《兰亭集序》完整版
作为中国人要了解书法，中国书法的巅峰公认的就是《兰亭集序》
东晋时期的王羲之的《兰亭集序》写得好，我们都知道现在已经看不到原着了，原着已经被唐太宗带到墓里去陪葬了。我们现在看到的《兰亭集序》都不是王羲之的原作，是唐朝人摹本，这个人叫冯承素，他的作品叫《冯摹兰亭序》，藏于故宫博物院。这个作品曾经展览作为国家的交换项目，就带到了欧洲的比利时去做展，出展的名字叫“再叙来”。但是后来麻烦为什么？这个展览到了比利时以后，看的人达到50万人次，但是人们高高兴兴的来看，出去的时候，展厅的出口和进口都靠得近，我就站在那个地方看，这些人出来的时候，脸上就出现了僵持的神色，就看了半天看不懂。
大家知道这个展览应该特别好，因为它是一个中国的国宝，《兰亭序》去展览，本来中国很少有把这么好的东西拿出去，这么好的东西拿出去，想想看，看惯了《蒙娜丽莎》和《断臂维纳斯》等希腊雕塑的人，看到这么小一张作品，很多人都为了过来看看，见到就“痴傻”状就出来了。那么你想让一个西方人看得懂书法，是很难的。但是作为中国人，每一个中国人有义务把这种传统文化看懂，传承下去。
为什么会写《兰亭集序》？
王羲之是很有名的，他的最有名的一件事情，就是写了《兰亭集序》。《兰亭集序》的兰亭在哪？就在今天的浙江绍兴。绍兴过去叫会稽这个地方，在会稽旁边有一个地方就叫兰亭，这是现代的照片，但是也是不复当年兰亭的样子。
那么兰亭发生事情呢？中国古代在诗经里面就有这样的表述，古时在春天的时候大家要到一起来“修禊”，“修禊”本来就在一起做卫生，用一些熏香来洗，因为冬天过去，到了春天有很多的病菌，都就复活了。在家里面要打扫卫生，还要举行挪移，什么叫挪，就把你家那个东西都挪出来，拿出来挪出来，然后在里边撒上桃叶和水，桃树有消毒的作用；然后门口还放上艾条，防止疫气。疫气实际上就是传染病的可能性在侵入到家里，有些地方就把它做得非常的好玩。
比如说在苗族就一个“火把节”，“火把节”时大家就到水边上，他们就一起开始无限制的欢乐，无限制的欢乐，就是开始搞一些我们就觉得不合国情的事情，讨论起来那就叫“火把节”。
文雅的人不是这样，他们就在兰亭做了一件事，在兰亭的底下有一条小溪，然后他们就做了很多的小的木船，上面有一个杯子，然后在水里漂，杯子里面放的酒飘到谁面前，谁就要喝掉这杯酒，作一首诗。 这个就叫流觞曲水。殇就是这个杯子，流就是放在水流上，它去漂流。曲水，这个水不是直的，曲水是慢慢的曲曲弯弯，会停在不同人身边，大家都坐在水旁边，每个人都很文雅，很漂亮。东晋的时候的人都长得很漂亮，王羲之本人很漂亮，个子又高，一个人喝醉了以后倒下来，就瘫在那里感觉很悠闲。他们就在兰亭聚会，写完诗词以后就要有一个人把这个事情“集”起来，就要写一个“序”，这个“序”就是王羲之负责写。
王羲之开始写，准备要写一个“序”，他说：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
写了一段感叹：
仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
这就是他写的。文章写得好，文字随着文章在酒意的纵容之下，就写成一篇千古之绝唱，万古之胜境，这就是天下第一行书《兰亭集序》。
关于兰亭，当时的圆桌到哪去了？据说被唐代人带到墓地去了，这事情据说是传说，但是当时在唐代的时候就有很多的摹本和临本，在唐代之前，开皇年间，“开皇”是隋文帝的年号，他就做过一个临本，“开皇蓝图”现在都保存着他的临本。
为什么巅峰书法《兰亭集序》是行书？
中国书法字体的演变
古代中国，自从有了文字，第一种字体叫“篆书”，篆书写起来非常慢，非常难写。公文中间要写字，不能够这样写的话，军情紧急就来不及慢慢的篆。
所以就需要用一种简单的方法写，公文后来写的字体有了变化叫“隶书”。从秦统一中国开始就有隶书，到了汉代就成了汉代的正规书法，隶书在汉朝达到巅峰。隶书慢慢变化，到了东晋的时候，也就到了汉代末年以后，它又进一步变化，变成了什么样子？就变成了“楷书”。
什么叫“楷书”？就是正规写法。楷就是正规写法，楷的英文就是Classic。在楷书到隶书的变化，其实中间有一个很重要的变化，这变化是什么呢？中国的实际上在汉代以后，从“方块字”变成了“圆字”，叫“圆字说”，这个“圆字说”的名字是北大教授提出的。“圆”就是指中国汉字不是方的，而是圆的，什么叫“圆字说”？我们来看，在汉末的时候，这个隶书就变成了圆形的楷书。下图这个是汉代的。
