最近，一首《惊雷》引发了大规模的讨论，喊麦又一次火了。很快，在著名歌手杨坤在直播间里，他大肆批评惊雷这首歌，认为它不配被称为音乐。明星效应和争议热度让惊雷这首歌话题度跟上一层楼。
而《惊雷》的创作者，很快就拿出一套理论反驳，“音乐没有高低之分，《惊雷》受到这么多人的喜欢，存在即合理”。
其实明眼人都能看出，论歌词，《惊雷》把一些看似让人血脉喷张的华丽辞藻，组合在一起，完全看不出实意；论歌曲，更是不用多提，杨坤老师已经说过了。
那么，歌曲创作者理直气壮地提出这类言论，对着自己作品有着莫名的优越感，顺便还diss杨坤老师的歌，应该如何看待呢？
其实，这类言论几乎成了辩驳的模板，郭敬明曾在综艺节目《演员请就位》中，自己导演的作品受到专业老师的否认，也说过：“你可以永远不喜欢，但允许它的存在，因为别人喜欢”。
“存在即合理”这句话，成了作品受到批评的最大依仗，既然这么多人喜欢，那么它就有存在的意义。《惊雷》也好，郭敬明也罢，他们无法针对批评，从专业的角度分析，为何作品会受到观众的喜欢，因为他们自己也搞不清楚，因为他们本身就不是研究这个专业的，反正作品就火了，存在即合理嘛！
可是，这真的是一句真理吗？或者“存在即合理”，真的是我们理解的那样吗？
这句话是由德国著名哲学家黑格尔的名言：“凡是合乎理性的东西都是现实的；凡是现实的东西都是合乎理性的。”后半段转换过来的，但是“合理”并不等同“合乎理性”，通俗来讲，存在即合理中的合理并不等同于正确。
中华文明发展了五千年，文化早已成为这个国度最深沉的底蕴，对于文化的传承，也秉承了“取其精华，去其糟粕”，那些鉴定为好的，我们就留下发扬光大，而糟粕部分早点弃之。
从唐代的诗，到宋代的词，到曲和小说，一个时代最精美的文化，也是由那个时代流行产物决定的，但是流传下来的永远是让人觉得美好的那一部分。而像缠足、殉葬、指腹为婚这类陋习，同样也是存在，同样受到当时人的追捧和认可，但是这却并不正确。
说起对《惊雷》的讨论，不由得想起当年，周杰伦作品刚刚问世，他的音乐同样受到“老一辈”音乐人的批评，但是两位最大的不同是，一个是专业音乐人，他的所有作品都是从音乐角度出发；另一个是主播，没接触过音乐，他的所有作品都是为了热度。
无论是周杰伦的歌也好，《惊雷》也罢，它们有着被认可的群体，确实是有一定的道理。因为受到的熏陶不同，听众的审美程度也不一样，并不是所有人都是专业的音乐人。那么，既然音乐能够给人带来快乐，那喊麦同样是给人带来快乐，还去研究音乐干嘛呢？
这就是音乐和喊麦本质的区别，全世界几千年的音乐传承和沟通，证明音乐中优美的旋律和动人的歌词是能让人感受到美的。以喊麦的方式念歌词，如果能够在后世几百年的流传中受到认可，那么它也是优秀的，可惜它现在只是从零开始，并没有得到证明。
对于那些真正意义上，喜欢《惊雷》这首歌的朋友，因为新鲜，喜欢一件事物是在所难免，但是这是不是你真正热爱的东西，是需要时间来验证和反思的。
“存在即合理”，从本质上的理解，确实是正确的，《惊雷》的存在确实也是如此，但是它的意义，是让听众成为一位反思者，我们到底需不需要这类音乐？
在音乐的探索道路上，《惊雷》就是一道选择题的错误答案，它的存在显然是合理的。
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