作者丨张慧，北京林业大学风景园林学专业工学硕士，对世界各创新城市、区域的人才吸引、国际人才社区建设及文旅融合等领域有深入研究。
三、国内城市演艺将走向何方？——构建演艺之都
破壁突围成功的城市演艺成为日常消费形态之后，城市将走上发展演艺之都的道路。从“看”到“沉浸体验”到“成为角色”的演艺形式破壁、从“剧院”到“融入城市场景”的空间破壁、紧抓“爱好”打破人群地域桎梏的圈层破壁，这些新的突破让演艺的性质发生了转变，从为吸引游客而打造的演艺方式转变为一种面向全民的大众化娱乐方式。
这种性质的转变为城市演艺的开展带来两个新的切入视角：
其一，城市旅游演艺的目标客群从“游客”拓展至“外来游客及本地市民”；
其二，城市演艺上演的时间段从“集中在旅游旺季”转变为“每天都是旺季”的日常消费形态。演变成日常消费形态的城市演艺高密度聚集之后，城市将走上发展成为演艺之都的道路。
1）构建演艺之都对城市有什么意义？
以世界两大戏剧中心伦敦西区和纽约百老汇为例
伦敦西区是商业和娱乐业高度发达的伦敦市中心形成的剧院区，是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一。伦敦西区票房数据报告显示，其观众人数为1531.5773万人，共上演了18364场演出，上座率80.7%；总收入7.99亿英镑，为财政部带来1.33亿英镑的增值税。
剧目集中上演的纽约百老汇
图片来源：pixabay
剧院云集的伦敦西区
图片来源：1/6图片工作室
纽约百老汇与伦敦西区同为世界级文化名片，-度百老汇统计数据显示，6月到5月期间，纽约百老汇共接待了1480万观众，为纽约市经济贡献了147亿美元，创造96900个相关工作岗位。
从演艺主体数量上来讲，伦敦西区方圆不足1平方英里，聚集了40多家剧院；百老汇剧院周边聚集了41家500座以上的大型剧院。
从演艺观众结构来讲，伦敦西区观众有38%为伦敦本地人，43%为来自英国其它地区的游客，19%为海外游客；-度百老汇观众中，35%来自纽约大都市区，46%来自美国其他地区，19%为海外游客。
从演艺与城市的互动来讲，伦敦市构建了全域戏剧氛围，打造了伦敦戏剧之旅吸引游客，并且开设戏剧课程为演艺产业输入人才；纽约市的演艺产业与当地多产业协同发展，如在舞台表演领域与硅巷的文化科技企业互动，在金融领域获华尔街资本风投的支持，曼哈顿的高等院校及艺术类学校为百老汇提供了稳定的人才储备，组成了百老汇的中坚力量。
我们可以从中得出城市作为演艺之都的一些关键要素：剧院演出在城市中心高密度聚集；城市演艺对游客和本地人同样有吸引力；城市为戏剧背书，使演艺产业成为经济引擎。与此同时，我们可以提炼出在构建演艺之都的过程中，演艺对城市的四重递进意义：
在构建演艺之都的萌芽期，城市通过演艺获取游客红利，将利润最大化，延长城市旅游产业链，提升城市旅游收益。宋城的各个千古情景区是很好的例子，通过绑定热门旅游城市热门景点的游客量延长旅游产业链。丽江、九寨年客流分别达3053万、近 500万，宋城千古情的选址分别距离核心景区丽江古城4.5km、九寨沟景区6.5千米，依托这些热门目的地，宋城演艺千古情系列成功导流。
在城市作为演艺之都的发展期，演艺成为核心旅游产品，为城市打响旅游品牌，强化城市旅游吸引力。
由世界知名旅游指南丛书《孤独星球》（Lonely Planet）发布的十大旅游城市榜单中，奥地利萨尔茨堡因为光芒四射的音乐节跃居首位。作为莫扎特的故乡、《音乐之声》故事的发生地，音乐一直是萨尔茨堡的标签，从19就开始举办的为期40多天的萨尔茨堡音乐节更是作为当地的旅游盛事，每年吸引来自全球75个国家的约24万游客，平均停留1周，观看5场演出，直接或间接为萨尔茨堡经济贡献1.83亿欧元，为奥地利经济贡献2.15亿欧元。
每年定期上演的歌剧、戏剧、音乐会共同支撑萨尔茨堡音乐节成为当地的核心旅游产品，强化了当地的旅游吸引力，“萨尔茨堡音乐节”这一旅游品牌的成功打响，助推萨尔茨堡成为全球知名的旅游目的地。
游人如织的萨尔茨堡音乐节
图片来源：wikimedia@Arne Müseler
在城市成功构建演艺之都的成熟期，演艺作为一种文化娱乐吸引力提升城市魅力，帮助城市实现从旅游吸引到生活吸引的跃迁。
