请问你可以将英文版名字填入好吗？因为查中文版查不到在netflix！
《给爸爸的信》这部片子在内地发行之初普遍用的名字是《赤子威龙》，在台湾叫《父子武状元》，英文版用过The Enforcer这个名字也是比较晚才出现的。根据演员们的采访来看，《给爸爸的信》就是本片原名，其他的名字都是影片发行时取的。
和那个年代绝大多数中国电影合作制片公司出品的港台合拍少儿题材电影一样，《赤子威龙》是那时候学校组织学生观影时经常选择的片子。电影频道也经常播。由于片子的主角有李连杰、梅艳芳、柯受良、于荣光、卢惠光这些著名演员，所以这个片子得以流传至今，并且做了高清修复发行蓝光盘，大家可以很方便地在网上看到。否则这类题材的片子很容易湮没在时光洪流中。
我第一次在碟机上看这个片子的时候接触到的名字是台湾版《父子武状元》，后来在学校组织在影厅里看的胶片版是《赤子威龙》。等到长大一点试图重温这个片子的时候一直找不到，后来才发现香港版片名为《给爸爸的信》。我一下就被这个名字惊艳到了。
《父子武状元》听起来很像是古装片，台湾版的封面索性就是三位主角穿着唐装打着大鼓拍的。《赤子威龙》安在任何一部香港功夫片也都成立。而《给爸爸的信》一下就交代出了这个片子三个很重要的内核，一是李连杰饰演的巩伟和谢苗饰演的巩固的父子情，二是一封又一封的信代表一个又一个难言之隐，三是这是一部儿童视角的电影。
“写信”是非常有时代特色的行为，一方面书信的延时性，收信的人总会在写信后一段时间才能收到，因此书信的语言总是带着感怀。另一方面书信的私密性，使得很多说不出口的话，可以靠写信表达出来。
《给爸爸的信》就是一部极具时代特色的电影。本片公映于1995年，这个时间离现代那么远，又那么近。既是《从前慢》里描述的那种“从前的日色变得慢\车，马，邮件都慢\ 一生只够爱一个人”的时代的尾声，又是信息触手可及的当代生活的开端。早于这个时代，书信的门槛还不够低；晚于这个时代，书信的成本反而变高了。
这是平稳过渡时期的香港，巩伟到香港第一件事就是买传呼机，小黑叔叔有手机，方阿姨家里有电脑。在香港，大人们出门不是开车就是开游艇，梅艳芳饰演的警察搭直升机从天而降。各种场所都有高大明亮的落地窗，窗外车水马龙。高度繁荣又暗藏危机，摩天大厦的天台上，霓虹灯广告牌后面可能藏着肮脏的勾当。
比如黑吃黑交易所在的玻璃pub，窗外来来往往的双层巴士和启德机场低空掠过头顶的飞机，吧台上漫不经心摆放的进口啤酒和柠檬水。既体现香港的发达程度，也是90年代香港的时代印记。现在的九龙半岛，已经不像二十多年前那样抬头可见大片的天空了。
1995年，也是市场经济初期的北京，高速发展下新旧交替。巩家住在二环内的老四合院，搁现在是价值不菲的学区房，可是墙角的砖棚、搪瓷盆、蜂窝煤和冬储大白菜，处处体现着那时居住条件的窘迫。小固一家人在北京出行要么腿着，要么坐公共汽车。可越是如此，越凸显一家三口生活的自得其乐。
内地公映版开头采倒叙手法，第一场戏就是这场父子二人练习闭气功的戏
我们看到的第一封信，是主人公小固贴在父亲烟盒上的一个字条。而恰恰从这第一封信开始，就是父亲失约的无奈。此后的几封信，有巩伟从成都寄来的，有从香港寄来的。有李夏去世前交给方逸华的，也有小固写给父亲的“不知寄到哪里的信”。每一封信都是寥寥一两页纸，百字左右。简练的笔墨下纸短情长。
同样具有时代特色的，就是小固和父亲联系时用的传呼机，和小黑叔叔的手提电话。比起写信这种安静、含蓄又值得纪念的通讯方式比起来，巩伟的传呼机总是在各种不该响的时候响起来，往往就意味着大打出手。每次只显示几行传呼台加工处理得很精炼的话。那个时候的手机没有屏幕，那么大块砖还很容易没电。片尾既然没有设备制造商的鸣谢，姑且认为片方没有特意为片中的通讯设备做软广，正常来说这些设备被水泡过大概率就成砖头了。
