从《乐队的夏天》夺冠到现在，新裤子乐队的名气一天比一天大，有人称呼他们为最后的乐队，因为他们并没有把标新立异作为乐队的灵魂，而是与时俱进，始终坚持做最脍炙人口的音乐。
《乐队的夏天》播出后，有人在微信上给摩登天空的老板沈黎晖转了一万块，托他交给新裤子乐队的主唱彭磊，并感慨做乐队太不容易了。
而沈黎晖在后来的采访中则透露，彭磊每年的收入上千万，就是这样一个喜欢“胡说八道“，曾经生活潦倒，画卖不出去，电影过不了审的主儿，却在如今收获了一大批迷弟迷妹以及青睐他们的品牌方。
《乐队的夏天》结束后，新裤子的超高人气经久不衰，代言接到手软，还有繁多的专访，用彭磊的话说，就是自己几年前画的“微表情包”都成了一笔不小的收益。
当新裤子乐队完全可以用音乐养活自己，并且过得比大多数人滋润以后，他们也同样改写了摇滚文化残存在大众脑海里的印象，“摇滚出圈“、“主流和艺术的界限“，这些的标语试图解读新裤子乐队身上的特殊性，而仅仅是这些标签话的词汇很难囊括新裤子如今的成功。
从音乐内核上，贯穿新裤子乐队——彭磊和庞宽两人始终的是：想和所有人不一样！在重自我，轻市场的摇滚圈，他们确实有些特立独行。
1998到2002年期间，新裤子发表了三张专辑，音乐类型偏向于朋克；到间发布的三张专辑则逐渐往电子乐的国潮审美方向进行探索；至今，他们似乎又放弃了在科技层面的拔高，转而用直白走心的歌曲和流畅高亢的旋律去打动听众。
从的《伤心招待所》到的《不放开》再到的《走在什刹海的冰面上live》，新裤子在每个阶段都积极求变，走在时代的前面或干脆唱反调退到最后面，模仿到创新再到回归本土，新裤子乐队进化史上的不一样正是为了和大多数人的一样：情感共鸣~
除了在音乐创作上的不走寻常路，在乐队运营上，新裤子更是不同的，作为中国内地摇滚乐队标榜的万能青年旅店，在音乐创作时连定金都不收，就是为了在创作上不被束缚，而新裤子从作词作曲到专辑封面都亲力亲为，庞宽设计了大部分的专辑封面，他带着浓重复古新浪潮的美学概念也为新裤子的成功添砖加瓦。
他们不是那种“真不想挣钱“的乐队，而他们就是要“搞钱“，一个在他们老板沈黎晖口中常常出现的“marketing“，也是新裤子走向主流，走向新潮，走向内地音乐顶端，必不可少的一环。
新裤子的音乐，新裤子的行为，除了在音乐内核和商业层面上的壮举，又有什么影响着他们被青年男女追捧呢？回溯乐队主场彭磊的经历，或许能窥探一二，打开彭磊的微博，首先映入眼帘的就是他画风清奇的签名：他自诩为知名导演，漫画家以及乐队主创，这可不是他胡说八道，他还真凭借多年的画画功底出版过自传体漫画书《北海怪兽》。
童年时期的彭磊是各方面都不合格的差生，在学校不被待见，父母也没时间陪他，就送他去少年宫学习成本较低的美术，彭磊小时候爱看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》，这部动画片向他展示了一个奇异丰富的西方发达世界，他由此开始模仿涂鸦，经过多年磨炼终练就信手拈来的漫画功底。
而开启音乐的梦想之旅，则更像是一个青少年叛逆期的低吟，他在班会上演唱崔健的《最后一枪》，被老师斥责，同学讨厌，他却因为这种不认同更加的坚定喜欢音乐，喜欢崔健，喜欢beyond，喜欢唐朝，甚至在一切表演场合满足自己的表演才华。
音乐的梦一时无法启航，他靠过硬的画画功底考进了工艺美校，在那里认识了庞宽，中专毕业后，他觉得中专生毕业后找工作没有优势，又考进了北京电影学院动画系，画正常画着，音乐上也没有闲着，他在中专期间学会了调弦，创作原创歌曲，组建了叫“天堂地狱火“的乐队。
然而，在香河电影院的首场演出却并不成功，和弦调不准，旋律七上八下，演出没多久就被要蹦迪的人起哄，潮湿的排练场地，积水的地面以及依然调不准的弦音，就是彭磊对音乐探索的最初记忆。
在进入北京电影学院以后，彭磊又迅速坠入无聊，专业课程枯燥，只能用电影打发时间，彭磊这样晃晃悠悠的岁月直到1997年沈黎晖成立摩登天空并签了彭磊等人，将乐队名定为“新裤子“，才算告一段落。
如彭磊所言，组过乐队，画过漫画，拍过动画，没有当过导演的漫画家不是好的乐手，就是对彭磊契合度最高的评价，无论是聊聊度日，还是挥霍青春，彭磊所要的不一样，都渗透进他的经历中，想要不一样所以学了画画，想要不一样所以组了乐队，想要不一样所以考了电影学院做了动画导演，不一样正是无数还没有把灵魂卖给浑噩日常的人正心心念的，与其说新裤子用音乐打动了听众，不如说是他们的音乐观，人生观，世界观让听众看到了“与众不同“可以成功的真实案例。
如果没有钱，那就去挖掘天赋，如果没有天赋，那就去挖掘潜力，如果潜力也不够，那就磨炼技术，新裤子轻盈缥缈的背后正是主创人员踏实的人生轨迹，人生如果要浪费，那就把它浪费在与众不同上！