汉代着名的隶书《张迁碑》就是隶书典型代表，字是方形的
《兰亭集序》四大特点之一，变成“圆字”
王羲之的《兰亭序》，请看“永和二年”的“永和”，我们来看它怎么变？“永和”汉代的“和”是个方字，但是到了王羲之的时候，这个字它都是个圆的，请看下图：
《兰亭集序》头两个字已经是“圆字”，圆形
字的外边是个圆的。如果我们要想把汉代的字变成圆的。需要把字的上下左右拉长。字会变好看。还有另外一个理论，请大家注意看图，“和”字的两个横，是22度斜线的，它里边除了圆之外还有另外一样东西：过去的中国字都是横平竖直，这就是中国很多很多小学生写不好字的原因。从小老师叫他横平竖直，但是中国字写的好看，首先第一横线必须是22度斜角，横不能平，一平就不好看。这个观点也是北大教授最新研究所提出的。
南京博物院的一个研究员也同样发现，原来的字是横的，后来就变成斜的了，请大家注意看兰亭集序中的所有字的第一横，每个横都是斜上去的，是22度往上斜，和水平线的夹角是22度，这个字才好看。
第二点就是这个字它要变成圆的，请看兰亭序和后来的楷书对比就是后来的楷书都变圆了。
图上为《兰亭集序》，图下为楷书，都是“圆字”，外边是圆形
到了唐人写的《祭侄稿》，颜真卿的字，其实它在写的都是行书，字里面都是圆的。
唐代书法家颜真卿《祭侄文稿》
这个理论经过完整的考证，做过多次学术工作，现在只是现在给大家略微一看，发现真正的变化的第一次变化是在什么时间地点？在魏晋元年的《禅让碑》，这个事情说起来他就跟政治有关系了，就是说曹魏政权最后直接接替的汉朝政权时，就有一块碑刻下来，这块碑叫做《禅让碑》是曹丕做的。
魏国开过皇帝曹丕当时改朝换代让汉献帝让位，所立的《禅让碑》
那么在曹丕的《禅让碑》中间，终于隶书变成了圆的字，而这个变化就改朝换代，形象演变。过去我们只注重叫做“服”、“色”，即服装变化和色彩变化。其实它里面还有一个微妙的变化，就是文字中间的主导形式的变化。
现在文字学的研究有三样，叫形、音、义。形是指这个字的结构。其实还有第四样叫“式”，叫“形”“音”“义”“式”，我们今天的学术大有开拓的余地。
从东晋开始，都是后来的解释了，大家就知道有“圆字说”，我们回来发现王羲之写的字，就变成了“圆字”，“圆字”怎么重要呢？根据视觉心理学的分析，人看“方”的东西，心里便会受到限制和压抑。那么一旦变“圆”了以后，人的视觉上，人在心理上就会在这个感觉上就会舒服。这个已经有视觉心理学的实验证明，“圆”它是一个就是完美的外部造型，这是一个特点。
《兰亭集序》四大特点之二，字体无“装饰”
第二，在王羲之之前，凡是写字要写得好看，都要加装饰。我们会发现在王羲之写字的时候他都要加一个“挑”，请看图中每个字。
《兰亭集序》每个字都有一“挑”，一回笔，作为装饰
这加一个“挑”。这个“挑”是什么呢？在书法的理论上它叫做“波折”，就是写一个字的时候要在旁边做一个装饰出来，这个装饰是美感的来源，英文叫Decertation，要加个“挑”在一起。到了王羲之这个时候，它的特点是所有的笔画之间的美感都不是出于装饰，而是处于他的运笔自然形成的形状及其变化。这个东西重要，因为它就是把装饰去掉了，这个状态在建筑上叫做“功能主义”，功能主义就是“装饰即犯罪”。来看“永”字，我们来看有一点一横一撇一捺，他所有的勾就必须要勾上来，没有一点点是多余的，说要给它装一个“小尾巴”出来，或者要给它加一个“小辫子”，王羲之写的字都没有这样，他这个字就变得非常的干净，而它内在的美感就显现出来了，天生丽质。
《兰亭集序》四大特点之三，字中有“气”
第三，兰亭序之所以写得好是跟这个字中间的“气”有关。这个“气”是什么？“气”有很多的解释，我们中国古代叫“气韵生动”。中国古代画论有六法，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。六法的第一法就是气韵生动，什么叫气韵？
气韵就是指在人身上就是生命，活人和死人，如果把一个死人拿各种肉雕刻出来，他还是个死的，活的就是活的，就是里面有一种气韵。气韵到底是什么？我们可以说它是很多东西可以解释，但是在艺术上出现是有所特指，在书法上出现特质“清晰”。我们首先看“气”，然后看“韵”。
