１９世纪欧洲及美国美术
１８、１９世纪英国美术
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（特纳 Joseph Mallord William Turner，1775－1851年），出生于伦敦。他１７８９年进入皇家美术学院学画，１７９０年在美术院第一次展出了水彩画，１７９９年入选皇家美术协会成为会员。他是19世纪上半叶英国学院派画家的代表。
透纳以善于描绘光色与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。特纳被认为是英国绘画史上最杰出的天才之一，他的风景画是人与自然的史诗，他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。
透纳的代表作品有《雪暴：汉尼拔率军翻越阿尔卑斯山》、《国会大厦起火》、《奴隶船》、《蒸汽和速度—— 大西方铁路》等。
１７９６年的油画《海上渔民》引起广泛注意，这幅画反映出他运用自然光色表达自己感情的天赋。
《海上渔夫》
《遇难船》此画描绘了船只在大海上经历海难时现实和恐惧的深刻感受，船上的人在挣扎、嘶喊。在大海汹涌波涛和天空乌云翻腾的威力压迫和威胁下，人的渺小和无助彻底表现了出来。表现了难以抗拒的大自然的威力，以及人同大自然做顽强斗争的激烈场面。
《遇难船》1805年
在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，《惠桥的泰晤士河》、《温莎的泰晤士河》及《里奇蒙山和桥》，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。
《惠桥的泰晤士河》油画，1806年
《温莎的泰晤士河》油画，1807年
《里奇蒙山和桥》油画，1808年
《沙丁鱼季节的圣莫斯》18
特纳并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对着大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，但在表现手法上则充满浪漫主义激情。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》一个自然事件，一个历史片断，一个对现代的启示，全在这寥寥数种色调中再现。透纳只使用几种基调的颜色：近景为棕色和赭色，远景为暗蓝绿色。他在远景清晰、浅淡的色域覆上薄薄一层透明的油色。蓝色，尤其是黄色，加强了画面动人心魄的力量。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》１８１２
在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。
在《雾晨》画面上，小路右边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A.维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。”
《雾晨》18
就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉・赫兹里特(William Hazlitt，1778–1830)对透纳的风景画做了一番评论：“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水。艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无’，我认为恰如其分。”
他曾到意大利和法国旅行，深受古典主义影响。“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。”18透纳回到伦敦后不久，就展出了《从梵蒂冈远眺罗马》该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛。
《从梵蒂冈远眺罗马》1820
1834年，议会大厦几乎全部焚毁。
《议会大厦的大火》１８３５
《被拖去解体的战舰无畏号》描绘了战舰无畏号在退役后被拖曳至海斯港解体的景象。意在表现当时日渐衰落的英国海军，以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。小小汽船拖动巨大的战舰，劈风斩浪，让人惊叹蒸汽机强大的同时，也显示了工业革命和科技的力量。
《被拖去解体的战舰无畏号》油画，1839年
《奴隶船》本应是他的里程碑之作，但却遭到了各类人群的非议和排斥。整个画面展现的是奴隶们在海上被杀害的场景，他们破碎的身体和流淌的血液染红了海面。透纳原本希望通过这幅作品让人们去反思，但人们认为这幅作品过于不真实，完全是胡说八道。四处都是批判的声音，他是大家眼中的老疯子，人们认为他沉迷在自己狂暴和荒谬的绘画中不能自拔。
《奴隶船》1840年
透纳作画的热情极高，为了画这幅《暴风雪——汽船驶离港口》，并充分体验大海的威力，“为了观察大海，我让水手们把我捆在船桅上。我那样过了四个小时，没指望能活下来。”然而，评论家们却对这幅画表示失望和怀疑，因为在这幅画中，形体和戏剧性的场面都消失了，评为“肥皂沫和石灰水的结合”。透纳解释说，他画这幅画是为了告诉自己和别人，在惊涛骇浪的海上，暴风雪是什么样子。这是天地之间一种突然而剧烈的变动，为了画它，他曾经冒过生命危险。但他的解释是徒劳的。
《暴风雪——汽船驶离港口》1842年
在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。
《斯塔法岛的芬格尔岩洞》1832年
透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最着名的如《里兹Leeds》和《达德利Dudley》，但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。
《雨，蒸汽和速度》1844
另外还有介绍同时期的英国代表性风景画家：
西方艺术史：１８世纪英国美术-“英国风景画之父”理查德·威尔逊【69】
西方艺术史：１８世纪英国美术-水彩画创始人托马斯·吉尔丁【69】
西方艺术史：１８世纪英国美术-现代风景画之父康斯太勃尔【69】