以节日之城英国爱丁堡为例，从1947年举办爱丁堡国际艺术节开始，这座城市走上了举办节日之路。始于1947年的国际艺术节邀请全球最高水平的艺术团体到爱丁堡的艺术殿堂演出；同年开办的边缘艺术节（又称艺穗节），不设门槛，随处可演，以开放姿态迎接所有有才艺、有想法的表演者；始于1950年的军乐节，是一票难求的成功糅合军操与艺术的商业演出；始于的视觉艺术节，把视觉艺术与城市建筑巧妙结合，让整个城市成为艺术展演的场地。
爱丁堡国际艺术节-军乐节大型演艺现场
图片来源：flickr @Mark Owens、Patrick Grieco
从春到冬，这些节日及演艺轮番上演，吸引着来自全球70多个国家和地区的艺术家和观众，把爱丁堡变成一座充满活力、全年精彩不断的大舞台。
而爱丁堡也因为其文化艺术演艺的活力，在城市生活吸引力方面脱颖而出：，在《每日记录报》对英国十个主要城市的分析中，获得英国文化之都称号；同年荣获《Pegasus Marine Finance》评选的英国顶级旅游胜地；，被德意志银行评为世界上最佳生活质量的城市排名第二；，被英国皇家邮政（Royal Mail）评为“英国最吸引人来居住和工作的城市”；同年在Arcadis发布的《可持续城市指数》中，被评为"全球最宜居的城市"。
以上殊荣都和爱丁堡通过艺术展演塑造的文化魅力息息相关。爱丁堡通过艺术节庆展演的方式成功提升了城市生活吸引力。
在城市成为演艺之都之后的鼎盛期，旅游演艺将与城市产业融合发展，提升城市的产业及经济韧性。在这一方面，伦敦和纽约都是很好的例子，上文已经提及，不再赘述。
对于想要构建演艺之都的城市，需要重点把握第三和第四重意义，实现演艺产业在城市的扎根落地，与城市其他产业良性互动。
2）国内城市发展旅游演艺的机遇已经到来
不计疫情因素带来的短期停摆状态，国内旅游演艺行业具有政策利好的优势，3月，文化和旅游部发布旅游演艺行业首个发展纲领文件《关于促进旅游演艺发展的指导意见》。《意见》明确提出，到2025年，旅游演艺市场繁荣有序，发展布局更为优化，涌现一批有示范价值的旅游演艺品牌，形成一批运营规范、信誉度高、竞争力强的经营主体。
对照美国纽约百老汇和英国伦敦西区等城市旅游演艺产业形态高度成熟的世界演艺高地，在国内，演艺艺术在为特定目的地城市创造和维持旅游需求方面所起的作用还远远没有被挖掘。
市场方面，北上广等一线城市演艺现状与其经济、人口体量极度不匹配，存在巨大的缺口，旅游演艺在城市将大有可为。对标全球中心城市伦敦，以城市人口为基数计算每年每万人的演艺密度，伦敦的数据是21场/万人，同一时间北京和上海分别是11.5场/万人、12.4场/万人。
数据来源：华高莱斯根据网络公开数据制作
3）在国内，旅游演艺与日常文娱活动的区隔已经逐渐被打破，国内的演艺之都呼之欲出
从城市角度看，上海要打造亚洲演艺之都，将聚集众多演艺场所和演艺活动
，中共上海市委、上海市人民政府提出了打造“亚洲演艺之都”的目标，要求做大做强各具特色的驻场品牌，引进知名演艺集团和演出经纪机构，鼓励发展具有文化旅游特色的演艺产品。
4月印发《打响“上海文化”品牌三年行动计划》，提出上海要力争实现年均演出四万场次的目标。5月印发的《关于促进上海演艺产业发展的实施办法》，其中提出要优化产业载体布局，推进演艺集聚区建设。
由上海世博发展（集团）有限公司和宋城演艺发展股份有限公司联合打造的“上海千古情”（即“世博大舞台”）项目已经启动，预计今年三季度完成建设并开业。项目将成为上海文化演艺的新地标，助力上海打造亚洲演艺之都。
上海成立演艺大世界联盟，让演艺更接地气，让观演从一种文化消费变成生活方式
11月，上海市委宣传部与黄浦区联合发布“演艺大世界——人民广场剧场群”名称及三年行动计划纲要，推动成立演艺大世界联盟。环人民广场地区坐拥中国大戏院、大世界、上海音乐厅等39个剧场和展演空间，是上海打造亚洲演艺之都的核心所在。演艺大世界成立之后的，全年演出场次超1.9万场。
7月，上海开启了沪上唯一的演艺主题夜市，将在每周五、六、日开启，为魔都的夜生活添彩，吸引更多游客和市民前来消费。上海市演出行业协会副会长张余表示“这是上海第一家和演艺有关的夜市，让观看演出从一种文化消费变成生活方式。”
城市演艺集群的搭建，意味着旅游演艺的目标受众从游客逐渐扩展到本地居民。旅游演艺作为最具吸引力的要素之一，正在构成城市生活吸引力。旅游数据也表明，上海本地市民的旅游消费也出现本地化的倾向，家门口的旅游消费正在变成一种新的生活方式。
-上海旅游人群分析
数据来源：