如果看到了“气”和“韵”，我们就知道怎么看懂王羲之了。首先来看他的“气”。什么叫“气”？“气”就是凡是笔画之间可以相关联的部分，如果不关联，也有感觉关联的部分，就叫“气”，叫做“意到笔不到”。
为什么笔不到它可以连在一起有“气”，比如我们看这个“气”，就看这个“集”字。请看写字连在一起的，我们都看得出来，撇捺两笔是不连接的，但是王羲之写出来的好像有关联的两笔，王羲之的最后一捺那一笔也是翘起来的。
《兰亭集序》的“集”字，运用了“气”
一撇翻过来，一捺翘起来，这笔点就到位了。撇捺没有连接，但是有没有气？有气，实际上这个字整体上就是一个生命的过程，字没停下来，字就是这样，这个就叫做“气”。有笔画之处即为“气”也，所以我们看王羲之的《兰亭集序》，每一个字虽然是临摹本，但是也有气，我们再看王羲之的另外的字，比如《快雪时晴》贴，也是有气的。
更微妙的地方是字与字之间也关联，看从一笔到另一笔，其实也连在一起的。所以一篇字写下来感觉是一口气没断过。哪怕我呼吸一下，就像唱京剧的人，有些句子，顿一顿，一口气运出来以后，和上面是接下来的，这样才感觉到如行云流水气息通畅，这个就是王羲之字的“气”，从书法中看到了他的“气”。
《兰亭集序》四大特点第四，字中有“韵”
“韵”是什么，有字的是黑的地方，留出来是什么？就是个白的地方。我们看这个“会”字，这个字周围空了很多地方，仔细看空的地方，其实是作者精心的平衡的。效果怎么来的？当时是念出来的，念了以后笔走黑处，心在白处，叫做“即黑当白”，所以白的地方的味道那就更强了，因为这是一个心中的气，这种感觉——画笔与留白互相之间连带着、展现出它自身的变化和牵连。这股韵在哪里？
“会”字的下笔之处的黑和周围的留白运用的很好，叫“韵”，即黑白之间的掌握分寸。这一点八大山人是最强的
气韵有的地方，留白好像里面的一个活的东西冲进去就回荡开来，回荡之间就是每一个留白之间的连接、激荡、冲突和遮蔽。有时留白被阻断，有时候留白有冲出来占据一片位置，这种开合之间，气韵的感觉就出来了。
气韵生动，其实写行书也有气，只是写到行书的时候，气韵的生动就更为巨大。这么一来就理解为什么可以看所谓的行书和草书了。
我们看草书的全靠什么？全靠气韵，下面的字根本不认识，你说这个里面写的什么字？大家可能都读不出来，但是没关系，我把它写在这了。
草书代表《送外甥怀素上人归乡侍奉》，钱起
“远鹤无前侣,孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如。”
如上面我们所说，这些字都是“圆字”。“狂”的位置变化了很大。轻世界，醉里得真如。这个里面气息就变成激荡，韵律就变得嚣张。这种激荡和嚣张之间，这个就构成了这幅字的地位。
兰亭序还有错别字？
那么四条大家都已经理解了，
“圆”就是周正典雅的造型；
“式”，字里边不再有多余的装饰，处处都是必须，功能成为形式的美感；
“气”，相连相贯，跌宕身姿；
“韵”，开合之间无限张扬。
四样东西在兰亭序里面都有，然后我们再接着往下看，突然间就写着写着他会写错字，看到没有？
《兰亭集序》完整版
上图是《兰亭集序》的完成本照片，看它全部打开来就是这样。然后我们会发现写着王羲之就写错了，他就涂抹。乱涂改。有些地方写的就是写乱了。我们再翻到上面看看《祭侄稿》，颜真卿写的，它这个里面的就更厉害了。根据颜真卿的《祭侄稿》他草稿改过了，但是到了一定的时候，它就不是因为外在的感情的惊讶，而是因为他内在的一种创造力的爆发。
继续看草书代表《送外甥怀素上人归乡侍奉》，他更有神来之笔是在这里，狂来轻世界，世界的“世”字，写到这的时候，这个没有看到，没有找到。想想看，这个是和尚写的。和尚怎么来理解世界得到真理？“虚无本来无一物，何处惹尘埃”，那么虚无，怎么让世界变得虚无？你看那一笔就把世界一扫而光，一下全过去了，
“画到天机流露处,无今无古寸心知”
这就是郑板桥对他们的总结，就是一个字写到最后的天机流露，这里边其实已经没有什么可以来言说的东西，写得出来就写出来，写不出来就写不出来了。它就是彻底的把失去的充分的显现出来。
狂来轻世界
上面所说的一切它都会在王羲之的《兰亭集序》里面都已经开始有了。
