《肖申克的救赎》由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。 影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。该影片上映于1994年9月23日。
《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。
在肖申克监狱里，每个人都憧憬着高墙外的天空，影片多次出现监狱全景和高墙的镜头，影片从开始监狱上空俯拍的大全景，为我们展示了一个封闭严密的空间。人群涌动，灰色囚服，灰暗的天空。镜头从墙外移到墙内，这种远景镜头的拍摄很好渲染了气氛，将故事背景阐述得一清二楚。特写镜头与运动镜头一向是震撼观众最有利的武器。安迪、瑞德和其他狱友在工厂上面修葺屋顶，在安迪为伙伴赢取短暂的自由后，他们得到破例休息和喝啤酒的时间，镜头由一个人喝啤酒的近景拉至全景，呈现出狱友们盘膝坐在地上享受阳光享受自由地喝着冰凉的啤酒的美好场景，再利用移镜头将瑞德的所思所想慢慢表现出来，最后给了安迪一个固定的近景镜头，然后镜头慢慢推进，特写安迪的神情，就在这一刻，观众开始在心中塑造他的形象，就同瑞德的旁白一样，开始觉得安迪有点不同了，将观众带到情境中深思。
导演熟练的作用了隐喻蒙太奇。影片一开始就给了观众一个从监狱上空俯拍的全景镜头，高高的围墙，封闭式的空间。高墙乃至整个监狱全貌再一次以俯拍镜头呈现，人显得渺小，暗示了人根本无法摆脱体制的束缚。再如在安迪被关禁闭两个月出来以后，和瑞德在高墙下面进行了他们在狱中的最后一次对话，在高墙的映衬下，人同样显得非常渺小，其实也暗示了无处不在的体制压抑，更可怕的是很多人甚至发展到对这种体制的严重依赖。同样可借鉴的是影片中主人公用来自救的鹤嘴锤，鹤嘴锤在影片中的意义不仅仅是充当道具，它已成为主人公用来对抗监狱体制化、对抗丑陋分子的一种武器。它不仅仅是一种隐喻，当安迪成功逃出监狱，它甚至变成了一种胜利的象征，一种对自由的无限憧憬的信仰。
导演巧妙地运用了声画对立的方式增强影片的叙事节奏。画面是法庭与作案现场穿插，安迪无辜地站立着听法官的判决，这时画面的声音是法官对案件经过描述和将安迪定罪的声音，一步一步把主人公推向深渊。法官的声音越来越急迫越来越有力，这种穿插描绘的画面，逐步逼近的声音，有力掌握了画面和声音的节奏，使威严近乎静默的法庭场面有了动感，让观众有种身临其境的真实感，同时也渲染了安迪绝望和无奈的心理，在第一时间抓住了观众的心理。
影片《肖申克的救赎》无论是视听语言的多样性还是蒙太奇技巧的运用上，都无可挑剔地完成了对影片主题的表达和升华——希望、自由与救赎。
