日本的茶具和包装设计。#设计# #茶# #日本#
我的茶室新宠，高颜值日系风泡茶杯
每隔一段时间都会给茶室空间增加新伙伴
之前入手了几款木笙.玩物的茶具
球球泡茶壶一直都是我的心头好
最近木笙玩物出了新品
Aonibi泡茶杯系列
Aonibi的意思是“青钝色”
这也是一款日本传统颜色青钝色的玻璃茶杯
颜色带着大自然的气息，充满了高级感
杯盖和杯把是北美胡桃木的，也可以选择德国榉木
但是我更喜欢北美胡桃木的颜色和青钝色的配搭
握感舒适，而且充满大自然的气息！
杯盖里面是304不锈钢，所以不容易变形，很耐用
内胆和杯身都是高硼硅玻璃，可以成熟-20——130度的温度变化
切缝式滤胆让茶汤迅速分离
非常通透，我用它泡了才从安吉带回来的白茶
看到茶叶在里面幸福地舒展
感觉春意盎然！
另外再推荐一款他们家的草木灰釉的马克杯
表面还有金色微光鎏金釉
充满了古朴自然的感觉
手把是老茶树茶枝带着原始的气息
再搭配一个山字形笔架
让我们的茶室空间有声有色
我觉得这几款送人做礼物也特别有心！
茶具推荐
【南部 铁壶之家日本铁壶频道 日式铁壶|日本老铁壶】
你的人心也好不了那里去，你感觉小日本好可以去日本生活……干嘛赖在俺们的大中华生存呢[打脸]
我是余四海
日本火山喷发，你高兴什么？
大家都会想过【最后的晚餐】吃点什么？这是一个会让大家睁大眼睛，永无休止讨论下去的话题。也很有可能成为当地美食接龙。作者说，她家一定会因为有米饭而感到幸福的，所以最后一定要米饭。
大家都会想过【最后的晚餐】吃点什么？这是一个会让大家睁大眼睛，永无休止讨论下去的话题。也很有可能成为当地美食接龙。作者说，她家一定会因为有米饭而感到幸福的，所以最后一定要米饭。
打开刚做好米饭的土锅盖子，在蒸汽中，用润湿后的木质饭勺，一点点的薄薄的铲出，蓬蓬松松地盛到饭碗。最好就用最普通的饭碗【kurawangka】碗。这个碗的意思是就【您吃了吗】。江户时代，大阪的淀川是非常重要的运输路线，有一种游走在各大船之间贩卖食物的小船，被称为【kurawangka 船】大阪的方言【您吃了吗】的意思。船上使用的厚手朴素又能盛饭又能盛酒的茶碗，就被称为【kurawangka碗】。
较多使用长崎的波佐见烧，爱媛的砥部烧，和大阪的古曾部烧，作为【kurawangka碗】因为使用起来非常顺手，即便使用时稍微的不注意也不会对茶碗有损伤的很耐用的器皿。现代的很多陶艺家在此基础上添加自身的特有元素，形成自己特色的【kurawangka碗】。
冈田直人在个展的时候展出了松灰釉茶碗，大的可以盛盖饭，面类，小的可以盛米饭，汤，小菜等，非常合适。相对轻和薄一些，小朋友孩子们用起来也十分方便。但是松灰釉的茶碗因为不是固定商品，能遇到也是一种幸运。
注意！注意！注意！又提茶道啦。以前总宣传茶道的茶具，是经日本改良过的。等法门寺地宫出土唐朝茶具后发现，照搬过去就没半点变化。
全球吃瓜局
又见媚日通稿？多名大V同时群发：鼓吹日本和服 贬低中国汉服
日本茶道
1、日本茶文化习俗
日本茶道的茶事类型多样，可按举办的主题、季节、时间而分，茶事的流程包括席前清净身心，前席主客寒暄、吃怀石料理，休息时茶庭小憩，后席点浓茶、添炭。
日本茶道之美体现在点茶的简素之美、茶器茶具的和谐之美、茶室茶庭的寂静之美，日本茶道之心在于待客之心，是一种忘己利他的待客精神。
日本茶道的仪式繁复而漫长，点茶时，客人沉默不语，而主人则要具备十足的敬意，主人对前来的每一位客人都要将对方视为最尊贵的客人。
不论是政坛名人还是普通百姓都会受到平等的礼遇接待，这样，客人的沉默不语就是对主人的最大敬意，但在点薄茶的时候，客人之间可以交谈，在主人点完茶端给客人之后，客人就可以同主人说话。
点茶之后便要进行的就是怀石料理。怀石一词来源于禅道文化，起初是说在听禅之后感觉到肚子的饥饿，然后怀抱一块石头，因此称为怀石。
后来为了减少听禅的茶店，最后有了茶道必不可少的怀石料理。传承至今的禅门传统的饮食制作形态，已经远远地脱离了现代饮食潮流。
但日本茶道更注重工序、道具、仪式甚至服装，茶室大小的规格，更是为了能够让闲寂的茶室驻足于繁忙的城市小花园之内让人用心地体会茶道的真谛。
