#安阳头条#文峰歌吟（歌词）
塔铃悠扬，洹水悠长
千年古都，更新万象
古巷成网红，游客爆满
坑塘变景区，交口赞赏
信步九府十八巷
明清风韵一朝尝
/
古槐葳蕤，甲骨古香
新区富丽，生活时尚
文字博物馆，举世无双
殷墟大遗址，四海名扬
帝都悠悠十二王
玄鸟生商千古唱
/
白云蓝天，道阔路畅
花坛遍布，林荫成行
放眼十二府，疑是苏杭
眺望太行山，无限遐想
昂首迈进新时代
古城俏丽着靓妆
/
高阁寺，府城隍
岳飞庙，昼锦堂
人造天河红旗渠
若璀璨的明珠、彩带
镶嵌在瑰丽的画卷上
光彩夺目，熠熠闪光
在日本东京细川家收藏一卷赵孟頫《汲黯传》，楷法精绝，风骨秀逸，现代人再也写不出来了
在日本东京和大阪的朋友都了解，很多名不见经传的小店，会出售一些明清文人的作品，虽然作者名气大多不大，基本上都墨迹本，价值在3000人民币左右，性价比极高，非常值得入手的！
在细川家永青文库收藏一卷赵孟頫小楷《汲黯传》，堪称楷法精绝，风骨秀逸，以欧褚为根基，融入赵氏虚和婉丽，堪称一代小楷精品！
这卷《汲黯传》一直存在争议，有人说是俞和所作，还有人说文徵明所写，其实在小编看来，并不重要。
历代名家作品真伪一直难辨，王羲之的《兰亭序》在郭沫若看来，是智永所作，在邱振中教授眼中，《兰亭序》、《快雪时晴帖》均是后人托王羲之之命所作，因为与王羲之手札差别太大了。
甚至有人说，晋唐传世作品，有一半都是来自米芾的托伪之作，虽然有些夸张，也是对米颠一种肯定！
言归正传，这件《汲黯传》瑰丽挺拔，颇具晋唐风韵，堪称一代精品，现代人是写不出来！
【独家观察】宣传部，电视总台约谈四方电视台，恰当好处，前段时间钢琴王子，流量鲜肉，人设塌陷，贵圈震动，群众不可思议，最大的主管部门是该出来说两句了，自从宋元明清开始，秦淮风韵，可为美谈，尤以江浙富庶，民国起，东西洋交融的旧上海，为这座城市增添了都市化底蕴，随之而来的是各类名流和新鲜事物，娱乐盛行尤以湖南台，江苏台，浙江台依次最霸，什么快乐大本营，跑男真人秀，此快乐非人间快乐，此秀儿非艺术常青之秀，此四台并非高高在上，观众仍旧是亿万人民，赚的也是亿万人民眼球，可富庶的地方必须输出娱乐至死的作品？时代悲矣！哪知贵州有大数据，深圳有智能，西北隔壁有两弹一星，东南有南洋子弟兵，可惜的是最好的地利，最好的资源，最好的形象用来腻歪。
说起城堡建筑，国人多会联想起中世纪欧洲的石头城。在中国的山西省东南部，则屹立着数十座具有东方风韵的明清城堡。这种半军事、半居住的高大建筑，如遗珠般矗立在山西第二大水系——沁河流域。沁河及其众多支流所孕育的城堡是一座座恢弘的建筑。城堡的城墙多临水而立，多为二三层楼房的民居鳞次栉比。如此恢弘景象出现在乡村，令人叹为观止。#地理图志#
赵孟頫的书法，是“俗书”？为啥他一幅作品拍到1.9亿元，目前还在涨！
自古以来，江浙一带就是富庶之地，人才辈出，书法也不例外，包括了赵孟頫、文徵明、唐伯虎等等。
尤其是赵孟頫，吴兴（今浙江省湖州市）人，很多人称他为：赵吴兴！他是晋唐之后，又一座丰碑，影响力堪比王羲之。
可以这么说，赵孟頫之后的800多年，无人能出其右，尤其是明清时期的馆阁体，就是来自他独创的“赵体”！
他也是唯一一个超越古人（宋朝）的书法家，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”！
近些年来，赵孟頫的作品拍卖价格一路攀升，其行书代表作《心经墨迹行书册》的拍卖价格达到了1.9亿元，合单个字70万元，创宋代以后书法价格新高！
要知道米芾的《研山铭》才拍卖到3000万元，两者相差仅7倍！
赵孟頫这篇《心经墨迹行书册》禅意十足，行中兼楷的结体、点画，深得晋人之风韵。
作为一个复古派，赵体行书集晋唐诸位书风为一体，尤其是这卷《心经墨迹行书册》有王献之《洛神赋》的精神，妍美洒脱，圆润灵秀。
从书风来看，赵孟頫书法无疑是传统的，但他的传统也是融百家为一炉，他将钟繇质朴沉厚、王羲之的潇洒蕴藉、王献之恣肆流丽以及苏东坡放逸沉雄融为一体，形成自己独有的遒媚秀逸、风骨内含、笔法圆熟的书风。
