每去一个城市，博物馆对我来说是一个很有诱惑的地方，也是我必去的地方，因为一个城市的博物馆陈列着自然和人类文化遗产实物的场所，它浓缩了一个城市的文化历史的变迁，了解一个城市就应该从博物馆开始。也许这跟年龄有关吧，年青人喜欢去酒吧感受流行文化，中年男人了解的是一个城市内在的文化和内涵。这次出差有幸正好一站就是去博物馆，对我来说那正是欣喜若狂，武汉对很多国人来说都是一个很有诱惑的地方因为它是楚文化的重要发祥地，距今有3500年历史，春秋战国以来，武汉一直是中国南方的军事和商业重镇。明清时期成为“楚中第一繁盛处”、“天下四聚”之一之地，（据刘献廷《广阳杂记》记载，旧时汉口，曾有“天下四聚”之称，“北则京师，南则佛山，东则苏州，西则汉口。”）武汉又地处江汉平原东部、长江中游，是世界第三大河长江及其最大支流汉江横贯市境中央，武汉有“九省通衢”之称，是中国内陆最大的水陆空交通枢纽、长江中游航运中心，其高铁网辐射大半个中国，是华中地区唯一可直航全球五大洲的城市，良好的交通枢纽，使其成为近代中国重要的经济中心，长江经济带核心城市，被誉为"东方芝加哥"，同时武汉也是中国民主革命的发祥地，武昌起义作为辛亥革命的开端，具有重要历史意义。所以武汉对于国人来说有着很大的诱惑力。
湖北省博物馆
走进博物馆，刚好正有楚文化历史展，这正是我所期望的，厚重而博大的楚文化展包揽了很多部分，比如郧县人、屈家岭文化、盘龙城城址，曾侯乙墓等等…都很让人流连忘返…其中【土与火的艺术】——湖北省博物馆古代瓷器展（战国——南宋）却是我最爱的部分。
我是个粗人虽然不是很懂瓷器但由于喝茶的原因却非常偏爱瓷器，因为器和茶是完美的搭配，俗话说“家有万贯家财，不如青花一片”，可想青花瓷在中国历史的地位，哪怕是在目前一小块青花的碎片可能都价值连城…走进瓷器展我最喜欢的其中的青花瓷，此时耳边不免的想起了歌曲《青花瓷》的音乐，更让我身不由己的转向了它，仿佛它在这等待了你几千就等着你为它转身去一探究竟，就像歌词唱的那样“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡…瓶身描绘的牡丹一如你初妆…,你隐藏在窑烧里千年的秘密… 釉色渲染仕女图韵味被私藏色，白花青的锦鲤跃然于碗底…天青色等烟雨 而我在等你…”你身不由己的想去一探究竟…
原始瓷水波纹双立耳罐 战国（475-221BC）
原始瓷罐 战国（475-221BC）
青瓷四系罐 东汉（25-220）
战国时期的瓷器主要是原始青瓷，釉色以青黄色，灰青为主，青瓷纹饰以简单的水波纹、编织纹等。
明器的五联罐，非常有特色是东汉时期最重要的代表作，在肩部附加4个壶形小罐，共5个罐口，四个小罐与器身不通，在肩腹贴塑猴子与爬虫等。器物的装饰花纹有弦纹、水波纹和贴印铺首等。
典型的狮形插座，其模压成形附以刻划粘贴的手法亦十分典型。施青釉，色泽青灰。
虎子以其形似伏虎而得名，就是一件典型代表作品。器身造型写实生动，观之令人赏心悦目，整件器物造型设计独具匠心，是当时的经典之作而且生活上是实用器具（夜壶或者盛水）。
此白瓷双螭耳瓶是唐代的传世之品，也是最著名的瓷器，今日终于见到，因为唐代瓷器在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统，南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表，北方地区主要烧制白瓷，在我拜访过“越窑”的年轻的传承人孙威先生，给我详细的介绍过唐代越窑瓷器，胎质细腻，釉层均匀，滋润光滑，如冰似玉，特别是其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人，当时仅供给皇家御用，视乎在当时青瓷造诣远远比白瓷更有影响力和流行，白瓷的产量和产品都相对较少，所以此白瓷是难得一见的传世佳品。
白瓷双螭耳瓶 唐 （618-907）
宋代是中国瓷业发展史上的一个繁荣黄金时期，古代窑址遍及全国各地，“定、汝、官、哥、钧"作为宋代五大名窑，名扬四海。定窑系以生产白瓷为主；钧窑系，以生产红，蓝窑变釉为主；越窑和龙泉窑系生产青瓷为主；景德镇生产青白瓷系和生产黑瓷及各种黑色窑变釉的黑瓷系等。除了那么多的民窑外，宋朝宫廷还建立了汝官窑,钧官窑、汁京官窑,郊坛官窑，"哥窑"等官窑群。
