吴平在画室中
关鑫
吴平对于中国传统青花瓷纹饰有着深深的喜爱，并将其与坦培拉这一欧洲文艺复兴时期的古老绘画技法相结合，从而找到了东西方文化的契合点。加之身为女性画家的聪慧与灵秀，其绘画作品呈现出较为完整鲜明的个人风貌。
坦培拉，是欧洲传统绘画中的一种特殊技法，泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画。坦培拉乳液同时具有亲油与亲水两种性质，既有水彩的透明性，亦有油画的浑厚性。坦培拉能保持色彩的鲜艳度和柔润光泽，寿命也要比油画长久。画家吴平在研究欧洲古典绘画作品时发现了坦培拉的艺术价值，产生了浓厚的兴趣，并开始探索坦培拉绘画更为广泛的表现空间。她在首都师范大学“刘孔喜教授写实油画和坦培拉技法高研班”学习期间，专门从事坦培拉绘画技法的创作和研究。
锡伯族画家吴平对元代青花瓷一直有着特别的偏爱，当她发现坦培拉的画面效果适合刻画表现瓷器的质感时，便在尝试画第一幅元青花的瓷盘，也由此萌生创作青花系列作品的念头。其创作初衷，是想通过古老的坦培拉绘画技法与同样古老的中国瓷器绘画元素相结合，用西方的绘画方法来诠释东方艺术的美韵。
坦培拉绘画是纯手工制作，用砂纸将木制画板打磨至冰箱面的质感后方可开始绘画。制作青花作品需要光洁莹润效果，吴平在创作中反复试验，摸索到很多经验，发现通过细砂纸打磨和手指反复搓揉可以消除蛋液凝固后产生的波痕，增强画面光润度。吴平的青花作品呈现出柔和的质感和多层罩染画法形成的特殊效果，将雅致、从容的中国传统青花的神韵“凝固”在西方古典的坦培拉画面上。
吴平的作品追求随性与浪漫，落笔自然，意由心生，体现着别样的韵味，崇尚灵感与自然的对话。她将技法、构思和幻想置于她的作品中，画如其人，画为心声。
