7月28日晚，华清宫景区能容纳近3000人的观众台上座无虚席。自《长恨歌》面世，这部中国首部大型实景历史舞剧《长恨歌》经过不断改版升级，如今已在骊山脚下唱了，且一票难求，成就了今天的中国旅游文化创意产业的成功典范。《长恨歌》是如何用“一台戏重新激活了一个景区”的？它长盛不衰的秘诀是什么？7月28日，记者采访了陕西省长恨歌演艺文化有限公司姚新垣管理团队。
立足经典勇于创新
一台戏激活一个景区
在网络上被游客评为“中国最美舞剧”的《长恨歌》，已成为全国游客来陕西必看的演出。它不仅仅是一台戏，而是陕西的一张文化名片，俘获了中外游客的心。
“成为陕西文化IP ，我们靠的是‘旅游资源+文化创意’的融合。”陕西省长恨歌演艺文化有限公司董事长姚新垣告诉记者，《长恨歌》以一种鲜活生动具有较强观赏性和娱乐性的文化旅游产品，把沉寂的、静态的园林历史文化变成了立体的、可感受的娱乐体验，创造了以一种现代时尚娱乐角度演绎和解读厚重历史文化的新模式。而且，它将历史文化之韵、山水园林之美与现代科技之奇为一体，以舞剧表演的形式，再现盛唐时期的宫廷景象，让人们通过诗歌表演了解历史。这在国内外都是独特的，也是它俘获观众的关键。
同时，他们的团队坚持“常改常新”，每年投资1000万元用于升级改造提升，以适应市场的变化和观众的口味。经过不断改版升级，《长恨歌》先后被认定为中国驰名商标，荣获中国舞蹈“荷花奖”特别奖，陕西省“五个一工程”奖，首批国家文化旅游重点项目名录等称号。
高标准打造百年精品
骊山脚下长唱不衰
能够在骊山脚下唱，且在实景舞剧遍地开花的今天冲出重围，获得良好的口碑，源于姚新垣管理团队探索出的一套发展模式——“长恨歌模式”。该模式的核心是“旅游为体、文化为魂、标准为矛、专利为盾”。坚持高标准，也成为《长恨歌》长盛不衰最重要的原因。姚新垣表示：“我认为标准决定质量，标准传承历史，标准铸就精品。”
据介绍，《长恨歌》进入到第4年之后，他们接到了诸多关于订不到票的投诉，也有旅行社曾建议增加演出次数，但姚新垣管理团队断然拒绝。“时间、技术、销售、管理都不是问题。但是，我们认为演出不是舞蹈和机械化的重复，观众看不到很细小的差别，然而我们自己清楚。我们希望每一场演出，都能有艺术化的最佳呈现。因为旅游是欢乐的，而艺术是享受的。”而且，《长恨歌》的演员和技术操作人员都是土生土长的员工，演员队伍稳定，能够确保演出的品质。
他们对于高品质的追求，不仅仅是在台上。在台下，他们也让游客在细节上感受到《长恨歌》的品质。例如，突降大雨必须在3分钟之内给全场观众发放完雨衣；开双场时必须在15分钟之内完成5400名观众的转换等。的8月份，以《长恨歌》为蓝本的实景演出管理和服务标准正式颁布，这也是全国的第一个实景演出的国家标准。
挖掘文旅契合点
讲好中国故事
近两年，西安加大力度优化营商环境，随着交通网络的日益发达和西安“网红城市”的光环，古城西安已成为越来越多旅游者的首选地。
“作为旅游景区的掌门人，我对营商环境的改善体会很深。”姚新垣称，尤其是今年疫情来袭，文旅行业受到冲击。但《长恨歌》却成为全国首个复工复产的实景演出，这离不开市委、市政府的支持。特别是3月2日，在全市推动文化旅游产业快速发展大会上出台的22条“真金白银”支持政策，为文旅产业加快发展注入了强大信心和动力，让他们有信心共渡此次难关。
“能够获得 ‘市长特别奖’，我本人特别荣幸。这次获奖，是对《长恨歌》及我们整个团队的鼓舞、激励和鞭策。”他表示，在后疫情时代，将持续擦亮历史文化金字招牌。不断完善“长恨歌模式”，依托省、市、企联动平台，打造特色鲜明的西安旅游新形象，并继续推出特惠文旅产品，让“长安长安、常来常安”不仅仅成为一个口号，而是赋予它更多的文化内涵，挖掘文化和旅游的契合点，讲好中国故事，促进文化和旅游的深度融合。
（文章来源：西安日报）
