电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣
《信条》大家应该都已经看过了吧，或者都已经二刷三刷了。
关于这部新片，其实在观众当中也有很多讨论，喜欢的人认为这是诺兰奉献的又一部烧脑大片，也有批评的意见觉得故事性欠缺的问题无法忽视。
有人觉得这是一部神作，也有人觉得只不过是开了个脑洞而已。
无论你喜不喜欢诺兰和《信条》，有一点不得不承认：《信条》做了一些非常独特的尝试。
比如在“逆向时间”这个概念下，出现了倒退行走的人、反向的动作戏，以及最后大战中更复杂的逆向爆炸等等。
这些和我们以往观影经验不同的画面在《信条》中或许还只是基于特定概念的奇观，但是也许这些新尝试会为此后的电影人提供新的灵感来源和启发。
比如诺兰在《信条》世界中所构建的正向和逆向的打斗、在爆炸中被冻僵的逆熵逻辑、以及正向部队和逆向部队依靠时间差的“钳形行动”，单独提取出来都可以做一部不错的动作片核心元素。
正如当年的《盗梦空间》对于多重梦境的表现刷新了不少观众的认知，《信条》对于动作戏、拍摄方式、现场调度等方面的尝试或许在未来有更多的价值。
坚持实拍的诺兰几乎可以算是偏执地进行着这些计划，在《信条》的幕后花絮里，我们看到主演约翰·大卫·华盛顿特意习惯和训练了如何做出反向的动作和行为。
影片中的那段“自己打自己”的动作戏，即使在接受了整个影片设定的前提下，看起来也有一点点怪异和滑稽。
但是重点就在于，设计和拍摄这样的动作戏，对于导演、动作设计、摄影师、演员来说都是全新的挑战。
这种新尝试有什么用？不知道，但是诺兰就想做一做试试。
这才是诺兰真正想在《信条》中，以及他一直都在做的事：尝试电影表达的新可能。
这些尝试可能会带来结果，也可能不会，但是不拘泥于已有的框架，努力去尝试才是第一步。
当然，说到突破电影已有边界的冒险家，就不得不想到另外两位同样知名的导演：卡梅隆和李安。
卡梅隆当年用《阿凡达》将3D技术推到市场面前，如今，3D几乎是各类视效大片的标配，而电影市场和观众对于3D也早就习以为常了。
而李安，最近几年沉醉于高帧率的新技术，《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》虽然票房不尽人意，但是新的技术带来的全新体验依然极具潜力和价值。
同样都是在尝试和试验新的技术、手法、概念，诺兰、李安和卡梅隆，他们到底谁才代表着电影的真正未来？
《信条》《双子杀手》和即将到来的《阿凡达》续集，谁才是开启新时代的“预言之作”？
这个问题没有答案，或者说，任何答案都可能会被打脸。技术将如何影响电影的发展，看起来一切都水到渠成，但是往往充满变数。
有声电影在发明之初并不能比默片提供更好的观影体验，早期电影人尝试的超级宽银幕也最终归于失败，导演们第一次在电影中使用闪回或者乱序叙事的时候，大部分观众也跟不上影片的故事。
但是多年之后，我们已经有了IMAX、杜比影院，也有了热衷于烧脑故事的铁杆粉丝，当初一切看起来超前怪异的技术追求和创作模式，现如今已经成了观影中不可缺少的一部分。
1924年的《拿破仑》其中一幕，需要将三块银幕连在一起呈现，这一设想在当时无法被接受
在这个世界上，电影的革新家们分为两种，一种想要从硬件上提升电影的观看体验，从黑白到彩色，从2D到3D，更饱满的色彩、更震撼的效果，甚至VR、全景各种新技术。
比如卡梅隆和李安——
卡梅隆在前用一部《阿凡达》让全世界的电影院都有了3D影厅，让观众都戴上了3D眼镜，而从就开始跳票推迟的《阿凡达2》会带来同样重量级的革新吗？
卡梅隆会再次亲自把观众们的3D眼镜摘掉，呈现传说中的裸眼3D效果吗？
在《双子杀手》上映的时候，李安曾经表示，即使票房不佳，自己仍然会继续进行技术探索和尝试。
如果卡梅隆是“幸运地”将3D革命成功推进，那李安想要让市场和观众接受高帧率还依然任重道远。
而另一类，是想要革新观众们已有的观影习惯和模式。
大量先锋和实验电影人所做的正是这种尝试，而主流的导演们，也有不少人在自己的作品中或多或少进行这样的探索，比如使用长镜头，比如坚持个人风格突出的颜色运用，比如反高潮叙事。
比如诺兰这部《信条》。
或许不久的将来，我们会看到和现在最常见的电影完全不同的电影——
裸眼3D，甚至通过VR/AR呈现；高帧率清晰顺畅，和现实几乎毫无差别；
更加刷新我们现实体验的电影逻辑和叙事体验，以及可能会有更多我们甚至现在都无法想象的新体验。
为了接近这种未来，这正是如今的最有远见的电影人在尝试摸索前进的方向。
如果要说，究竟谁会带来全新的电影，谁也不知道。
当那一天到来的时候，所有这些梦想家们，才是带领我们走向未来的领路人。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。
【鬼脚七往期文章】
点击即可阅读
