想必许多人很怕参观书法展，因为常常连字都不认识，更不要说去欣赏了。小编倒是知道一个简单的“套路”，保准你分分钟学会如何欣赏那些龙飞凤舞的书法作品，给朋友做个讲解什么的更是轻而易举！
褚遂良摹王羲之《兰亭序》局部，东晋原作，唐至北宋摹本，北京故宫博物院藏
中国书法史其实就是与王羲之的“千年斗争史”。
王羲之堪称“中国书法第一人”，他的字给人的印象是“潇洒”，仿佛信笔写来，收放自如。但仔细观察，你会发现这种“潇洒”以严谨的规范为基础，不是一种随性的潇洒，而是一种非常讲究“章法”的潇洒。王羲之既没有呆板地遵循规则，也没有放浪地自由发挥，而是在两者间把握了微妙的平衡。
王羲之以后的书法家大多直接受他的影响，影响方式就是临摹他的字啦。
当然，绝大多数人是无缘见到王羲之真迹的，临摹的对象自然是字帖。所以，崇尚以王羲之为首的魏晋以后书法家风格的书法流派被称为帖学。
进入元代，当朝第一书法家名叫赵孟頫（音俯）。他的风格明显受到王羲之影响，只不过多了些“刚毅”：
赵孟頫《行书七绝句诗》，元代，北京故宫博物院藏
明代中期最有名的三大书法家是“吴中三家”，包括文征明，王宠和大家非常熟悉的祝枝山。这三个人同样在王羲之风格的基础上掺入个人特色，比如文征明的字就多了几分“英俊”：
文徵明《行书五律诗》局部，明代，北京故宫博物院藏
另一方面，虽然王氏风格成了书坛主流，但只要有人树立“正统”，就总有人想做“奇葩”。
从宋代开始，不断有人想要摆脱帖学的束缚。到明代晚期就孕育出徐渭这朵奇葩来：
徐渭《行书七律诗》局部，明代，北京故宫博物院藏
徐渭常被称作徐文长，想必许多人小时候读过他的机智小故事。徐渭的字明显在努力摆脱那种讲究章法的、适度的“潇洒”，甚至让你觉得有点古怪。但他在分解汉字结构的时候没有抛弃王羲之一派的做法，可以说，他是在用帖学的旧瓶装上自己的新酒。
一直到清代，真正的奇葩才找到了迥异于帖学的另一条道路：
邓石如《行草诗》，清代，北京故宫博物院藏
这幅作品完全让人联想不到“潇洒”两个字，似乎连“章法”也没有了，或者说至少没了王羲之那种章法。你会觉得这字写得很有力，很老练，很沧桑，很有年代感，仿佛刻在石头上一般——这就对了。
从清代中期开始，以邓石如为首的书法家不再把魏晋以来的字帖当成临摹对象，而是把目光转向汉晋碑刻，乃至上古青铜器的铭文。这一书法流派被称作碑学。
邓石如
碑学的学习对象不再是王羲之的行书、王献之的草书、颜真卿等人的楷书，而是秦代乃至上古的篆书、汉代的隶书和北朝的魏碑体。他们不仅书写篆隶之类的“古字”，而且将这种风格融入到楷行草当中去，收获了独特的艺术效果。
时至今日，我们依然处在“碑学时代”。
河南洛阳龙门石窟《慧成造像记》拓本，北魏碑刻，书体是著名的魏碑体
说句题外话，你也许没听说过邓石如，但他六世孙的大名几乎家喻户晓，那就是“两弹一星元勋”邓稼先
帖学与碑学的发展与交锋可以看成是中国书法史的缩影。
面对王羲之这座高峰，一代又一代书法家都试图“模仿他”，又渴望“背叛他”，从东晋一直“斗争”到清代中期，终于彻彻底底“抛弃了他”，而时光已然过去1400个年头。
回过头来，不得不慨叹王先生的魅力竟然如此绵长。
文/博小拙
