大家好。这里是小白羊经典影视，本期我来聊一聊1994年由张艺谋导演，葛优，巩俐主演的剧情长片《活着》。
电影改编自作家余华1993年的同名小说，导演张艺谋并不是等这部小说红了之后才决定要拍。他最初是看上了余华的中篇小说《河边的错误》，这是一部很先锋的作品，在拍完《秋菊打官司》之后张艺谋想要有所突破。
余华为了让张导更全面的了解自己，就把还没有出版的《活着》的清样给了他，张艺谋被里面的民族韧性所感染，就改了主意，决定拍《活着》。然后他请来了国内的顶级编剧芦苇把关剧本，虽然余华的小说写得极好，但电影毕竟不是文字，小说中采用的是“我”的口吻，而电影中去掉了双重叙事，改用全知全能的视角，这种用声画语言重新诠释的技术含量并不低。
《活着》推出后大受好评，获得了包括戛纳评审团大奖在内的诸多荣誉，葛优还因此摘下了戛纳影帝。
在很多观众的心目中，《活着》是张艺谋导演事业的最高峰，同时也是葛优，与巩俐演艺生涯的高光点，电影的成功也间接的助力了余华同名小说的热度。
很多人说《活着》为什么拍的那样惨，结果我去看了《活着》这个小说，却发现小说里面更惨，张艺谋原来已经去收着拍了。
《活着》是真正的民族史诗，从40年代到70年代，把个人命运与国家命运绑在一起叙述，这并不是一部单纯的政治批判电影，如果你只看到了那些人世间的不公与丑恶，那就浅了。《活着》触及到了我们这个民族最深层次的价值观，总结下来就一句话：“好死不如赖活着”，这看似是一句自嘲，甚至带点，甚至带点贬义的话，但其实蕴含着巨大的力量。
电影里的福贵最常说的一句话就是，“无论在什么情况下，多么难，都要活下去”。他脑子里没有什么主义道理，甚至也没有什么宏大的理想，就是靠着本能一步步的向前走，他悲伤过，失落过，但从未放弃生的念头，这是一种大自然赋予所有生灵最基本的法则。
有人指责作者余华是在堆砌悲惨，但是余华在自序里说到，这篇小说的目的是写“人对苦难的承受能力，“对世界乐观的态度”，作者只是让主人公去经历这一切，然后依然可以面带微笑的活着，进而去表达活着的纯粹。
什么叫活着？不就是保持呼吸吗，悲惨的人们都会憎恨命运，但再多的憎恨也不会更改过去，你总要和自己的命运形影不离的一起走下去，命运可以背叛折磨你，你却无法逃离。不如看开些，眼光宽广了，生命就宽广了。
我们常说的“看开些”往往指的是看“简单些”“轻松些”，这不仅仅是乐观的另一种面貌，更是一种对人生的圆满态度。一个人无论经历多大的折磨和生活摧残，也要学会幸福和快乐，这是我们人类对于生活以及生命最简单渴求，或许这一点我们身永远都做不到，但是并不妨碍我们对于这一伟大又高尚境界的崇敬和渴望。
感谢余华创造出了这样作品，这些苦难，我们永远不会遇到，但是通过《活着》这部电影，我们却可以跟随文字去体验，去痛苦，去泪如雨下，去赞扬，去惊叹，去心生敬佩。
世界四大文明古国，其他三个都已成为遗迹。唯有中华文明历经千年不断，与这种活下去的信念有莫大的关系。
就像余华的小说里写的，“人是为了活着本身而活着”，“而不是为了活着之外的任何事物而活着”。
抛开英雄们的豪言壮语，以帝王将相的工业宏图，“活着”是一种最朴素，也最让人肃然起敬的力量。
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