在人物形象的塑造上，影片独辟蹊径，不是西方英雄主义，而是有血有肉的东方孙大圣。以小刑警孙大圣的视角，见证并亲历了一场阶级矛盾。
当大人物与小人物站在对立面，谁又是真正的大人物？
影片贴近生活，真实解气。随着故事情节的推进，当鲜明的阶级差距赤裸裸的摆在观众面前，引发系列关于人性的拷问，让所有人避无可避。
它赋予了观众一场情感上的沉浸式观影体验，毕竟，普通人都曾直接或间接的受到过所谓大人物的压迫，但在看见、看不见的地方，或在每个人的内心中，都希望“有人挺身而出”。
这是一场对现实的解剖，搬上银幕的敏感话题反映的不过是人与人命运的汇合。
影片中每个人都有独立鲜明的个性，刚正不阿的小刑警孙大圣，无恶不作的富二代赵泰，唯利是图的崔京民等等，他们背后都是一个个鲜活的家庭，也使得这个故事在艺术表达之外，成为必然的现实。
一句台词，包含人物所有。作为富商私生子的赵泰，出身和成长造就了他扭曲的心理和狂躁的性格，在抑制不住的自卑下，选择用“坏”来做反向呈现。
当然，赵泰这一反派并非彻底的蠢，他有其精明冷静的一面。借刀杀人、销毁证据、引导舆论，做起来娴熟无比。拳击馆里，他一边摘拳套，一边云淡风轻的跟手下人说“给钱就能解决，不复杂”。
因此，影片也让观众自省，让人抽离出来以第三方的视角去审视这样一段社会关系。它让不同身份的人，坐进影院也能感同身受，你一定，也见过“他”。
人生从来不是由孤岛组成，所有人都站在嘈杂的路口。
原本是想找赵泰解决孩子学区房问题的孙大圣，最终却为了非亲非故的陈永强跳楼案，毅然决然做出了与自身利益背道而驰的选择。
从中可以窥探出这部片子建构的价值，它不仅仅在提出问题，更是在解决问题。在令无数人困惑的利己与利人的抉择中，选择了利人，并将其合理化。
太多类似的事件每天都在现实中上演，而影片本身，则在对这种真实人性进行张弛有度的表达的同时，融入了警匪片的刺激感和节奏感。是警匪类型片和真实故事结合的合格之作。
不管是孙大圣和赵泰在布景复杂的街头追车互殴，还是警察与黑恶势力在密闭空间里的对峙。高度利用空间，各种真打真摔真撞，实现了高密度的动作剪辑和节奏上的连贯性，强化了动作戏本身的视觉冲击。以至于让不少观众表示“看着都疼”。
被外界誉为“鬼才”的导演五百曾执导《心理罪》，担任《白夜追凶》监制，对中国式犯罪把控到位。没有惊心动魄和历经磨难，没有杀人越货的反派和无所不能的主角。
它就是一部中国本土的警匪题材作品，强拆、学区房等社会热点话题的表现，反映的是观众平凡人生中可能会遇到的波折。这种本土化的电影艺术表达在当代中国显得尤为可贵。
“野路子”出身的五百，平面设计专业毕业，做过拓展训练培训师、卖过琴、贴过传单、画过公园墙体画、当过乐队经纪人，正是这些形形色色的经历，造就一身江湖气，让他能够从现实中来，又回归到现实中去，用电影情节和观众产生共鸣。
为了突破大家对自己“只能演喜剧”的刻板印象，包贝尔毛遂自荐，向导演努力争取了半年赢得“赵泰”一角。他想要用自己的方式呈现出压抑而又暴躁的“二三线富二代”形象。对待阿谀奉承的轻慢和不屑，毒瘾发作时的痛苦与抽搐，扎根眼底的恨与狠。这种对角色的深入挖掘和不规避人物丑态，将富商私生子“赵泰”刻画得淋漓尽致。
而其他主创，王千源、王迅、王砚辉、梅婷等老戏骨对角色炉火纯青的把控，也保证了影片应有的水准。
该影片是现实的片段，所有的一切都在真实的发生。它将中国观众能够理解的阶级对立、钱权交易搬上银幕，是真正属于内地本土的犯罪警匪片。没有价值观的强行灌输和引导，导演忠于自我的表达，让角色和观众的情绪随着故事情节的发展得到自然释放。
正如潘粤明演唱的主题曲《孤独的蚂蚁》，人生百态，所有人都有被飞来横祸打晕的可能，但自不量力，不就是蚂蚁活下去的勇气嘛。
