关福元，出生于1963年，河北省景县人。大专学历，1991年毕业于中国书画函授大学直属分院，师从王文芳、刘松岩二位老师学习传统山水画。毕业作品在中国画研究院展出并被收藏。又师从清华美院施云翔老师学习青绿和彩墨山水画。其山水画意境高远，浑厚华滋，具有强烈的时代气息。作品多次参展并获奖。现为艺惠藏书画院副院长，中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌，他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构并来增强画面的可视可读性，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。
作品鉴赏
学习中国画第一步就是临摹中国传统的经典作品，师古人之心，师古人之迹，先入理，心摹手追，这是初学中国画唯一正确的学习方法。借鉴《芥子园画传》循序渐进的解析方式，“青在堂画学浅说”为基本理论依据，《石门颂》临习作为练笔，以五代、北宋，董源、巨然、荆浩、关仝、范宽、郭熙等经典传世作品为研习方向，根据学员实际，选定适应的临本，从一树一石，对经典局部进行深入的临摹学习，要求反复精研，做到形神兼备，解决中国画笔墨的基本问题。
谈对景写生
文/施云翔
古人云：“外师造化，中得心源”。近代艺术大师黄宾虹先生讲：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。师古人首先是对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照。可见，造化、笔墨、心源，这三者之间的关系与重要性，这也是绘画的关键。决定了你画出什么样的作品。
外师造化，既拜大自然为师，走出画室去向大自然学习，而写生是心灵与大自然的沟通，山水写生也是沟通生活与创作的一个媒介，写生可以帮助我们为创作提供更多的寻找表现语言的机会，使我们与自然有更多的交流、倾听自然的心声，也可以借用自然这面镜子来观照我们自己。固然，我们不该把古人现成的笔墨样式乃至符号，强拉硬扯地照搬使用，但我们在师造化之前先师古人的临习当中，我们所学到的古人高层次的审美规律和处理画面的具体方法，是完全可以借鉴的。
中得心源，这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制、观照艺术。这是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。另外，你在“中得心源”当中，对笔墨的领悟也事关重要，笔墨与心联系最紧密。因此，笔墨是通心的、通人的，俗话说十指连心，元人讲指掌传神就是这个道理。笔墨与画联系在一起，就是心源自然的流露。笔墨就是绘画，中国画就叫笔墨。
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面对自然景物，如何实现自然物象形态到艺术语言形态的转换，如何理性把握画面的整体构成及笔墨秩序，如何使得画面的视觉体验超越客观存在的真实与琐屑等等诸多问题一直是中国画学习的难点,欢迎大家点评，说说自己的观点。
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