参展人：雕塑系跨界雕塑工作室（二工）
地点：艺创小镇·象山公社N30/N33/N35
展览时间：.6.28——.7.4
硕士作品集
指导老师：班陵生
《四重整体（geverit）》
赵焯
材料：建筑垃圾、脚手架、画框、金属、石膏
简介：“四重整体（Geviert）”是海德格尔后期思想中的一个重要术语，历来备受关注。这个德语单词在日常使用中的词义是“四方形”，在建筑领域还可以表示“天井”。它的词根由前缀“聚集（Ge）”和“四（Vier）”组成，固在字面上可理解为“四的聚集”。这件装置作品除了标题字面外，与海氏的这一思想其实并无关系，而是由几块砖头引发的思考：这些酥脆的煤渣砖块来自学院附近的村落拆迁区（现场瓦砾已经清理），砖块上残留有涂鸦，像是某种文化痕迹，述说着某一时期学院和附近村落的关系。这些砖块经历了堆砌，破碎，回收并再次堆砌（临时矮墙），然后再次被破碎……我将这些不规则的残片仔细切割，再度制成四方形，然后将其置入到复合的“结构”当中。
《迪斯科球》
赵焯
作品简介：只是一个半球体：一个围绕圆心晃荡的闪亮银色的半球形状的物体。
《矩阵》
赵焯
作品简介：一只画框和一面镜子：镜面还是破碎的，站在正前方照不清镜像，却把蠕动和张牙舞爪看得清清楚楚。
《始于限制》
葛虎成
材料：铜，木，树脂
简介：这一切都开始于对限制的思考。
《不确定震荡中心》
葛虎成
材料：铝，气囊，机械结构等
简介：一方面，乔纳斯·科恩认为：“人类的思想有两个不可调和的基本愿望，简单可以理解为‘知道’和‘理解’，利用我们的语言，通过非常有意义的图像来表达，但我们要整体的去把握我们手中所获得的东西。”我们所要获得基本愿望都是通过双手获得的，所以手常常以某种形式出现在我的作品中，作品中每个手势都是有“原因”的，一切都有意义。另一方面，现实中的一切（形体，运动，数字，色彩）在精神层面上，如同在自然中，都是有意味的，相互的，应合的，这是建立在经验论上的自我描写，同时作品在呈现自我描写中注入一种暗示性的不稳定精神效果。
《没有表面也没有边界》
葛虎成
材料：铁，木，玻璃，乳胶
简介：身体自身的显现和显现的方式之间存在着一种复杂的关系。借用这种复杂的关系,用具有隐喻的“创世纪”之手来对应过去事物的象征以及在当今的应用之间的联系，这是我所迷恋的。同时我们生活在这个复杂的、拥有无限可能性的和生机勃勃的世界里，在有限的空间中发生的不间断的往复运动（活动），不仅是对内在空间的压迫而且也在强调我们需要不断的重构现实图像。看似具体的事物表象就不再具体，看似有限的空间便没有了边界。实际上，这也是对看似饱和状态下现实世界所呈现出的知识经验的不满 。
《我现在意识到仅看到一个影子》
葛虎成
材料：铁，木，乳胶，机械机构
简介：物体的表象性通常存在着与之相匹配的隐秘事物，带着这种探索试图去触及尚未被我们发现的隐喻。
《变徴之声》（下下）
葛虎成
材料：现成品，金属
简介：物与物之间往往存在某种自主的，隐秘的，无常的关联，它可以改变人们一般的情况下对物的认识。我们可以将这种关联看作是一种对话关系，那么它会带给我们一种超越现实世界的一种体验和思考。
《对光的察觉》
陈奇
材料：石膏模/铝制模、感光玻璃、感光器、金黄色液体、综合电子设备
简介：对光的察觉是一个过程，也许这个过程会很长，甚至我们对此一无所知。
《惯性》
陈奇
材料：影像、亚克力、黑沙、电子显示器
简介：在惯性的表述中，物质对自身运动状态变化所呈现的阻抗程度，是物本身的量所决定的，它是物本身固有的力，是一种抵抗显现，科学范畴却把“光”作为例外。但日常所堆积的电子化经验却时刻影响到我们自身，在如此的环境中我们是否存在着无意识的惯性状态，这些状态在自我慢消耗中，是否有不一样的角度来得以消解。
《八次击打的循环》
陈奇
材料：燧石、霓虹灯、铝板、综合材料
简介：两块燧石往复不停的互相敲击，不停的重复出相同的频率，这是这串数字循环的开始，也是无限往复的过程，我们不去过于注目经验产物时，确面临着大量无意义行为的反复堆砌，这是个矛盾的过程。
《情报屏幕》
章献
材料：监视器、铁板、播放器
简介：九台监视器组成的矩阵被一个巨大的铁皮手电筒照亮，监视器里播放着的是不同地区隐去关键信息的风向图。电筒时而来回摆动，屏幕里的画面闪烁不定。
《在光亮中》
章献
材料：铸铜