书信比起其他通信方式最有意思的地方，就在于其措辞、字迹甚至用纸都能处处体现人物特质。得益于本片的数字修复蓝光盘发行，现在的我们可以读到信的实际内容了。小固贴在烟盒上的字条是从本子上裁下来的，书写大小不一，笔画歪歪扭扭，没有标点符号。巩伟写给儿子的信用的是常见的信笺，字体舒展，行文简练，但不拘泥于线格。巩伟将“信”写作“伩”，“爸爸”写作“爸々”。这些简化字写法都是那个年纪的人特有的书写习惯。
李夏的信用的应该是同一种纸，但是因为信在惠东落水的原因纸张发皱。她的字体娟秀，而且依线写一行隔一行。
本片最完整的版本，并不是香港版，而是台湾版和英文版。小固“不知寄到哪里的信”实际上都带到了香港，巩伟暗闯方督查家里的时候带走了小固的书包，里头装着这些信。巩伟一边开车一边手嘴并用地读这些信，伴随着小固和李夏的旁白。电影幕后喵的视频
李连杰梅艳芳唯一合作的电影，为拍摄向华强炸豪宅，结果票房扑街
电影幕后喵
给我一个吻的英文版
唯独音乐
怀旧英文歌《Seven Lonely Days》，你们知道这首歌的中文名字吗
02:09
我从大学开始买的书都保存着，现在有四个地方放我的藏书。但仍然有个别的丢失了。
最遗憾的是大学时读的英文版菲茨杰拉德短篇小说选，是我从头到尾读完的少数英文书，不会的单词都用辞典查了。被菲茨杰拉德用词的华丽所折服。
这本书丢了，很可惜。我可以再买一本，但不会再读了。后来每次看到菲茨杰拉德这个名字都有点心痛。真的应该用心保存好每一本书#读书# #北京#
当孩子第一次拿起笔，画出七扭八拐的图案时，家长请注意：他们已迎来人生中想象力&创造力的第一个高峰——艺术敏感期。
这一时期，伴随着对世界感知的高速进化，一颗叫做“审美”的种子在孩子心里生根。
紧接着要进行的就是：美的教育。
美学家蒋勋说：人审美水平的高低，决定了他竞争力水平。
好的艺术启蒙和美育，目的并不是为了让孩子能够背诵出多少幅名画的作者与名字，而是孩子对世界的感知和创造。
这不仅影响着孩子许多方面才能的习得和发挥。
更重要的是，经历过良好美育的人，拥有变生存为生活的能力。在同等经济条件下，总能找到更有趣、更自信的生活方式。
我想这也正是美育想要带给孩子的东西。
今天推荐的这套0门槛入门的艺术启蒙绘本《去美术馆-艺术启蒙奇妙之旅》，非常特别。它讲的是一个叫Katie的小女孩，拥有了穿越到名画世界的神奇能力。她可以钻进画框，与画中的人对话，展开各种故事！
将深奥的名画，都化成了生动有趣的历险，让艺术启蒙不再高不可攀。
这套美育绘本，是《纽约时报》年度最佳绘者奖得主、英国著名艺术家詹姆斯·梅修（James Mayhew）的代表作，已经畅销全球30余年，销量上百万册了。
我们这次推荐的，是市面上Katie系列的中文绘本中zui全的一版。
孩子通过这套书中，有趣的故事和高质量名家作品，不仅可以培养他们的欣赏水平，提高审美能力，还可以启发孩子拥有更多的创作思路，促进艺术创造力和表达力的发展!
全套一共12册，还有一本阅读《活动手册》，帮咱们更好地带孩子艺术启蒙。
之所以能得到这么多孩子的喜爱，离不开书中颠覆性的穿越式设计。
然而在这套书中，作者让Katie可以在名画中自由穿梭，对某幅画感兴趣，那就钻进去看看，和里面的人尽情对话，了解他们在哪里、在做什么，甚至连梵高笔下的星星，也抬手即可摘下，一下子便拉近了孩子与艺术间的距离。
每一本都会用一个主题，来串联起多幅画作，其中满溢着故事的趣味，却又包含着知识性。
咱们拿《蒙娜丽莎又笑了》这一本作为例子，它的主题是：蒙娜丽莎为什么会一直微笑呢？相信很多孩子，都有过这个疑问吧~
故事中，Katie为了一探究竟，就趁着奶奶不注意，钻进了达·芬奇的这幅画里，这才发现原来蒙娜丽莎虽然住的富丽堂皇，但因为太寂寞了，所以并不开心。
都说“最怕朋友突然的关心”，Katie这一关心，《蒙娜丽莎的微笑》都变成《蒙娜丽莎的泪水》了，世界名画，眼看就要不复存在
