一提到汪峰，大部分吃瓜群众立刻联想到的就是章子怡，稍微有点记性的，可能还会想起“上头条”之类的梗。假如你问他：“你觉得汪峰摇滚吗？”他大概率会回答：“我觉得他的歌很好听\很难听！”然后就没有然后了。
吃瓜群众不知道何为摇滚，可以理解。那么所谓摇滚圈（包括所谓听摇滚）的人，对他又是怎样的看法？就网上常见的说法看，客气一点的，说他“背叛了摇滚”，戏谑一点的，就直呼“汪半壁”以示不屑。
那么，汪峰到底够不够摇滚？今天我们来捋一捋这个问题。
讨论问题不能纯粹发泄情绪，得有理有据。首先您得先说清楚：啥是摇滚？
从音乐上说，摇滚的核心特征可以概括为“三大件”和“四四拍”。三大件，指电吉他、贝斯、鼓，而且都是得由人类演奏的，电脑模拟的不算，传统上要加个主唱（没有主唱的纯乐器演奏，就是所谓“后摇”了）。至于四四拍，这个就不用多做解释了吧？
按这个标准看，汪峰的音乐绝大部分显然是很摇滚的。
当然有人会说摇滚不仅是一种音乐类型，它更是一种精神，它就得反叛，就得批判，就得躁起来。一定要这样定义摇滚的话，您去听听汪峰早期在“鲍家街43号”乐队时的作品，特别是《小鸟》，完全符合以上定义。当然了，肯定有人又要说了，对啊，汪峰出道的时候还是相当摇滚的，不仅作品够摇滚，连皮衣皮裤和长发都很有摇滚范儿，但是，后来他独自签约唱片公司，写了一大堆流行的歌儿，屈服于商业，背叛了摇滚！
且慢！什么时候流行和商业站到了摇滚的对立面？看看摇滚的发源地美国，摇滚诸神如鲍勃·迪伦、披头士、尼尔·杨、埃里克·克莱普顿，哪一个不是既摇滚（而且还是批判和叛逆的那种），又流行（唱片销售总量动辄以千万计），又拥抱商业（早就通过摇滚功成名就实现了财务自由）？摇滚与流行和商业根本不冲突，甚至还是互补的！你要流行不起来，又无法通过商业化实现可持续发展，您的批判和精神又有多少人能够知道和领受呢？恐怕您连摇滚都做不下去！
看看“汪半壁”做了什么吧！从到，他一直是内地真正做音乐的歌手中收入最高的，但他没有满足于赚钱，依然刻苦努力，自出道以来，一直保持着一两年就出一张专辑的速度（请注意这是个出实体专辑已经无法赚钱甚至要赔钱的时代）；每天无论多忙，固定时间一到就雷打不动地坐到桌前进行创作，许多作品并不是凭灵感写成，而是靠日复一日的苦熬写出来的！
虽然无法苛求每一张专辑都十分优秀，但至少它们都维持着甚至不断在提高水准，无论词曲创作还是制作投入，都是尽心尽力。最可贵的是，他单飞之后的专辑，虽然有不少照顾市场的作品，但也有许多直指人心的诚意之作，往往A面是“流行”，而B面就是“摇滚”！即使像《春天里》这种烂大街的歌，仔细去听，依然能在流畅的旋律和舒适的节奏里听到真诚的回声和潜藏的愤怒。
这样的歌手和这样的作品，你说到底够不够格称之为摇滚？那些批评汪峰的人，又有多少人真正听过他的作品？多少人有他这样坚持不懈的创作？假如没有，又有什么资格来批评他？
最近《乐队的夏天》热播，让许多人直呼看到了中国摇滚乐的希望。不知道你注意到没有，最终夺冠的新裤子主唱彭磊，在节目里至少说了好几次乐队的成员不够努力，排练时间不够，等等。假如他们都是这样的，那其他乐队的松懈生活也就可想而知了。像汪峰这样的音乐劳模再多几个，能够带来超强市场影响力的“汪半壁”再多几个，中国摇滚乐的希望，恐怕比《乐队的夏天》能带来的要多得多！