简介：将一段光辉的文字铸入一截标准的“75型”铁轨的顶面。文字顺着铁轨弧形的顶面凸起，通过精密的打磨，在顶面留下了一个光亮平面，仿佛原本坚实有力的文字被火车的碾过变得支离破碎、含糊不清了。
《地图切片》
章献
材料：黄铜皮、电机、铁制托盘
简介：铁质的物流托盘四处漂泊，上面放置的是一本打开着的、由黄铜皮制成的世界地图册。图册里没有任何坐标、文字、标识等参考物，只有海岸线具体的凹痕。打乱的页码以及放大的局部使得我们原本对世界的虚拟认识起不到任何作用，我们不得不面对那种基于全景知识幻觉之下的手足无措：没有国界，没有领土争议也没有政治裹挟。图册间断地震颤作响，时而沉闷，时而亢奋，似乎在告诉我们一些关于这个世界的真相。
《世界风场》
章献
材料：铁板、灯带、钢索、铁砧
简介：依据气象学的数据，将某一刻的全球风向固定下来，箭头负形的背后是模糊的世界轮廓。沉重的铁框悬挂起来，一头昂起，一头落在地上的船型铁砧上。仿佛世界剧场的铁幕缓缓落下，全球化的进程迈入新的篇章。
《危险的食物固然美丽》
章献
材料：监视器、米字架、磁铁、电机
简介：彩色监视器里播放着2001年至环太平洋地区的台风画面，其中隐藏在机器内部的磁铁受机械的驱动旋转，原本平常的气象汇报变得扭曲多彩了。
本科生作品集
指导老师：金亚楠
《缝》
马宇琦
材料：0"55""影像
简介：白墙之后是被掩藏的呼吸。
《呼吸的丘》
马宇琦
材料：8"59""影像
简介：一座起伏的岛屿。
《写给神明的恋文》
陈庆枫
材料：原子灰、AB土、ABS、树脂、亚克力、硝基漆
简介：“恋文“是对恋情的追求，是对理想的幻想，是我对非现实世界狂热的妄想。理想的少女伫立于性的展现与隐晦之间，正是”恋文“中对性追求的矛盾。同时充斥着的禁锢矛盾也是我想要向神明大人诉说的自我内心的矛盾、渴望与无可奈何。
《临时会议》
应涛
材料：板凳
简介：一次迫于限制的临时讨论。
《保持沉默》
应涛
材料：木、警示柱、铁链
简介：达成共识，行一致。
《自我介绍》
应涛
材料：木、水泥
简介：一次相互依赖的现场互动与自我审视。
《不问来处》
刘易
材料：泡沫、绒
简介：处在对话中的每个个体都覆盖两种身份，发声与接收两者关系的转换过程像在走一个连续的通道，每次交谈的终止都预视着下一个开端，好像追溯不到起点又无法预判归处。
《关系忧虑》
刘易
材料：PVC、线
简介：把完整的个体意义剥离后重新缝合它们的表皮，表皮构建起了新的系统，剩下一些自我在里外游离。
《帘》
赵志翔
材料：钢材、纸浆
简介：疫情缓解，街道上慢慢热闹起来，然而我却未从日夜颠倒的作息与长时间的独处中逃离出来。透过窗帘缝隙照射进房间的日光、拂起窗帘的微风、街道上喧嚣的声音，他们试图闯进“我的世界”，但总会感受到某种枷锁与束缚阻止着这一切。
《视界》
伊星宇
材料：玻璃钢着色
简介：制作这个作品的契机是源自一次我对于食人魔这种形象的遐想思考。食人魔脱离于人类社会系统之外，在常人看来稀松平常的事物规则，对于他们来说是无法理解无法忍受的。当食人魔这种形象投射到现实生活中时，他们或许又指代了一种群体，一种被社会边缘化的群体，他们与常人有着不同的身体结构，或是有着与常人相悖的认知理念生活习惯。我的创作整体呈现一个眼球的形象，上面塑造着与我息息相关的物件，代表了我的日常，同时也占据了我的视野，我在制作这件创作时包涵了对于自我的反思，当我越发熟悉周遭的环境事物时也越受限于此，这是一颗食人魔的眼球，也是我的眼球。
《夜游紫霞停车场发白日梦》
张太阳
材料：8"45""影像
简介：农历庚子年夏日夕，酒足饭饱后出门游荡，忽逢一宝地名曰紫霞，顿感其名甚是美妙，仿佛天边黄昏，日落晚霞。进其探险，遂发近来生活之联想，突觉其不可思议，躺于石路闭眼发梦，片刻，惊梦于怪鸟啼叫，噫！常日无常乃其常态，打道回府，生活依旧。
《银色身体-粘稠》
张思琪
材料：4"39""影像，布，不锈钢
简介：我们身处于洞穴之中，在幻象中咀嚼幻象，而唾液成为唯一可把握的真实。
《银色身体-咀嚼》
张思琪
材料：2"21""影像
简介：无可遁形，无所适从。身体之外，亦是身体。
《义体·冥想》
项胜羽
材料：树脂
简介：“新的艺术”的诞生都伴随着人类的认知的变化，而赛博格与后人类主义带来又何止是艺术领域的边界消融等等。但它一定会创造更多的“可能性”。
本文转自：CAA雕塑与公共艺术学院
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