作者：辛四十九
国人对于日本动画电影的初印象，大多来自于动画大师宫崎骏和他的工作室吉卜力。上个世纪80年代开始，宫崎骏进入事业上升期，佳作频出。
他的作品，很早就流露出对工业文明的担忧。温暖而美丽的画风，治愈人心。对人性善恶两面的刻画，令人惊叹。在内容和主题上，老少皆宜。
因此，《龙猫》《风之谷》和《天空之城》，成为了最早引进中国内地大荧幕的日本动画电影。
二十多年后，互联网的发展，让动画制作技术更上一层楼。文化传播形式更加多样化。
新锐动画导演新海诚，在中国互联网渐渐崭露头角。他的动画作品《秒速五厘米》，开启了人们对动画电影新的认知。
作品在实景的描绘上下了很大的功夫，截图能当电脑壁纸。大量写实画面堆积起来，给人的视觉冲击，是比每天下午五点半，星空卫视定点放送的TV动画，更加惊艳的。
非主流文化，以单句加上图片的形式，快速收割了90后渴望表达与倾听的心。这种带点颓废，悲伤与无奈气质的消极文化潮流，以不可思议的速度蔓延。在每个人的笔记本上，青春杂志上，QQ签名上占据一席之地。
新海诚擅长把握年轻人的心理，和情感波动。在日本动画作品中都独树一帜的风格，精致的画面，加上动人的旁白，无疑很好地迎合了当时年轻观众们的心理。
视觉得到享受的同时，心灵也得到了共鸣。
缓慢叙述的悲剧收尾，更是震撼了电脑前看惯TV动画的观众。刷新了人们对于日本动画题材，和形式结构的认知。日本动画大电影虽然产量不俗，但由于种种因素，只有宫崎骏三部动画得以引入国内。
之后的几十年间，在内地荧幕上很难看到二维动画的身影。以土豆，优酷为首的视频网站，上线了许多日本动画资源，吸引了人们的兴趣。短而小的新番，日渐取代长篇动画。
当时，版权意识还未普及。观众也天真的认为：互联网的，就是世界的。
bilibili的搬运工们，为观众老爷丰富了动画观看内容。越来越多小伙伴加入，用弹幕凝聚自己的热情和梦想，形成越来越稳固的二次元文化群体。
版权时代来临，对网站和用户的打击是巨大的。人们从一片哀嚎到正视现实，再到理解，主动为版权发声，为作品买单。形成了观众与动画公司，良性的互利发展。
粉丝群体的壮大，时间和口碑的积累，动画IP也有了不逊于国内小说IP的价值。电波系观众，渴望自己喜欢的东西站上更大的舞台。动画公司也看到了中国市场上，巨大的观众潜力。
名侦探柯南与多啦A梦两位老前辈率先出山，漂洋过海来到中国。用资历说话，用情怀招揽顾客。
观众们一边祭奠着逝去的童年，一边心甘情愿地掏出了电影票。
长跑十几年的民工漫，也集中在那几年陆续完结。《火影忍者》剧场版紧跟着登陆国内院线，观众又需要跟自己的少年时代来个告别，进入电影院为青春买单。
《海贼王》不甘落于下风，剧场版火速袭来。较为年轻的动画代表：《我的英雄学院》《刀剑神域》《夏目友人帐》，也进军中国内地。
包裹着情怀外衣的动画大电影，来势汹汹。人们则被这份十几年的情怀推动着，去感性消费。
剧场版良莠不齐的内容质量，终究无法满足每一个粉丝的期待。粉丝更像是在做一次顺水人情。并且在心里记上“XX又欠我一部好电影”。IP动画电影消耗着人们情怀的同时，另一种题材异军突起——青春动画电影。
谈起青春电影，观众表情较为纠结。《那些年，我们一起追过的女孩》诞生，无意间豪取了高票房，人们痛快地流完一场眼泪。开始对这种小清新与小别离的调调爱不释手。
内地由此开始了被国产青春电影统治的黑暗时期，《左耳》《同桌的你》《匆匆那年》，将狗血，堕胎，早恋，逃课定义为了青春片的必备元素。
名人站街，巨额投资，流量演员，再花大价钱营销出商业大片的效果。至于演了个什么，估计谁都不想再提了。影片浪费青春的基调，频频误导青少年。有些传递的，甚至是不太正常的价值。
这些急功近利，把青春片名声搞臭的商人。终于在之后，迎来了票房失灵的时刻。给观众留下的心理阴影和给市场的恶劣影响，非一朝一夕可以消除。日后，真正用心的青春电影，很有可能会被连累波及。
以上，是接下来要说的，日本青春动画电影的前车之鉴。
，新海诚导演作品《你的名字》火爆出圈，成为b站小伙伴口口相传的神作。影片观影体验良好，诚哥风格变了，商业化较为明显，故事脉络清晰。而且，这次他选择了相信爱情。
