“重生”, Kew, 伦敦 ()
英国装置艺术家Rebecca Louise Law用成千上万的真花创作精彩绝伦的装置艺术，这些花通过铜线串在一起再悬挂起来。探求人类与自然的关系，艺术家将美术馆、博物馆和其他公共空间变成室内花园。
作为一个学习传统艺术的艺术家，Law的灵感源自抽象表现主义和他们对色彩的大胆使用。她说花朵变成了她的画，她大量使用鲜花与干花，观者可以看到这种自然材料的色彩、质地和形式的不断变化。
在大学的时候，艺术家喜欢抽象表现主义艺术家，她想创作大型的艺术作品展示色彩的力量。罗斯科对她的影响很大，但更鼓励她的是自然，自然之美很难把握。
每个新作品都是场所特有的，在不同的国家她通常会使用不同的花朵，她会先搞清花朵的特性，她也会重新使用以前作品中用过的花朵。每幅作品她都会花半年的时间策划，经常要通过复杂的数学计算。
大多数的花朵都是当地的，如果当地没有她会从欧洲进口。
象征性通常是艺术作品最强烈的部分，这也取决于创作地的国家和文化，例如在日本创作的黄花就是日本国徽的颜色。
鲜花是非常脆弱的材料，这也是为什么艺术家会迷恋如此之久，她也想使用其他材料，但总觉得对鲜花的了解还不够。她花了很长的时间学习如何让材料更结实更持久。
当然，她的作品非常香，有时还会加一些青草，这样的自然元素会把观众带入香的旅程，她喜欢观者说她的作品香。她希望她的作品可以让观者暂时离开繁琐的工作，来个自然浴。
“恨花”, Coningsby美术馆, 伦敦 ()
“恨花”, Coningsby美术馆, 伦敦 ()
“恨花”, Coningsby美术馆, 伦敦 ()
“花园”, 园林博物馆, 伦敦 ()
“花园”, 园林博物馆, 伦敦 ()
“花园”, 园林博物馆, 伦敦 ()
“黄花”, 日本 ()
“黄花”, 日本 ()
“重生”, Kew, 伦敦 ()
“重生”, Kew, 伦敦 ()
“重生”, Kew, 伦敦 ()
“天篷”, 墨尔本, 澳大利亚 ()
“干”, 圣巴纳巴斯, 伦敦 ()
“干”, 圣巴纳巴斯, 伦敦 ()
静物展,百老汇工作室与美术馆, 莱奇沃斯 ()
静物展,百老汇工作室与美术馆, 莱奇沃斯 ()
“腐朽之美”, Chandran美术馆, 旧金山 ()
“腐朽之美”, Chandran美术馆, 旧金山 ()
“腐朽之美”, Chandran美术馆, 旧金山 ()
“腐朽之美”, Chandran美术馆, 旧金山 ()
“城市花园”, 城市中心, 伦敦 ()
“城市花园”, 城市中心, 伦敦 ()
“城市花园”, 城市中心, 伦敦 ()
