《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
“每逢佳节倍思亲”，这名句出于唐代诗人王维的诗歌《九月九日忆山东兄弟》。这句诗之所以能够广为流传，是因为他写出了人们在佳节中的普遍心境。在王维之后数百年的又一个重阳佳节中，李清照和着菊花的幽香，思念远方的丈夫，写出了《醉花阴》这一传世名篇。佳节思亲，在这里演绎了另一种深婉的情怀。
此词或题为“重阳”、“九日”，抒发了相思离别之情。思念，可以是一时之间缥缈的情绪，也可以是萦绕心头挥之不去的情结。这首词开篇即点出“愁”之深，深到浸漫了漫长的白昼。白昼已令女主人公感到难以忍耐的漫长，竟注意到了瑞脑香已燃尽在香炉。
可以想见，长夜的孤枕独眠，“玉枕纱厨”的精美帐褥，在午夜梦回时，只会令人倍觉凄凉。天明之后是“永昼”，永昼连着黄昏，黄昏追着黑夜，周而复始。可见词人抒发的不是一时，甚至不是一天两天的情绪。这并非词人时间观念错乱，而是要表达悠悠思念素绕心头，只不过在重阳佳节更为强烈罢了。
她把那种专注于远人的真实情怀，通过时间的错位，艺术地表现出来。“又”字用得相当有力度，以往欢聚的重阳，今日独居的重阳，与所爱之人分别后恍恍惚惚的心理状态，都被这一个“又”字提起。看来，时间错位是词人表达“愁”之深切的重要手段。
清照把相思之情称为“愁”，是因为相爱的人在佳节不能够聚首，思念的痛苦，超过了爱情的甜蜜。这样的情绪不难理解。清照夫妇情投意合，时逢佳节，本可以夫唱妇随，共饮美酒佳酿，同赋咏菊诗篇的，但此时赵明诚出仕在外，只留下清照独守空闺，正所谓情何以堪！因此，词人把深沉的思念之情，在首句就不假雕饰地和盘托出。
不过虽说不假雕饰，头两句还是着意点缀了抒情环境：“薄雾浓云”既是天气的实写，也是愁怀的暗示。熏香燃尽在兽形的香炉中，则进一步点染了百无聊赖的心情。瑞脑是李清照最喜欢的熏香，在其词中多次提到它。这是不是表明现实生活中的她，有更多的相思纠结于心，有更多孤寂的白昼和黑夜要打发呢？“半夜凉初透”这一直接描写，无疑浸透了相思的体验。
耐人寻味的是，白昼与半夜，词人均一笔带过，却把黄昏这白昼与黑夜交替时分的意绪，充分地留给下阀来表现。以黄昏为抒发思念之情的背景，最早见于《诗经·王风·君子于役》。这首诗表现了一个贤惠的妻子，在日落黄昏时分倚门而望，苦苦思念去服得役的丈夫这一情境。
“日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”清代的许瑶光云：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。已启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。”黄昏成为表达相思的典型意象，起于此诗，这大概是因为黄昏之后黑夜就要登场，最容易引发人的感伤情绪。可不是吗，在黄昏的背景下，菊花淡淡的幽香盈满了女主人公的衣袖，一盏美酒本为消愁，不料酒入愁肠，反觉愁情更深了。
“莫道不消魂”一句以凝重的语气，使愈来愈深的愁情倾泻纸上，“帘卷西风”的意象在结句之前又平添了几分凄美。气氛到此已经渲染得足够浓郁了，最后以“人比黄花瘦”这一意象关合全词，尖新精警却又明朗如画。前人以花比人，多取花光之美，如李白以“一枝红艳露凝香”（《清平调》三首之二）比喻杨贵妃艳丽的容貌，白居易则以“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》)比喻杨贵妃因哭泣而倍增其美的脸庞，皆可谓曲尽其妙。
但李清照这一比，独摹因相思之苦而憔悴的意态，别开生面，令人回味无穷：词人巧妙地由菊花之“黄”联想到人之“瘦”，把两者自然贴切地加以比并而人更有甚者，人花合一，难分彼此，形象鲜明，如在目前，此其一；回应开篇的那个“愁”字，不道破一语而其情转深，使得通篇词气圆融，余韵悠悠，此其二。李清照用词的精练和贴切，在一个“瘦”字上表露无遗，令人不能不抚卷赞叹词人才情之高。此词的末句向来为人激赏，好评如潮。有一段传说值得一提。
据元代伊世珍的《螂嫌记》记载，李清照把这首词寄给赵明诚，明诚在叹赏之余自愧不如，却又一心要胜过她。于是闭门谢客，废寝忘食三日，作了五十首词，然后把这首《醉花阴》混杂其中，让友人陆德夫品评。陆德夫玩味再三，说：“只三句绝佳。”明诚追问之，答曰：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”传说虽然如此，但若无前面的种种铺垫，这一句的神采不可能如此耀眼。
词采清丽，意象优美，却透着淡淡的、恰如其分的忧伤，亦是这首词的特点。形式和内容的反差，往往可以收到倍增情感和艺术表现力度的效果。