由于诚哥文学男孩的气质还在。观影过程中普通观众多次产生疲劳感，好在结果是瑕不掩瑜的。这是一部好作品，但个人认为，距离神作还有点远。诚哥为人低调谦逊，应该也不希望受到过度吹捧。
君名的成功，给了包括我在内的一大票粉丝信心。对诚哥下一部作品抱有高度期待。相信以此为起点，成功转型绝对有望。
《天气之子》到来前的三年空窗期中，《声之形》《我想吃掉你的胰脏》抢先占领中国市场。这些作品有着原作的加持，富贵的画面，漂亮的新老婆，昂贵的声优，不差钱的配乐和主题曲。
在配置上的阔绰，跟前几年的国产青春片有得一拼。二者命运也极为相似，聚焦于校园成长和爱情。跨越两个次元，也摆脱不了青春片无病呻吟的通病。口碑和票房很难达到一致丰收，观众对二次元青春爱情的幻想，逐渐破灭。
始于画面颜值，败于作品三观，日本青春动画电影票房很快呈现颓势。诚哥三年前走出来的青春路线，就这样被踩烂了。终于，今年诚哥再度归来，下半年的《天气之子》，成了大家的最后期望。
《天气之子》是新海诚导演最新动画电影，于.7.19日在日本上映，票房突破一百亿元。新海诚成为继宫崎骏之后，第二位两部作品突破一百亿元的日本动画导演。
作品趁热打铁，于11月1日进入内地。却不复当年君名的辉煌，反而引起了巨大的争议。在我印象里，上一个碰到这种情况的动画电影，还是的《大鱼海棠》。
《天气之子》讲述了高中生森岛帆高离家出走，来到天气失常阴雨连绵的东京讨生活。在一家不太靠谱的编辑社工作。
遇到了能改变天气的女孩天野阳菜。为了赚钱和弟弟生活下去，阳菜接受了帆高的提议，成为网络上帮人实现愿望的晴天女孩。
很快，过度使用能力的阳菜，身体出现了异样。她选择了接受自己的命运换回晴天。而早已对阳菜暗生情愫的帆高，却不顾一切冲向天空带回了阳菜。阳菜献祭失败，天空中的龙神暴怒。东京连续降雨三年，整个城市完全沉没。
三年后，帆高再次来到东京，与阳菜相遇，约定努力活下去。电影前二十分钟，第一首BGM结束前，剧情发展出乎意料的流畅。东京的热闹，是建立在金钱上的。未成年人面对这个势力的世界，根本毫无还手之力。
手机网络成为了帆高唯一的伙伴，主角进城的遭遇太过现实。观众看到国外同样没节操的网友反应时，也不自觉笑出了声。少年人蓬勃的生命力，面对困难努力生活的样子，正是大家喜闻乐见的。
从坏蛋手下拯救女主的情节，放到国内有点狗血，观众情绪短暂跟不上主角行动。好在后来的日常相处情节中，这种情感缺失逐渐弥补了回来。
新海诚的画面一直是美的，要说有什么(可以)进步的地方。大概是风景太美了，对比之下人物稍显大众脸。这一次的女主角阳菜，形象明显更贴近观众喜好。祈祷晴天的样子实在是太美太震撼了，三人有趣的组合产生了奇妙的化学反应。
为了让大家的心放晴而祈祷天空放晴，阳菜也找到了自己的使命感。人物的成长进程肉眼可见。三叶和泷的彩蛋，给了前作粉丝一个大惊喜，诚哥或许有意打造一座《东京森林》。
到此为止的故事情节和人物行动，没有什么大的问题。
后半部分，面对警察的盘问和福利机构的帮助，阳菜三人选择出逃。这里的反叛，应该有较为强烈的人物动机，故事却没有好好交待。
原本可以点明一下日本家庭教育和亲情的缺失，引起观众的同情，只含糊不清地展示了主角们赌气的一面。
刻意把大人们，尤其是警察放到对立面的创作态度，我实在无法认同。
作为警察，维护治安，保护未成年人的行为再正常不过，且并无恶意。控制拥有枪支的嫌疑人，是在维护社会秩序，保护市民安全。福利结构对小孩子的接纳安顿更是没有问题。
原本几句话就可以解释清楚的误会，男主只会用无脑的叫嚣激化矛盾。女主降雷炸车造成的社会混乱，不是一句“呆胶布”就可以糊弄过去的。既然设定是现代社会，市民都是肉体凡胎，就该好好遵守规则。不应该以自己的苦衷为中心，破坏公共秩序。
事后，主角们毫无愧疚之心，为自己的冒险笑了起来。让人第一次对这部影片的价值观产生了怀疑。
住酒店的那场戏，玩耍的氛围塑造得不错。给了人一种难得的，也是最后的欢乐时光的悲凉感，冲淡了一点点方才的不适。
