影片整体的基调充满诗意又带着淡淡的忧伤，在英国乡村美景与悠扬配乐的衬托下，故事徐徐展开。虽然三个时空的交替出现有时会让人摸不着头脑，但伊恩·麦克莱恩的个人魅力以及他与其他几位演员的精彩表演足以撑起整部电影。
而影片的另一个亮点就是小演员了，尽管他浓烈的眉眼像极了托马斯桑斯特，可是出色的表演并没有让我在看电影的时候太出戏。他的一举一动一言一行，都太在情理之中。因为我们就是他，就是这个执拗地崇拜着福尔摩斯的少年。他试图靠呆在他身边捕捉描摹他生活的点滴来满足自己心里对这个被奉为神砥的大人物的所有想象。他读他的故事，他学他的行事，他靠攻击自己的母亲坚持自己的“正义”，这是他捍卫他的方式。他甚至没有想过去计较自己对于这个人是什么样的分量，他最好也不要知道，这个老人曾经恸哭，为他可能永远都无法醒过来而那样失措无力。很感激Roger，感激他给他这样细腻和纯粹的陪伴，感激终究是有一个人可以给他孤独的疮口上涂药，感激他，是那么年轻，这样就可以陪他很久很久。
回顾整部电影会发现，故事中的每个女性角色都是孤独的，包括门罗太太，安，好友梅崎的母亲——而造成这样孤独的罪魁祸首，就在于家庭的不幸，他们的家庭似乎都是残缺不全的，那个家中的男人由于种种原因难以融合在这个家庭之中，或是死亡（门罗太大的丈夫）、或是离开（梅崎的父亲）、又或不能理解（凯尔默先生），导致了一个个失去完整情感的家庭的诞生，进而使得渴望情感依赖的另一半倍感寂寞，在生命的孤独中终老，而她们唯一的寄托都是只有自己的孩子，而“安”自己便是失去母爱的孩子，在自己流产两次之后，她失落的人生也走到了镜头。（开篇火车上邂逅的母子也是某种程度上的暗示）。
如果更理性点去看这部福尔摩斯电影，似乎仍有许多地方可以挑剔，仅有的悬疑太过小儿科不能满足福尔摩斯迷就不必提了，节奏似乎也可更好些，Ann的部分也稍显狗血违和。但这些年来，对包括英国电影在内的英国文化迷恋起来，我喜欢影片沉稳古典的画风，也喜欢“万磁王”张弛有度的表演，年纪越大越觉得慢和收的好：法意文化多情浪漫，非死不足以表达情深，而英国人古板克制，铁石心肠稍稍锈蚀就能打动人心了。
不知道是不是因为有了自己的痛苦，才更容易直视他人的痛苦，从而慢慢生出怜惜同情之心。但如福尔摩斯在影片最后所说，只有当一个人没有遗憾，才会死去。让一个只遵循硬邦邦的逻辑和事实生活了一辈子的人，最后在老迈之时懂得了人心的温柔，我非常喜欢导演所安排的这一出圆满。
