四合院里回荡着他初到人间的第一声啼哭︔四合院里深印着他人生旅途的第一步蹒跚︔胡同里回荡着他嬉戏玩耍的身影︔胡同里记录着他难忘的喜怒哀乐︔古旧民居让他回味无穷，于是，邵辰拿起画笔︐记录下这万千感慨！
来源《艺术镜报》2月号核心报道
传统艺术 再现历史
老北京的胡同、四合院是中华民族历史文化的特有建筑，传统的中国画是中国独有的艺术形式，痴迷于绘画的邵辰，用传统艺术形式书写着传统民族历史文化。
从小时候的涂鸦到去中国画院研究生班学习，邵辰迷上了中国画。中国画反应了中华民族的审美情趣，用中国独有的笔墨、颜料，按照长期形成的形式与艺术法则创作绘画。
一路走来，童年的笑声总是回荡耳边，童年的情景总是浮现眼前，四合院、胡同是邵辰的快乐天堂，那记忆总是挥之不去。
学习绘画后，他找到了这两者的最佳结合点——用传统的艺术形式再现传统的历史文化。邵辰不亦乐乎！
古为今用 洋为中用
中国画强调融化物我，创造意境。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展，邵辰即是这样一位容纳中西绘画技法于己身的画家。
北京的胡同、四合院以灰色为主色调，如果按这样的调子描绘，创作出来的画面可想而知。如何在表现古韵沧桑的同时，让画面更有美感、节奏感呢？经过多次尝试，邵辰把浓重的色彩融入创作，为作品增加了一抹装饰味道；他还借鉴西方绘画中的光，使黑、白、灰更富有层次感。营造了一种心灵化的“阳光”境界，朦胧、幽淡、静谧，别有韵味。
邵辰的画作中笔墨的浓淡枯湿，皴、擦、点、染等艺术技巧的运用，及西方风景画中重视质感色彩、明暗透视的表现，都在他娴熟的掌控中被书写得淋漓尽致。
国画以线条为造型主要手段，邵辰在创作中十分讲究构图，更重视笔墨运用。在他的构思下，一条条胡同、一座座四合院错落有致地展现在观者面前，线条、笔墨、色彩与个人的审美情趣交相辉映，达到了气韵生动的艺术效果。
意存笔先 画尽意在
中国画的创作强调“外师造化，中得心源”，重视艺术形象的主客观统一，要求“意存笔先，画尽意在”。
这由唐代张彦远在《历代名画记》中提出的“意存笔先，画尽意在”同样是画家邵辰的艺术追求。
每每创作之前，邵辰都考虑成熟才落笔，画完了，一幅一气呵成、思维连贯、寓意深刻的作品就问世了。只有做到“意存笔先”，才能达到“画尽意在”，才能使创作内容意味深长，给观者以无限想象的余地。
“从来不问谁家笔，横涂竖抹胸中意。君问世上何所有，我言墨中寻自己。”这是邵辰自己写的小诗，以此来表达他与笔、墨、意之间的关系，把诗、情、画融为一体，在创作他自己心目中时空境界的同时，也奉献给大家一场视觉盛宴，穿越时空去感受那古民居的沧桑浑厚，去体验民族历史文化存在的那一抹素证。（文/卜艳）
邵辰艺术简历：中国美术家协会北京分会会员，北京书法家协会会员，北京诗词学会会员，中国书法艺术研究艺术委员会会员，毕业于北京画院研究生班，北京专业画家。
其作品《北京胡同》京味中国水墨画，深得收藏界人士及各地美术馆、博物馆的关注，北京多家新闻媒体如：《人民日报》，《工人日报》，《北京日报》，《北京晚报》，《北京青年报》等以“京味——青年画家邵辰”的纪实性文章，进行多次专题报道。
