4月13日，汪峰在微博上宣布自己将推出第13张专辑《》，热评第一是“今天没有谁要抢汪峰的头条了吧”，然而当天杨幂和魏大勋恋情消息霸屏全网，汪峰新专毫无影踪。
4月20日，汪峰发布了新专辑《》，意料之中他没有登上头条，#汪峰今天发新专辑#这个热搜最高位置出现在榜2，第一被屈楚萧万籽麟恋情相关占据。各路媒体都拿“汪峰第26次冲击头条失败”作为标题，大肆讲述屈楚萧万籽麟的恋情，或者开始盘点汪峰26次冲击头条的过往，在一片调侃声中，汪峰的新专辑本身反而鲜少有人关注。
目前，新专歌曲《二手灵魂》在QQ音乐飙升榜上位列第9，《往昔的野草》位列第11。这位一直在冲击娱乐圈头条的摇滚音乐人，他的摇滚音乐在调侃中渐渐失去了力量。
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摇滚的皮囊
关于新专辑，汪峰在微博中写到：“无论它是否动听，无论它是否是你心底的旋律，至少它是我想对你们对这个世界想说的一些诚实的话语。”
实际上《》中最缺乏的就是诚实，对于摇滚的诚实。
摇滚的精髓在于态度 ，这个态度是要把最真实的情感表达出来，毫不掩饰对这个世界的厌恶或者喜欢。摇滚乐是什么？是不虚伪、最直接、不假装。
《》中汪峰丢掉了嘶吼，同时也丢掉了摇滚的态度。汪峰十分谦逊，他说“《》是一个21世纪卑微灵魂的呼喊与低语”，如果汪峰在用摇滚呼喊那请大声点，再大声点，听众不怕燥，不怕热血，也不排斥你的嘶吼，因为他们知道那些呐喊里面是你想展现给世界的灵魂，是你对这个世界的态度。
但很遗憾在新专中除了矫情做作，这个年近五十的男人并没有在呼喊什么，或者说他只是为了呼喊而呼喊。
之前有网友总结汪峰歌曲中出现的高频词，次数最多的分别是爱、生命、路、哭、自由。有人批评他陈词滥调，可仔细思索我们对人生的思考探索的确一直都是在围绕这些词汇进行的。我们听汪峰的这些关于爱与自由的歌曲，会想到《怒放的生命》《春天里》，会想到他对章子怡真情袒露的歌曲《无处安放》，这些歌曲能被传唱正是因为它们贴合听众内心对爱与自由的渴望。
听众在这些歌曲中听懂了他的呼喊，听懂了他的渴望，并对这些真挚的情感产生了共鸣，所以这些歌曲成为了经典。
新专中汪峰丢掉了他的爱与自由，开始去写咖啡屋、糖果店、帝国，在新专歌曲《两只鸟一列火车和雨的交响曲》还提到了黑松露、交响曲，实际上听众并不好奇黑松露的味道，大家更想知道要“离开”“忘记”的理由，是内心难以言表的孤独还是生活中巨大的压力导致了这种情绪？
汪峰对此只字不提，他一遍遍重申自己想要什么，但是却不告诉大家为什么。断片式的歌词，让“离开”与“忘记”找不到任何意义。
与此同时，隔壁的郑钧在节目《我是唱作人》中推出了一首新歌《刀》，一样是寥寥数字的歌词，听众却都能明白这是在讲述与刘芸的爱情，两个人在相处中彼此影响，被生活的“刀”雕刻，成为了如今的自己。当听众听到“打碎后重塑”也会感到赞同，爱情确实是两个人相互塑造的过程。
对比之下，《》中很多歌曲是缥缈的，歌词既没有立足于生活，也没有讲清楚缘由，内心的孤独也好，寂寞也罢都漂浮在空中，让听众感到迷茫。本应激励人潜力与内在精神的摇滚音乐开始让人迷茫，这难道不是对摇滚乐最大的讽刺吗？这还是不虚伪、最直接、不假装的摇滚吗？那些背离了摇滚本质的歌曲，早就失去了摇滚的灵魂，不过是空有一副摇滚的皮囊。
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消失的自我
《二手灵魂》被网友评为是新专中最思考、最反思的一首歌，可在电音的尾声中却依旧让人感到迷茫，虽然他是在讽刺、在批判但却总让人感觉少了点儿什么。对于这些“二手灵魂”，汪峰只是单纯地点出来吗？他所评判的人听了这首歌，能有什么改变吗？这是汪峰要的效果吗？在这一连串的疑问中，曾经高呼“不因一场宿命而忘却初衷，不因一世坎坷而残喘苟活”的汪峰去哪了，为什么只留下了一个浮于表层的他？
现在当众人提起汪峰，说的最多的还是皮裤、头条、章子怡，但实际上汪峰对于中国摇滚意义非凡。他在中国摇滚最低迷的时期扛起了摇滚大旗，让摇滚音乐始终能出现在国人视野范围内，让摇滚音乐逐渐融入主流，大众给予汪峰最中肯的评价也是“商业化最成功的摇滚歌手”。
距离汪峰搞摇滚已经过去了二十多年，他从一个被崔健《一无所有》震撼到的小青年变成了如今身处娱乐圈繁华中心的汪半壁。他的改变要从2000年签约华纳，鲍家街43号乐队解散说起。
通过华纳这个平台，汪峰很快走红，他再也不用过向父母打借条的生活，但在困顿时期创作的那些歌曲，却一直在被摇滚圈传唱，例如《晚安北京》《小鸟》，那些歌曲里对人生的思考，对未来的渴望源源不断地向所有人传递着力量。
如今的汪峰家庭美满、事业有成，但出的专辑却让人兴致了了，被裹挟在娱乐圈中的他早就不再是鲍家街43号的汪峰，他身上娱乐圈的标签早就盖过了摇滚音乐人的属性。在娱乐圈起起伏伏的汪峰早就能坦然接受“头条效应”并且也善于利用这个梗来为自己博取热度，长期炒作自己的汪峰还有时间去思考吗，还能静下心来去思索探讨社会上的一些现象吗？
汪峰加入华纳后的首张唱片《花火》中有一句歌词“这是一场没有结局的表演，包含所有荒谬与疯狂。现在我有些倦了，所以我，开始变了”，这一变就促成了现在的汪峰与《》，他的音乐也变成了一场浮于表面的表演。
其实我们可以理解这个年纪、这个环境下的汪峰，不再想要《飞得更高》，也没有必要非得燥起来将生命怒放，但是起码打着汪峰名号的摇滚乐还应该继续有《存在》感。可那些有深度的思考，应该贯穿于汪峰的摇滚乐，那些流于表面的只是一个过渡区域，是为了带出更深层的体会、反思，但很显然，如今安逸的生活已经使汪峰的音乐开始苟且，那个深思的汪峰早已渐行渐远。
当然新专也并非一无是处，汪峰用它证明了他还是在不断探索、突破自我，他开始尝试电音等风格；与安雨、肖骏等新年轻音乐人的合作也践行了他在综艺《一起乐队吧》中的承诺，大幅提升了听众对他的好感。但是瑜不掩瑕，《》并没有实现汪峰对摇滚的探索，也许未来汪峰会给摇滚带来一个新气象，但绝不应该是《》。
最后，借用汪峰新专辑用的一句话：“过往的一切被重塑，未知的一切被憧憬”，希望下一张专辑值得憧憬。
