鲜艳时，容易分散对主体的关注度，转成黑白画面后，主体的线条、图案和纹理会更突出。
去掉色彩后，观众会更关注线条、图案和纹理
HDR，也是非常适合建筑摄影的一类后期处理方式。
通过将多张不同曝光值的照片进行合成，HDR 作品能保留更多的明暗层次和细节，让建筑表面的纹理得到加强，更有质感；同时，如果背景的天空中有云层，HDR 也能让云层显得更立体。
当我们第一次拿到数码相机的时候，最注意的往往是上面的模式转盘，上面有M，A，S，P等不同的符号。那么它们分别代表什么意思，以及每种模式，适合拍哪种题材呢？如果你是摄影初学者，那么接下来的知识你一定要了解。
我们一般把摄影分为五种常见模式，分别是自动模式，程序自动模式，快门优先模式，光圈优先模式和手动模式，如下图所示，我们很简单的就可以区别各种模式的不同。
自动挡也就是转盘上的AUTO，这就是我们通常说的傻瓜模式，相机会为你设置所有参数，包括光圈，快门，ISO，白平衡等所有参数，而你的任务就是按下快门而已。
程序自动模式，也就是转盘上的p，也是一种半自动模式。该模式下光圈，快门都由相机测光来控制，这种模式比较适合快速抓拍。
快门优先模式也就是转盘上的s或者tv，需要我们手动设置快门值，相机会为我们自动调整其他参数。这种模式下比较适合拍摄移动物体，凝固快速移动的动作或者使动作模糊。
光圈优先模式就是转盘上的a或者av，需要手动设置光圈大小，相机会根据曝光量计算其他相应的数值。这种模式一般用于需要控制景深的拍摄。
手动模式就是转盘上的m档，它的自由性更大，拍摄者可以控制所有参数。这对于初学者熟悉相机会有非常大的帮助，建议大家多多练习。不过在某些情况下，m档并不适合，例如一些需要抓拍或者紧急拍摄的情况，所以大家要灵活使用各个档位。
一，过度饱和。
最常见摄影后期误区之一，饱和度高到没有色彩细节。
二，过度锐化。
常见摄影后期误区，锐化过度到出现噪点。
三，过度磨皮。
最常见的人像摄影后期误区，磨皮磨到没有皮肤纹理。
四，过度对比。
过度提高画面对比度，画面反差过大，生硬。
五，过度液化。
这个不用多说，举一个网上流行的例子。过渡液化会使人像失真，但失真不代表不好看。
六，过度降噪。
降噪过度会损失画面锐度，缺失细节。
七，过度HDR。
这是常见的HDR后期的误区，做出的HDR效果不自然。
八，光影失调。
在摄影后期做局部光影高整的时候，修出的效果明显违背正常的光影规律。
九，缺少过渡。
修图参数过大，用力过猛，会让色阶撕裂，缺少自然细腻的过渡。
十，痕迹明显。
最常见摄影后期误区之一，明显能看到后期修图的痕迹。
OK，讲解完成。
