前不久，新一季吐槽大会上，二手玫瑰主唱梁龙公开调侃“国内摇滚教父有很多，摇滚教母只有我一个”。本是玩笑之语，却不经意间说出了内地摇滚乐圈现状。谁才是内地摇滚乐之父，这一直是一个饱受争论的问题。
摇滚乐起源于欧美，80年代末传入大陆，在国内已经有30年的历史。30年起起落落，内地摇滚乐舞台上出现过很多举足轻重的人物，有的昙花一现，有的命运起伏，也有一小部分影响至今。
当人们特别信任一个人，就习惯性的给他冠以某种名号，让他变得伟大，成为一代人、一个领域的标杆。“摇滚教父”便是如此，配得上这个名号的人，都必须曾引领内地摇滚乐，为此做出过巨大贡献。
每每提到这个话题，很多人的第一反应都特别坚定。崔健，这个十分响亮的名字已经深深印在每个人的心中。当年北京工体的一声“我曾经问个不休”不仅喊出了内地摇滚乐，也唱出了大陆歌坛的未来。
《一无所有》《花房姑娘》这样的大作，成为摇滚乐发展史的开篇，永远是一件令人骄傲的事情。尽管是开篇作品，这些作品却欧美摇滚乐的影子，它们好像是一种新的音乐形式，带着中国人的文化和灵魂。
内地摇滚乐发展起点很高，原因就在于崔健实在太有才华。蓝调、雷鬼、说唱、放克，他的作品几乎涵盖了所有摇滚乐领域，他还尝试将中国传统乐器例如古筝融入作品，为摇滚乐坛留下了一大批精品。
所以说崔健是内地摇滚乐教父，是无可置疑的事情。
90年代初，一大批受崔健影响的摇滚音乐人应运而生，汪峰就是其中之一。1994年，汪峰协同几位同伴在中央音乐学院成立了“鲍家街43号”，创作才能初现，在当时略有名气。
几年后乐队解散，汪峰写了很多接近流行音乐的新作，进入主流音乐圈，成为90年代一批摇滚音乐人中唯一“活下来”的一个。
很多人说转型后的汪峰已经不能称作摇滚了，但他的影响力和创作才能是不可否认的事实。最接近摇滚乐的主流音乐人，应该拥有说话的权利。
90年代内地摇滚乐空前繁荣，魔岩三杰是那个年代不得不提的名字。香港94红磡演唱会上，张楚、窦唯、何勇出尽风头，公开和四大天王叫板。那也许将会成为摇滚乐唯一一次和流行乐并驾齐驱的机会。
魔岩三杰各有各的特点，三人的实力和才华足以盖过整个内地乐坛，称他们是那个年代最有影响力的歌手，有很多现实的依据。但如今，“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙儿了”已经是歌坛的盖棺定论。
张炬，中国第一支重金属摇滚乐队唐朝乐队的贝斯手，创作了《梦回唐朝》等经典作品。张炬家里很有钱，时常接济北京的一些摇滚乐队，受到很多人的尊敬。品格和才华让他成为当时北京最受欢迎的摇滚乐手。
然天有不测风云，满身才华的他英年早逝。自张炬死后，鼎鼎大名的唐朝乐队一蹶不振，再也没有了当初的影响力。把这样一个“英雄”称为“摇滚教父”，也算告慰英魂吧。
21世纪初，摇滚乐坛走向没落，一个操着一口方言的山东大汉走进人们的视野。谢天笑，新世纪摇滚乐第一人。“砸吉他”、“脱裤子”，谢天笑对摇滚乐的态度近乎是癫狂的，他真正是在用摇滚乐燃烧生命。
谢天笑的出众之处不单单在于行为艺术，他的一首《向阳花》称得上是最通俗摇滚乐，他在摇滚乐中融入中国元素的做法，让很多歌迷 耳目一新。有人封他为神，有人把他称作“新世纪摇滚教父”。
相比于欧美乐坛，内地摇滚乐发展史很短，却出现了一批值得被人们记住的人。谁是教父的问题依然被人争论，“乐队解冻”的现象已经随着乐队的夏天再现。
有人称内地摇滚乐已经死了，却依然有人觉得中国摇滚乐时刻都存在。内地摇滚乐不会死，只是换了适合时代的风格。唐朝、魔岩时代已经不会继续，痛仰、新裤子、南京市民李、舌头、许巍依然以不同的方式传承着他们的态度。
崔健说：「摇滚教父」这个名字在我耳朵里已经变成很无聊的东西，盖棺定论的感觉。不如说我是「摇滚的孙子」，最主要的原因就是我在努力变化。汪峰说：教父这个词本身就有点要退休的意思。教父呢，我们常常理解为占山为王，终于占一山头，赶紧立一个，特别无聊。
也许内地还没有像迈克杰克逊、披头士、约翰列侬这样真正意义上的“摇滚教父”，时代却时时刻刻正在缔造着足够伟大的人。
