山水画是人类对自然万物具有智慧的，创造性的阐释。山水画的创造性表现是凭借作为语言的笔墨而突显出来的，这种形和神不能单独存在，由形生神，有神定形。中国山水画最重要的是如何进行笔墨的运用，它萌芽于魏晋，独立于隋唐，成熟于唐代，于宋元达到高峰以及明清画家对笔墨的研究和不同认识。本文就此展开研究，分析山水画的笔墨艺术，从而为日后学习山水画提供理论和经验的铺垫。
中国山水画是通过水墨渲染来反映自然造化，画者将内心的情怀表达移入自然，从而达到虚静澄怀的境界。古人赋予笔墨骨气，气韵，宁静，超远，空灵等丰富的内涵。这既是对笔墨的肯定，同时也是一种价值的取向。荆浩在《笔法记》中提出了六要：“气，韵，思，景，笔，墨”而明确了笔墨的概念。追溯渊源，笔墨本身就是山水画中最具生命潜力的象征。无论是隋唐五代，笔墨进入新的历史时期，还是宋元以笔墨图“形”，以笔墨写“心”，他们都是从某个角度完备了中国山水画的进程，再到明清文人画家对笔墨的不同认识，不同感受，都表现出了笔墨丰富的创造性，接下来文章会从不同的历史时期，笔墨的演化对中国山水画的笔墨艺术进行探究和分析，丰富山水画笔墨艺术的研究理论意义，为学习山水画提供可以借鉴的参考。
对于丝路文明的关注，卢禹舜显然受到了国家“一带一路”倡议的启发，以及中国国家画院“一带一路”国际美术工程的推动。其创作的原动力却不仅限于此。早在新世纪初，他便在域外写生中践行着文化自觉。欧洲写生、俄罗斯写生、美国写生、荷兰写生、韩国写生、泰国写生……他不断踏足域外，在对异域文明的思考与表现中探求艺术上的突破。每一次域外之行，卢禹舜都在画具等物质保障和思想上做好充分准备——中国画表现语言与被表现内容之间存在着巨大差距，他担心会因相互之间的不和谐而没有取得任何收获。
“本着拓展中国画表现领域和更新中国画表现技法并试图使内容与形式二者化而为一的原则”，在写生中积极展开将自然空间与心灵空间合二为一的艺术探索。当这些完整精到的域外写生陆续呈现在世人面前，卢禹舜的艺术才能和功底带给画坛一片惊叹，也再次引发众家评说。机会总是留给有准备的人的。当“一带一路”倡议成为全球共识，卢禹舜几年间陆续创作的“‘一带一路’人类文明”系列作品，在十几年域外写生的基础上，已然展露出一种丰厚而圆满的整体艺术面貌。高大的展厅里，一件件写生基础上的创作，虽然大小不及斗方，盈尺之辉却足以颖耀中国国家博物馆巨大的空间，令人不禁驻足饱目，畅神于无穷。在这里，你可以发现卢禹舜独有的八荒通神的审美观照方式，也可以发现一条中西美学融通的拓展路线——面对千差万别、各具特色的丝路沿线异质文化载体，卢禹舜以中国文化特有的澄怀观道、静照忘求的方式通览之。
他注重中国艺术的意境营造、注重以情感表现为核心的表现主义手法；注重笔墨语言的拓展、也注重不弃以色块的嵌入、构成的意味表达具有西方文化特质的形式美和纯粹美；他注重写意精神的发挥，也注重写实性的形象塑造；……在对丝路文明的观照中，卢禹舜以“我”为主角，操控协调着心性、感官、物象与水墨语言之间的互动，在人的主体精神和事物的本体特质的交感中展开艺术语言的创新性表达，在不脱离主观体验和客观感受的基础上展开抒情与造境。中西美学的融通，让卢禹舜如入创作的无人之境。细劲的线条，明亮的色彩，氤氲的水墨，有意味的形式……中西艺术迥异的语言和形式，在他的笔下化合。中西美学融通的结果，呈现在卢禹舜的创作中，是山水文本的重构和再造。
自上世纪八十年代以来，卢禹舜便以山水佳构名震画坛。其山水画具有鲜明的个性风格，以及独特的图式语言和笔墨系统。北大荒广袤无垠的黑土地，是他精神的原乡，也孕育了他的艺术。东北的自然精神与他内心深处的人文理想，化生为一种既有北方特质的苍茫宏大，又有南方特质的精致幽微的神秘山水之境。他以山水、宇宙和生命为创作母题，不断展开艺术的追问。三十多年来，卢禹舜以系列作品的推出，不断展现着持续的艺术思考力和创造力。从“静观八荒”到“唐人诗意”，再到“彼岸理想”，卢禹舜在庞大的创作体系中，在主题的变换和延伸中，不断完成着山水人文新境的推演和重构。在《风格与实践》一文中，卢禹舜自认“与当时全国整体画风紧密相连，或者说互相之间难以拉开距离，相似之处大于差别。个性特征受流行之风影响而很难得到充分体现”。究其原因，他反思当时的美术界“对突如其来的西方文化现象表现出了比较被动的接受和缺少理智的选择。
艺术实践总是流连于吸收、借鉴之中，一度出现了忘记了对源远流长的文化传统的深入研究，忽略了对现实生活的深刻体验，模糊了对内心世界的深层次挖掘等具有普遍性的艺术实践倾向”。这种文化和艺术创作上的自省，或许正是卢禹舜持续深研中华美学精神，在家国叙事中不断前行的内驱力。无疑，丝路沿线尤其是异国他乡不同的人文风物，对于创作者而言，是一种新鲜的视觉刺激，容易激发艺术灵感。面对以山水为主体的第一自然，以城市为主体的第二自然，卢禹舜以匠心和慧眼观察体悟，宏观探道，微观写真，在心手相应的艺术创造中，依托中国山水画传统，在笔墨、章法、赋色等方面进行了重构——意象的叠加，改变了惯有的虚实处理方式，天空或远山对色彩的运用，让画面更具现代感；焦点透视的运用，突出了建筑等人文景观，强化了画面布局的实景视觉体验；水彩色的介入，改变了色墨的比重和艺术的气息，让画面或更加清灵、透明，或更加静谧、深邃……对当代人感性经验和视觉感受的表达，让卢禹舜突破了以往的装饰画风和程式化的技法表现。
从对西方文化的被动接受，到对传统文化的自觉研究，再到主动走向域外，用毛笔在宣纸上表现异域文化，卢禹舜对于丝路文明的关注和在创作中所实现的突破，让中国画语言呈现出更加广泛的适用性和更加强大的包容度。他以“灵魂的视角”俯瞰人类文明，以在地的方式，拂去古代“丝绸之路”一个个连接点上的历史尘埃，感受“一带一路”倡议为世界注入的活力。这代表着一代美术家在时代变迁中应有的文化思考和艺术担当，以及越来越强烈的文化话语权的获得感，也折射出中国改革开放近四十年来，民族文化自觉和文化自信的不断加强。只要有“观乎人文，以化成天下”的胸怀，面向时代的开拓，每一个人都是主角！
