如今，香港电影人面临着同样的处境。作为亚洲电影的先行者，80年代的香港电影不仅满足了观众的心理期待，而且做了各种突破和尝试。那时候，一块钱吃了十个硬菜，人民群众心理上都觉得对不起导演，纷纷要还上电影票钱。
看电影看出同理心和代入感都不稀奇，而看出了愧疚感，鲜有。 可惜，愧疚感不能维持很长时间，人向来健忘，也向来容易原谅自己，所以，事不过三，成为了一条很重要的商业原则，圈钱到第三次，一定会失败一次，得到一个骗人八十自损一百的结局。 降魔篇，重墨“妖”性，也述“魔”性。妖是修炼未果。
魔是内心混乱。 妖是动物群体的企图心，没有圆满结局的“反派奋斗故事” 魔是人神群体的逆反心，一定必死无疑的“正派作死故事” 妖的意义，不是描述妖的特征言谈举止，长嘴獠牙那都是外壳，诡异、暴虐、阴晴不定，才是妖的本性。幻化成金刚，拳击碎石，不出人意料。降魔篇里，视觉上“低人一头”的齐天大圣，露出细碎獠牙，发出一波无差别灭绝式攻击，更出人意料。出人意料，是电影想颠覆观众印象的最基本的方法，周星驰是这方面的高手。
而伏妖篇，却仿佛连“妖”的刻画，都放弃了。 周星驰的电影，有一个角色不可不提，那就是演技拙劣的“路人群像”，生硬的表情和肢体语言，比贴上路人的标签更有效的说明，“我不是主角，我只是打酱油的。”在周氏喜剧里，这群人是“无厘头”最直接简单的描述。 伏妖篇也有，这个路人就是林允，此韩式平眉的美女，和剧中给她设定的那个人物相得益彰，她重新诠释了一个生前遭受背叛屈辱，死后又被控制利用的少女形象。
这个少女，是整部电影里最单纯、木讷、还带些“楞”的行尸走肉，即无忧伤，也没怨气，全场心不在焉。根本不用后期剧情来洗白，从一出场就带着“我是好人，只是打酱油的”白色圣光。这样的角色会导致一个问题，那就是观众不在意她，倒是她的台词很少，让大多数观众松了一口气。 出了影院问了几个看完电影的观众，林允最后的结局是死是活，大家十有八九，都要从头捋捋，思考和回忆的时间超过10秒。
而徐克的电影，有一个设定也非常有趣，那就是主角的天真。吴亦凡饰演的唐僧，从本质上来讲，和倩女幽魂3里饰演小和尚的梁朝伟没有任何区别，天真，赤诚，不复杂，性格很好。但是伏妖篇中的唐僧，却显得非常傻，表情和动作都在表达着无能为力。
“天真”不是“没办法”，什么都没有，起码把一往情深再表达的深刻一些吧。 正派人物不可爱，反派人物不可恨，观众对主角的命运漠不关心，还不够证明这部电影的缺点吗？ 韩寒曾在观看《无极》时指出电影院的状况——演员在哭，观众在笑。在《无极》的年代，给出这样的评价，足以让导演羞愤难当。现在常觉得此话刻薄又吹毛求疵。所以韩寒当了导演以后，也没有更高明的手段调动观众情绪。观众在笑，已经是仁至义尽。