阳菜选择献祭换回晴天的决心，让观众们对她从有好感变为了刮目相看。也对应了老爷爷之前说的“对自然和历史的敬畏之心”。占卜师说的“左右自然的行为，必然伴随着代价”。
如果没有后面男主给自己“加戏”，阳菜本可以完成晴天女孩使命感与宿命感的完美合一。实现这个人物的整体升华，为了换回人们的笑容，成为天空的一部分，男主角一抬头就能与天空远距离恋爱。
跨越时间和空间的限制，这才对应了天气之子这个名字。
但男主跟着上天了，预示着这部影片不再受控制。诚哥将本可以继续展开的主题，又缩水到了小情小爱的格局上。男主为了阳菜而放弃晴天这一举动，使占卜师的预言，老爷爷的描述，二者的意义全部被逆写。
变成了阳菜滥用力量遭致天谴，留下烂摊子让东京人民收拾。三年以后，毫无成长的男主，再把锅甩给世界，心安理得地与女主谈恋爱。这是全片争议最大的地方。
诚然，并非所有电影都要循规蹈矩。走伟光正的路子，想要打破常规是一种勇气，但也是个技术活。
《老无所依》最后的结局是恶人逍遥法外，不按常理出牌。但谁能否认这部作品的成功，带给人的现实意义和思考呢。
显然，目前诚哥的功力并不足以支撑他的野望。他想打破道德和是非观的束缚，做一个创新者。却又太过温柔，没有把社会和人性剖析到底的冷酷和敏锐。
一个讲故事能力欠缺的人，突然在一部作品中获得了前所未有的信心。给了他一种现在的观众跟自己心意想通的错觉，接下来他便迫不及待地在情节上大胆创新，想以此得到观众更热情的回应。
没想到，随之而来的是口碑两极分化和网友争论。这个故事带来的价值观辩论，根本原因在于结尾处，诚哥临阵退缩，刻意忽略了某些现实的矛盾和伤害，给人一种没有什么伤亡的大团圆结局氛围。
年轻一点的观众，很容易就被最后那套说辞整信服了。而稍微有点是非观念的人，都明白这是在违背事实基础。并不是回到原点，就能挽回失去的事物和人。搬出东京的原始形态这一套，是真正的强行洗白。
连续三年的暴雨，造成的是洪涝灾害，巨额损失，人员伤亡，人口失踪，流离失所，失业下岗，梦想和成果泡汤。为守护某个人与世界为敌听起来很帅，很少年气。但这件事的前提，是你做的事不会害死其他人，不会损害他人的利益。
最后安排水淹东京的结局，也许是想给环保起个警示作用。
无奈诚哥割舍不下儿女情长和那些特别的设定，各种元素和概念杂糅在一起，分不清谁更有权威性。有待考究的话语，不知何时就成了事实，晴女和升空的设定十分随意，只能解释为精神力量。
借了个神话的外壳就生搬硬套，以为装入青春片的躯壳，就能自然高大上起来。含糊不清的大前提和人物背景，让观众实在找不到合适的理由来心疼主角。
书里的情节转换成画面时，并没有给到观众足够的信息。先读完小说再来看电影并不是观众的义务，把故事讲清楚却是导演的职责。
我笑诚哥太内涵，诚哥笑我看不穿。观众也跟东京人民一起，被淹没在了一片愤怒的海洋里。
观看体验的差异跟年龄大小无关，而与性格有关。诚哥想做自己喜欢的动画，一人包揽小说，编剧和导演数职。文艺的内心不允许他平庸，内里一时达不到大师高度，至少要把画面做到极致。
另一方面他又太容易受人影响，宫崎骏，富野由悠季，还有时刻变化的流行元素。《烟花》请了菅田将晖配音，诚哥就拉来了新八的老板做CV，附赠花泽香菜和佐仓绫音的笑料埋伏。
我更愿意相信，这次的成片，是诚哥看了《大鱼海棠》后，对中国观众喜好的一次误判。现在的诚哥，就是什么都想往里塞。
要有大姐姐的福利，要有能出道的声优(误)。要有联动，要有幻想，要有神话，要有现实，要有爱情。要有传统，要有网络，要有环保，更要有好的画面和特效。
害怕得不到认可，总想着用某一种要素讨好观众。哪怕故事没讲好，也可以拉点印象分，做这种破碎的加法，总分依然不会变，对电影来说故事才是王道。
诚哥最拿手的内心戏，和娓娓道来的情绪。往往能掩盖剧情的平庸，现在被挤到了边缘。主角吼得越来越大声，感情也越来越模式化，逻辑不够，煽情来凑，情感不够，画面开凑，诚哥的电影，不较真去看的话也许没什么。
一旦认真就很难说服自己，这次滑铁卢，让诚哥的弱点暴露在阳光之下，电影市场风云莫测，没有好的内核，青春动画电影不会很长寿。
下次，可以做个减法。丢掉无关宏旨的东西，站在社会人的立场，好好讲个故事吧。