2、日本茶道的流派
日本茶道经由中国发展到日本，经过日本本土化的影响之后形成了独具日本特色的茶道，将饮茶文化发展成为一种“道”足以体现日本人对茶的尊重。
日本茶道经过了代代相传的漫长历史积淀，茶道的形成、发展、集大成以及最终的普及与规范化都是茶道最终形成的必要条件。
茶道建立的初期以室盯时代中期为主，也就是东山时代，出现了能阿弥、珠光两位杰出的茶艺大师，以几位茶道大师为代表的时代，恰恰是茶道形成发展和集大成的印证，为茶道的建立奠定了充分的基础。
千利休追求朴素之美，简约之美，空寂之美，强调茶道的精神世界是完全摆脱物质的束缚，从物质当中解放出来的茶之道义，具有禅宗“本来无一物”的思想境界。
利休认为草庵茶的第一要事是：“以佛法修行得道”。摒弃奢侈之风和华贵的物的装饰，讲求朴素地对内心真谛的追求，家以不漏雨，饭以不饿肚为足。此佛教之教诲，茶道之本意。
千利休在先后师从村田珠光、武野绍鸥，在充分吸取两位恩师茶思想的基础上，继续融入适应时代发展的元素，更加注重对朴素美的追求，以此对草庵茶进行了改良。
他将榻榻米茶室缩减为两张或者三张大小，并将茶室内的装饰物精简化，省去一切复杂装饰，简化到最低程度。
如此茶道的减去了拜物主义的奢靡之风，减少了物质的束缚，并发扬“本来无一物”的美学观念，将意见纷繁、各式各样、变化多端的中世纪日本茶道归结于淡泊名利的本来面目之上。简化规范动作，减少繁文缛节，让茶道可以适应任何场合、任何时间，茶事进行遵循茶人的内心，不受外界干扰。
日本禅宗“本来无一物”的观念在日本人中世纪的茶道巾生根发芽，也有“须知茶道之本不过是烧水点茶”这一话语流传至今。
让茶人可以随心而生创新的茶道形式，寻求茶道的无穷乐趣。#头条创作挑战赛#
1694年12月28日)收藏于汉普顿宫的一对瓷罐，由日本出口至欧洲。（图1）
1881年，英国乔治王子和阿尔伯特 · 维克多游历日本，于当地购买了一套茶具。该茶具兼具欧洲样式和日本图案，专为外国游客而设计制作。乔治将这套茶具作为礼物赠送给当时还是威 尔士亲王的爱德华七世。（图2）
1902年8月9日，英王爱德华七世加冕礼 上，明治天皇的代表送上这架四扇陶瓷屏风为贺礼，制作取材于日本陶瓷中最常见的主题，以每片屏风各代表一个季节，风格与中国传统陶瓷与绘画极为相似。（ 图3）#头条创作挑战赛# #历史# #陶瓷# #日本#
发现一个令人气愤的现象！日本文化的入侵，短视频平台中，卖瓷器～家用盘子碗的，茶具的，主播介绍的都是日式。冰棍外包装上的日文，零食外包装上的日文，日式图文的床上用品，日式的竹子制品，还有各地出现的日式文化街。这是怎么了？要是这些东西真的好用，好看好吃也行，但是瓷器上的日式图案真的难看，比起中国文化的青花，差的不是一点半点。我就想问问咱们中国人真的都喜欢这些吗？为什么主播在大范围推广出售？
在博览会上遇到了两位台湾人，做柴烧的。因为标价高，相较于国内那些工艺品摊位，他们的摊位相对冷清。
一位男士，经营来自日本的柴烧茶具，茶杯、茶碗、茶壶，小巧而稚拙，每一个都不同，每一个都值得细细玩味。
一位女士，守着的是自己制作的茶具，有小品，也有大型器具。不上釉，却有着天然的纹路，确是自然的禅意。
有本地柴烧的同路人明白这些器具的价值，细细赏玩，不肯离去，就攀谈起来。
得知那男士祖籍福建，现金门人，退役军人，干过IT，后迷上柴烧，但自己的美术功底不行，眼光不同于大众，所以只做经营。女士祖籍广东梅县，现居台北，丈夫工作于台北故宫博物院，拿过了台湾柴烧界的各大金奖。她毕业于台湾艺术专科学校，二十年前和丈夫一起爱上柴烧，就专心在此业上了。
“柴烧可是慢活。我每年烧四窑，每次烧七百多件，一次要烧七到十天。”她柔声细语的说。“每次都要崩溃。可是，每次看到作品，心里就又在期待下一次的创作了。”
“柴烧的魅力就是，你不知道它会是什么样。柴火不同、温度不同、天气不同、位置不同……总归是很多的不同，所以每次的产品都像新生儿……”近六十的女士，说到动情处手舞足蹈。“每一件都是有生命的。”
那些陶器，静静的陈列，人与它对视，仿佛见火与土的对话，意与禅的对话。
海峡两岸正在通过艺术进行着深度交流。