疫情作为催化剂，加速了城市旅游演艺日常化这一进程
提到日常化的“城市旅游演艺”，我们可以想到日本的抵园祭，欧洲的音乐节、艺术节，甚至是“快闪”这样的活动，类似街头艺人这种个人艺术表演行为也是国外更为密集，国内的城市演艺活动离“日常化”尚有距离。
抵园祭
图片来源：wikipedia@江戸村のとくぞう
然而，一场疫情让国内的情况有所转变。疫情之后，为带动沪上商圈消费复苏，上海市分别组织了首个大型消费节庆活动 “五五购物节”、首届“六六上海夜生活节”，丰富的夜间演艺活动成为这两场提振城市消费的大型节庆的主力军。“豫园六点半”夜市作为“五五购物节”线下“国潮老字号”游园会活动的夜间主场闪亮登场。
夜市通过将著名文化地标豫园打造成为国风国潮主题体验式街区——“食玩校场”，成为疫情之后文化夜经济的代表之一。打造了一系列包括国风女团、爵士乐、街舞、电音、近景魔术等演艺活动，以及九曲桥船秀、花神国风庙会“汉服巡游”、漫步游园国风秀等可与游客互动的沉浸式表演。通过演艺的方式让400岁的豫园成为体验新国潮文化的最佳地点，而演艺也成功的融入了城市夜生活场景。
由思南公馆主办的“Sinan Yé思南夜派对”是“六六上海夜生活节”的重要组成部分，邀请100位生活家齐聚生活市集，网罗12家顶尖美术馆、博物馆和7家国际画廊，设置5个露天舞台。聚集了近50场精彩纷呈的露天演出，用丰富的表演形式打破了艺术边界，让表演艺术更“接地气”。
疫情的稳定成为经济的催化剂，而文旅消费站在了经济复苏的前线，在促进消费的过程中，城市中的演艺日常化这一进程被按下了加速键，市民群体作为观演主体人群之一，演艺走出剧院，融入城市生活场景，这一现状在疫情之后很可能成为消费和城市生活的新常态，为演艺创造新的场域，为演艺之都打下良好的消费人群基础。
4）在国内，城市演艺对本地产业的拉动初见成效，演艺之都的效应已经初现端倪
国内的一些服务本地居民的剧场演出，因其知名度提高，引来越来越多游客，如德云社的相声、开心麻花的喜剧、上海的沉浸式戏剧《不眠之夜》等，也通过其旅游吸引力带动了相关产业的增长，实现了文旅为传统商业赋能，是演艺之都效应初现端倪的表现。
《不眠之夜》在上海的表演场地麦金侬酒店曾是一座烂尾楼，随着改造完成和《不眠之夜》入驻，华丽变身的“尚演谷”人气大涨，租金从4-5元/平方米提升到12-15元/平方米。剧作和剧场还带动了周边4000平方米酒店、餐饮和酒吧等商业设施的兴旺。其中，有着26个房间的《不眠之夜》主题酒店，价格从1690元/晚到2680元/晚不等，与一街之隔的五星级酒店不相上下
不眠之夜主题酒店
图片来源：yitianyish
国内已经喊出要打造演艺之都口号的有北京、上海、杭州、西安等近十个城市。以上海为代表，7月，上海启动大世界演艺资源交易集聚区建设，将打造演艺资源集聚、展示、孵化和交易的产业引擎。政策、空间、资源、人气齐备，上海打造演艺之都的决心和信心都已经写在脸上，演艺产业又将与上海的金融服务、数字产业、优质教育资源产生怎样的碰撞？让我们拭目以待。
END
参考文献 黄浦日记 夜市｜“豫园六点半”，文化夜经济！上海豫園“六點半”夜市迎來全面升級：“食玩校場”國潮主題街區周末亮相带动首演、首秀、首播集聚，大世界演艺夜市“点燃”产业创新引擎https://www./zw3天17万人次，B站这个线下“乐园”到底有何魔力？/n2//0723/c176739-31847362.html从800到600万粉丝，B站如何打造BML VR（全息演唱会）/article/ELQD9L9J05179DR4.html朋友，听说过BML和BW吗？——带你了解bilibili大型线下活动/read/cv786359度上海文化市场概况分析全国规模最大密度最高剧场群激活演艺产业链亚洲演艺之都正在黄浦江畔崛起https://www./zw北京演出市场再创新高，音乐剧观众增长26.7%/show-6434.html紧抓“国内大循环”主线，坚定拥抱核心资产-休闲服务行业 年中期策略报告/pdf/H3_AP1393515715_1.pdf爱丁堡获得的奖项和荣誉记者手记：在爱丁堡感受“艺术节之都”的魅力/ent/-08/28十四五演艺新模式：剧场外的剧场，场景中的场景/a/413567220_654573
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