青白瓷盖罐 宋（960-1279）
青白瓷盒（3件） 宋（960-1279）1965年武汉市汉阳十里铺1号墓出土 景德镇窑出产
青花牡丹纹塔式盖瓶 元（1279-1368）
元青花莲花纹玉壶春瓶 元（1279-1368）
元青花莲花纹玉壶春瓶1984年黄梅县十里村小学出土，原收藏于黄梅县博物馆，此器是元青花典型器。
钟祥市郢靖王朱栋墓出土，（郢都，楚国的都城，在今湖北荆州），朱栋（1338-1414）是明太祖朱元璋第二十三子。此瓶瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，既王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅、鹤，足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹，锦带纹为界，白釉泛青，色彩青翠艳丽。
青花四爱图梅瓶元（1279-1368）
元青花瓷器开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段。
元代的青花瓷极其珍贵，目前存世的约400件，其中一半为考古发掘品，元青花图案常见为花鸟虫草，人物形象则罕见，7月，伦敦佳士得拍卖行拍卖“鬼谷子下山”元青花瓷瓶以1568.8万英镑（约2.6亿人民币）成交，创亚洲艺术品成交的最高纪录。
青花龙纹梅瓶 元（1279-1368）
青花龙纹梅瓶，肩部饰一周莲瓣纹，下饰缠枝牡丹，腹部饰四爪云龙纹，下有卷草纹，足部饰仰覆莲纹。
青花龙纹梅瓶 明（1368-1644） 青花凤纹梅瓶 明（1368-1644）
明代景德镇瓷器是非常辉煌的，尤其是青花瓷，可以算得上是明代瓷器的代表明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，成化斗彩彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等
青花梅瓶 明（1368-1644）2001年钟祥梁庄王墓出土
青花梅瓶，肩部饰五组等距的串枝花卉纹，腹部饰四组对称的串枝番莲纹，足部饰八瓣覆莲纹，盖顶面饰一朵牡丹，边缘饰三组等距的串枝牡丹花纹。
斗彩龙凤盘 清 康熙（1662-1723） 五彩龙凤碗 清 康熙（1662-1723）
青花十二月花卉盅 清 康熙（1662-1723）
十二件一套的青花压手杯，以十二月份的当令花卉为主题，分别为一月的迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花、十二月水仙花，配合花卉书写咏赞诗句，杯底有“大清康熙年制”楷书款。这套十二月令花杯，将诗、画、书法、篆刻多种艺术形式与瓷器工艺完美结合，是清官窑瓷器的珍品。
清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，在清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。
青花缠枝花碗 清 雍正（1723-1736） 青花三果碗 清 雍正（1723-1736）
青花梵文高足碗 青花勾莲烛台 清 乾隆（1736-1796）
青花锦纹双耳盖豆 清 乾隆（1736-1796） 兰地黄云龙盘清 乾隆（1736-1796）
黄地粉彩佛日常明碗清乾隆（1736-1796） 霁蓝釉渣斗清 光绪（1875-1908）
青花花果诗句盖碗 清 嘉庆（1796-1821）
青花花卉诗句海棠式茶托 清 嘉庆（1796-1821）
绿地紫龙碗 清 嘉庆（1796-1821）
斗彩鸳鸯卧莲碗 清光绪（1875-1908）
哥釉葵瓣碗 清 嘉庆（1796-1821 青花缠枝碗 清 咸丰（1851-1862）
绿地粉彩花鸟盖碗 清 光绪（1875-1908） 粉彩荷花吸杯 清 光绪（1875-1908）
看完展览从元青到清光绪，整整穿越了一千多年….走马观花式的观看，只能看其表，由于学识有限也只能浅尝辄止，很多东西还只能知其然而不知其所以然，但是还是意犹未尽，脑袋里还不断的闪现着器物时期的假想的生活场景，很想去深其表探究器物的背后的人文变化和生活的故事…
