你好，欢迎来到“维知书法”，维知今天要带大家继续了解草书，我们应该怎样去欣赏和创作一幅具有神采的草书作品。
南齐王僧虔在《笔意赞》中说：“书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这句话说明了书法作品的要求总是以神采为主要的。这里所说的神采，简单地说。就是通过作品的形式透露出作者的精神面貌、审美观念和学识修养。所谓王羲之的字“冲和飘逸”，是魏晋名士的代表，就是王羲之作品中的神采给人带来的感觉。
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草书作品的神采，也同样是指草书中通篇的精神面貌，除了王羲之飘逸，还有像张旭的狂放雄浑，以及所谓典雅、秀媚、文人气息、金石气息等等。这些精神面貌，都是作者的审美趣味和修养的体现，所谓“书如其人”或“书为心画”，实则所指也就是如此。然而神采绝非游离于作品之外的一种东西，一定要通过形质表现出来的。欣赏者也只能通过形质去体会，去品味。究竟神采是怎样通过形质表现出来的，这一点很难用语言文字说清，有时只是对具体作品的感觉。从大的方面讲，草书线条的组合和章法的安排，以及节奏韵律的运用，是受作者的感情和长期养成的审美观念制约的。而气质、生活作风、时代审美趋向又对个人的审美观念起着决定性的影响。因此平时缺乏个性、随波逐流之人，只会写出符合一般人赏识的平庸之作，不会有什么个性强烈的作品。因为他们的用笔、构图、结字、韵律不是为自己而作，而是为市俗所书。
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而像张旭狂草的狂放不羁、超凡脱俗的雄风，是和他“脱帽露顶王公前”的气度以及“大叫三两声”的狂放性格分不开的。因此在他的草书中，那种明快的节奏，强烈的对比，一气而下的气势，正是他人格的写照。而那些不敢越雷池一步的不成功的草书作者，却十分注意每个笔画是否中锋，字体牵连的长短是否和名家一样，这样写出的草书必然拘谨。从以上种种事实来看，要想深刻地去品味草书作品的神采，最好是多了解一下作品的时代背景和作者的精神面貌，它会使人更深刻地去品味草书作品的神采。比如徐渭作品的狂放，并不同于张旭，张旭的狂放有一种自信感，给人是一种豪迈的感觉，而徐渭的狂放，给人是一种压抑的爆发性的狂放，一种一吐心中闷气的狂放。反过来说，对两个狂客神采的不同感受，也可以通过了解他们生活的社会及他们的经历和性格特征上去得到印证。
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再来说说草书的欣赏，欣赏对创作还有制约的作用。创作先于欣赏，这是一般的常识。对于书法来讲，又由于从产生起就伴随着使用文字并与之同步发展着，所以欣赏是在一种不自觉的过程中慢慢发展起来的。汉末魏晋以来，随着书法艺术的自觉，欣赏品评书法成为时风，也正是由于这种时风，才促使中国书法得到了长足发展。可以说没有欣赏群就很难有自觉创作的作为审美存在的书法作品，这是因为欣赏和创作是相互作用的。
对于草书来说，因为它不担负过多的实用文字所需要的社会功用，常是以欣赏的面目出现，所以在学习草书过程中，总是以欣赏为先导的。当书写者在欣赏过程中对此种书体出现了浓厚的兴趣，他的学习和创作才会起步。同时，创作过程中又常常通过欣赏前人以及同时代人的草书创作来启迪自己的审美观，校正自己的创作方向。所谓某某人的草书，出自前朝某某人，也正是欣赏、学习所造成的。
当然正像创作一样，欣赏群也是复杂的，有三、六、九等之分，所以也就会出现对作品的不同理解。有些好的作品往往不一定被同时代的大多数人所接受，但也绝不能认为这些作品没有欣赏者。有时则是因为作品所表现的格调较高，不为一般人所理解罢了。由此可见，欣赏和创作是不可分割的，是相互作用而一起发展的。创作引导欣赏，欣赏又反过来校正创作，这两者交错着把中国的草书推向一个又一个高峰。
好了，咱们明天继续聊草书的内容。如果对书法学习和欣赏有兴趣的朋友，可以关注“维知书法”，维知每天给您带来书法知识和名家书法欣赏。
欣赏和创作一幅具有神采的草书作品也是需要上乘功底的，你觉得对吗？一起来说说吧！