可惜这种书风，已经不被当代书坛所喜欢，被归为“俗书”一类！
关于“俗书”之说，赵孟頫有一段书论，颇为精彩：
右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能。薄俗可鄙，可鄙。
那些因个人认知有限，对赵孟頫妄加菲薄的人，才是“俗书”的代表！
今天特别向大家推荐赵孟頫的《心经墨迹行书册》的高清复制品，采用博物馆级的复制技术，宣纸材质，与原作相差无二，期待您的喜欢！
赵孟頫《心经墨迹行书册》
为何说书法是中国画的灵魂？
鲁迅说：“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。”
毕加索说：“连中国的字，都是艺术。”
书法，作为中华民族文化遗产中的瑰宝，从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，一直到明清的繁华......早已成为中国一门古老的艺术，承载着中国五千多年的文化底蕴，时刻散发着艺术的魅力。
书法，不单单是世界艺术殿堂中的一朵奇葩，同时也是中国画的重要载体，是中国画的精髓和灵魂。
为何如此说呢？看过国画的朋友都知道，中国画讲究以中国传统文化为支撑点，而中国书法自诞生到成熟，一路走来，凝聚了中华几千年来的民族智慧和审美追求。
一勾一画之间，既融合了绘画又不失哲学的魅力，仅靠一条线便能表达出中国人的哲学观念和审美意识。所以说书法是中国文化思想最凝炼的物化形态，是中国传统文化的精髓和灵魂。
所谓“书画同源，以书入画，诗情画意”，毋庸置疑，二者艺术可谓源远流长。下面我们就来分析一下：书法在中国画中的运用，简单概括主要体现在三个方面。
其一，书法在国画中的线条组织。书法是靠线条表现成字形的，因此书法也被称为线条艺术，而中国画的表现形式也是以线条为主体，且二者所使用的工具和材料都是一样的。
一幅书法作品中，它的线与线，点与点，线与点之间，可以组合出非常奇妙，变化万千的姿态，如同一幅微妙的抽象画。
而中国画的支柱和形式便是这些点线，点、线在画中的构造变化，搭配笔法的态势变化以及用笔转向力度，从而产生疏密有度，虚实结合，浓淡相宜的画面，形成整体的层次感和意境美。
其二，书法落款在国画中的运用。诗、书、画、印的结合，是中国画的重要特点。一幅中国画，必须题款并盖上篆刻印章才能算为完整的作品。而其中题款就包含了诗文和书法两种艺术。
题款就如同一幅画的标题，如果标题写得好，内容好，对于整幅画作来说是一种意境上的升华，所以书画家们都很注重作品上题款的研究，久而久之书法就成了中国画中不可或缺的一部分了。
引书法入画，以书法为骨干，以诗意为灵魂，往往能起到提升绘画表现力的作用。
其三，通过书法反映中国画中的意境。中国画讲究意境，尤其是中国写意画和文人画。何为意境呢？在中国传统文化艺术理论中，将主观情感与客观物象互相融合而形成的艺术境界，就是意境。
以书法透入于画，而画无不妙，古人很早就认识到绘画与书法在意境上的相通，通过在国画中融入书法艺术，衬托出书法的精神气；反之，通过将中国画中的浓淡变化的墨韵吸收于书法的创作之中，借墨韵，借诗意以此创作出来的书法，更能表达作品的深层意境和作者情志。
例如宋徽宗赵佶的《腊梅山禽图》，单纯以绘画题材来说，并不算新颖动人，但宋徽宗却在其画面上题上诗句“山禽矜意态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。“
以诗修饰画中之物，让人仿佛真的看到山禽腊梅不畏寒霜的情态；恰到好处又颇具鉴赏价值的书法艺术，不仅提升了画中意境，更能使欣赏者感受到强烈的艺术魅力，与书画家共情。
总而言之，书法与中国画始终相辅相成；无论时代如何变化，无论中国画的风格如何发展，国画始终是不能脱离书法而存在的，如果缺少了书法，我相信，这样的一幅中国画始终是少了那么一份精神气，少了那么一份态度。
因此，我们要想画好国画，就应该同时学好中国书法。将书法的气韵笔法运用到国画中，创作出独具中国文化符号的艺术。
开封建业铂尔曼Pullman｜浅秋漫游 东京梦华
