一提到汪峰,大部分吃瓜群众立刻联想到的就是章子怡,稍微有点记性的,可能还会想起“上头条”之类的梗。假如你问他:“你觉得汪峰摇滚吗?”他大概率会回答:“我觉得他的歌很好听\很难听!”然后就没有然后了。
吃瓜群众不知道何为摇滚,可以理解。那么所谓摇滚圈(包括所谓听摇滚)的人,对他又是怎样的看法?就网上常见的说法看,客气一点的,说他“背叛了摇滚”,戏谑一点的,就直呼“汪半壁”以示不屑。
那么,汪峰到底够不够摇滚?今天我们来捋一捋这个问题。
讨论问题不能纯粹发泄情绪,得有理有据。首先您得先说清楚:啥是摇滚?
从音乐上说,摇滚的核心特征可以概括为“三大件”和“四四拍”。三大件,指电吉他、贝斯、鼓,而且都是得由人类演奏的,电脑模拟的不算,传统上要加个主唱(没有主唱的纯乐器演奏,就是所谓“后摇”了)。至于四四拍,这个就不用多做解释了吧?
按这个标准看,汪峰的音乐绝大部分显然是很摇滚的。
当然有人会说摇滚不仅是一种音乐类型,它更是一种精神,它就得反叛,就得批判,就得躁起来。一定要这样定义摇滚的话,您去听听汪峰早期在“鲍家街43号”乐队时的作品,特别是《小鸟》,完全符合以上定义。当然了,肯定有人又要说了,对啊,汪峰出道的时候还是相当摇滚的,不仅作品够摇滚,连皮衣皮裤和长发都很有摇滚范儿,但是,后来他独自签约唱片公司,写了一大堆流行的歌儿,屈服于商业,背叛了摇滚!
且慢!什么时候流行和商业站到了摇滚的对立面?看看摇滚的发源地美国,摇滚诸神如鲍勃·迪伦、披头士、尼尔·杨、埃里克·克莱普顿,哪一个不是既摇滚(而且还是批判和叛逆的那种),又流行(唱片销售总量动辄以千万计),又拥抱商业(早就通过摇滚功成名就实现了财务自由)?摇滚与流行和商业根本不冲突,甚至还是互补的!你要流行不起来,又无法通过商业化实现可持续发展,您的批判和精神又有多少人能够知道和领受呢?恐怕您连摇滚都做不下去!
看看“汪半壁”做了什么吧!从到,他一直是内地真正做音乐的歌手中收入最高的,但他没有满足于赚钱,依然刻苦努力,自出道以来,一直保持着一两年就出一张专辑的速度(请注意这是个出实体专辑已经无法赚钱甚至要赔钱的时代);每天无论多忙,固定时间一到就雷打不动地坐到桌前进行创作,许多作品并不是凭灵感写成,而是靠日复一日的苦熬写出来的!
虽然无法苛求每一张专辑都十分优秀,但至少它们都维持着甚至不断在提高水准,无论词曲创作还是制作投入,都是尽心尽力。最可贵的是,他单飞之后的专辑,虽然有不少照顾市场的作品,但也有许多直指人心的诚意之作,往往A面是“流行”,而B面就是“摇滚”!即使像《春天里》这种烂大街的歌,仔细去听,依然能在流畅的旋律和舒适的节奏里听到真诚的回声和潜藏的愤怒。
这样的歌手和这样的作品,你说到底够不够格称之为摇滚?那些批评汪峰的人,又有多少人真正听过他的作品?多少人有他这样坚持不懈的创作?假如没有,又有什么资格来批评他?
最近《乐队的夏天》热播,让许多人直呼看到了中国摇滚乐的希望。不知道你注意到没有,最终夺冠的新裤子主唱彭磊,在节目里至少说了好几次乐队的成员不够努力,排练时间不够,等等。假如他们都是这样的,那其他乐队的松懈生活也就可想而知了。像汪峰这样的音乐劳模再多几个,能够带来超强市场影响力的“汪半壁”再多几个,中国摇滚乐的希望,恐怕比《乐队的夏天》能带来的要多得多!