艺术的灵魂是境界。“言气质，言格律，言神韵，不如言境界”。境界是产生艺术美感的根本，是流露在作品中的人生感悟。境界体现着艺术与人生的时代精神。
时代呼唤好的艺术作品，更呼唤有大境界的精品。书画家们以“形神兼备、迁想妙得”为心像，强调“外师造化，中得心源”，追求“天人合一、物我两忘”的境界，他们将主观精神因素与客观世界相融合，浩瀚宇宙、天地万物在他们自身修养、学识、情感以至生命的倾注下，美的瞬间便定格成永恒，尺幅之中透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界。
大境界·当代中国书画名家年度推荐：杨彬。
杨彬，1972年6月生于海南陵水，现居海口市。系中国美术家协会会员，海南省美术家协会理事，海南美协中国画艺委会副主任，北京中艺财富画院签约画家，《中国书画市场报》艺术顾问。
中国画作品入选中国美术家协会等单位主办的上海世博会中国美术作品展，第三届江南文化节大痴情缘——纪念黄公望全国山水画展，承古开新六祖禅理主题中国画大展，第五、六届当代中国山水画作品展，南北山水81家作品展（第一、二回），纪念抗战胜利70周年海峡两岸书画名家优秀作品展，大器风范美术大展，纪念辛亥革命百年全国中国画作品展，万象一品当代中国画名家扇面学术研究展，文心雅趣当代中国画名家扇面小品学术研究展，城市墨痕全国城市名家水墨作品展，中俄三地美术作品展等；首届海峡两岸(海南)文化艺术博览会，海南省重大历史题材美术作品展，第五届海峡两岸书画大赛优秀奖，第六届中国当代山水画三百家荣誉奖，海南省迎接第十届全国美展暨第二届美术作品展优秀作品展，海南省迎接第十一届全国美术展览暨第三届美术作品展优秀作品展（最高奖），海南省迎接第十二届全国美术展览暨第四届美术作品展优秀作品展，海南省第五届美术作品展银奖。海南省首届、二届群星奖等。《中国书画报》《美术报》《中国艺苑》《海峡艺术》《北京青年》《神州诗书画报》等报刊以专版形式推介作品。被神州诗书画报、成功美术馆、成功书画家网、兰州成功书画研究院联袂百余家专业书画及媒体机构评选为“——中国美术家年度人物”。出版《水墨名家—杨彬》《中国当代名家作品集—杨彬》画册，曾在安徽、甘肃等地举办个人画展。
有文脉 有生活 有个性——杨彬山水画赏析
文/游桂光
杨彬在师古人、师造化这两方面走得踏踏实实。他不浮不躁，心静如水，在传统绘画的学习以及对景写生中投入大量精力，十年磨一剑，积稿盈筐，挫折与惊喜常常伴随着他。在他的身上，我看到他执著于绘画的可贵精神。凭着勤奋和悟性，他终于走出了自己的路子。这是我最欣慰的事情！
杨彬山水画作品
综观杨彬的山水画，我们很容易看到作品中呈现出一个明显的美学特征，那就是虚静、玄淡、浑茫之美。虚静与佛家的禅意，历来被世人认为是审美的极致。在当下熙熙攘攘的都市里，“静”成为更多人所向往的境界。老子《道德经》“致虚极，守静笃。”强调的就是通过“致虚”和“守静”去恢复心灵的清明，所以说杨彬把虚静作为画品是明智的。他作品里澄明、散虚的气场伴着海南湿润的草木烟云进入观者的视野，直沁心肺并弥漫到画外，成为观者超脱于烦琐与喧嚣的心灵居所。
杨彬山水画作品
杨彬山水画中的场景都来自生活。他用灵动的笔墨语言，表现繁茂、葱郁的海南山水气象，以此抒发他对家乡的眷恋情怀。山坡上的果园、黎族同胞的船形草屋、繁茂神秘的热带雨林、被咸风咸水浸染的海边渔村以及古寺烟霞、老树浅溪、润石活水、牧童樵夫，他都攮之入画。可见他画路阔，重造化，重韵致。虽然形象都来自生活，但比生活更高更美，更具天趣！由此可见，杨彬是一位重传统也重生活的山水画家。他具有抓住海南地域特色去造意抒怀的内在修为，这对于山水画家而言是很重要的。无论从内容或者形式上看，杨彬作品流淌的纯粹是海南的山水血脉。而海南在中国画的传统领域中是一片空白区域，一代又一代的海南本土画家为此在这块处女地上开垦自己的天地。如今，随着海南国际旅游岛建设步伐的不断加快，海南山水画的视野也随之拓展。杨彬能在这块空白的传统领域里，大胆地将宋画的严谨、博大以及元画的萧散、质朴融入画中，使得他的作品贴近文脉，凸显传统的张力。
杨彬山水画作品
谈到传统与创新，永远都是不休的话题。我们也看到在当今画坛，要么是过度地抄袭传统，从造景、皴法上直接借鉴古人，作品毫无生气可言；要么是过于忠于生活，照搬生活，作品内涵不足。而杨彬关注的不仅仅是创新与样式，他更关注山水画本体的探索和挖掘。我们在他的作品《秋风醉野园》中看到了他的艺术取向。该画是杨彬参加中国美协主办的上海世博会中国美术作品展的作品。他选取了海南山坡上各种各样的果树作为入画的对象。在写生的基础上，通过整体分析和综合概括，各种不同的语言最终被他符号化，形式化。整幅作品充满着传统气韵和时代气息。近看作品，他笔下的欣荣草木、宁静村居用笔犷达而不失精妙。远看则呈现出宏大虚和、苍郁华滋的精神气度和脱俗俊雅的精神品格。探其根源，其实是他把倪云林的幽寂萧索、黄公望的浑阔雄奇还有他自己不激不厉的性情相融其中，让作品有着世外桃源的唯美境界和嗅得到的人间烟火味。之后的《风日妍静》《静山流水碧春风》《风静野含秋》等系列作品单从画题上即可见强调其“静”美，都有文脉、有生活、有个性。这批作品的问世标志着他山水画样式的形成，给海南山水注入新鲜血液。
杨彬山水画作品
而杨彬并非满足于当下样式的形成。他更加注重写生，只要有时间他便投入生活中去。走到哪画到哪，画速写画水墨，积累了不少写生稿。虽然是写生但不是习作。每幅作品都心追手摩，风神异溢。每到一处他都能借平常物抒平常心。面对普普通通的景象，他总赋予情感，通过形象思维形成比现实更加富有艺术趣味的表现形式去写情写意，画面从容、舒展、活泼，让我们短时间忘记了物质的喧嚣，倍感现实生活平凡而又美丽。
杨彬山水画作品
这份美丽应该来自他长期的乡野畅怀和文人雅好。生活中的杨彬有着不矜不伐、温顺谦和的性情，是个闲不住的人，画画之余喜研文籍爱赏古典音律。这才造就了他作品中虚静之美，可谓是画如其人。
杨彬刚到不惑之年，对山水画家而言还很年青，山水画的高度需要年龄、学养去积淀，古人与造化是取之不尽的源泉，一路走下去，心性总会和云水共逍遥。到时，师我心是自然之事，让我们共同期待着！
作者：游桂光（中国美协会员 海南美协副主席）
杨彬作品欣赏
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
杨彬山水画作品
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