鸡生蛋，蛋生鸡。
到底先有鸡还是先有蛋这个问题已经上升到了哲学的层次。先有音乐还是先有舞蹈这个问题我想不用再和舞者们解释了吧？
不过现在大家为了演出和齐舞的需要，好像普通的歌手和DJ的音乐已经不能满足大家的需要了，各式各样曲子的Remix版本还不够，舞者们不知不觉就练就了一项把自己变成“百万调音师”的技能，剪辑加音效都是日常，音乐不炸，后期来加。
舞者们一边过足了当DJ的瘾，一边把自己做的音乐倒背如流。编起舞来也是得心应手，别提有多自在了。
可是你们想过吗？音乐难道就只是简简单单的音效吗？现在的很多音效都是科技和电子音乐的产物，那没有这些的时候人们跳舞难道不炸了吗？我们就来说说抛去音效之外音乐还剩些什么吧。
首先，人们能够随音乐舞蹈是因为节奏，而节奏哪里来？不得不说鼓绝对是世界上最伟大的发明，几乎在全世界的各个文明都能发现这件乐器的存在。
大家刚开始跳舞不都是听鼓点来练习吗？有的音乐为什么洗脑，因为它的节奏就会让人不由自主的跟着它摇动身体，就算不知道在唱什么。
接下来，各式各样的乐器出现了，它们组合出了各种各样的旋律，或轻快或沉重，或缓或急，有的能让人干劲十足，有的能让人安静入眠，这也是音乐非常神奇的地方。
最后就是唱什么的问题，人们并不能仅仅满足于节奏和旋律的组合，做了曲当然要作词。要论作词我想没有国家比从古到今有各种词牌的中国更强了吧哈哈哈。
然而很多人跳舞选的音乐并不知道这歌在唱什么，节奏旋律够炸，这歌够洗脑，够给观众留下深刻印象就行了，一快就炸、一慢就感动、一合歌词就大神...作为一个专业的舞者，你的追求就这么业余吗？天天就是money、weed、pussy……拜托大家有点内涵好吗？
那很多人当然就不愿意啦？“我追求的是细节！”那您的细节可真细。我觉得世界上还没有一个能够把一首歌所有音效都处理完美的舞者吧！这样的人肯定是可以被称为神一般的存在了，记得Mr.Wiggles说过：
因为失误，反而会激发出更多的动作，很多经典的动作不正是失误后做出来的吗？一味地追求细节和音效，失去的东西会更多。
为什么很多经典的音乐能流传那么久，因为你每一次去听都会在里面发现不一样的东西，小编以为：我们不应该一味的后期处理音乐，而是应该真正用心去发掘音乐带给你的东西，去发现音乐家在这音乐里花的每一个小心思，这才是所谓的“细节”吧？
不得不承认Remix有时确实超越了原版，希望舞者们不要因为一味地追求“炸”而失去了音乐最本质的意义，是有了音乐才有了舞蹈，而不是为了编舞去修改音乐。Peace！
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