孙女小学二年级学画国画。画作维妙维俏。神态可爱
很有特色的国画![鼓掌][鼓掌][鼓掌][赞][赞][赞][送自己一朵花][送自己一朵花][送自己一朵花]
老有所学
老太婆画的冬趣
丹青画卷--浅论国画11
(11)“散点透视”
国画把“气韵生动”作为第一审美标准,如果在画中不能呈现自然山水延绵不绝、恢宏壮阔的气势,那就脱离了国画的艺术理念。山水画的审美理念,早已跟我国道家思想里天人合一、道法自然的文化观念融合在一起,所以,创作山水画必须采用散点透视法,方能体现出国画中特有的审美理念。
西方(油画)一般是采用“焦点透视”,它就象照相一样,观察者固定在一个立足点上,把能摄入镜头的物象如实地照下来,因为受空间的限制,视域以外的东西就不能摄入了。
国画中的散点透视则很难找到画家所处的定点位置。整个画面似乎有很多的视角,而每个视角又都在局部构成透视关系。这种理解,有点像我们现在爬山,走一段,拍张照,再走一段,拍一张,然后再拼贴起来。画面中画家的视角是不断移动的,因而产生了多个透视点,这种方式被叫作“散点透视”。这就是国画的艺术特色之一国画的散点透视:就是不固定在一个地方,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法,叫做“散点透视”,也叫“移动视点”。
简单点讲;
“焦点透视”是近大远小,即:同一个物体,离你近的时候,你觉得会“大”;离你远了以后,你会觉得“小”。
而“散点透视”则是忽略了近大远小。即:无论这个物体,摆在哪里,它的大小 ,始终不变。
“散点透视法”跟文学中的“上帝视角”有殊途同归的味道。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界,正是运用这种独特的透视法的结果。故而,只有采用中国绘画的“散点透视”原理,艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷,(如清明上河图、富春山居图等)而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
散点透视是主观的、自由的,焦点透视是客观的、机械的。
国画在创作中,也不受客观事物的限制,可以自由取舍来安排布局,如描绘高山时,并不照相式地模拟某座山峰,而可以“搜尽奇峰打草稿”,画出心中想象的山峰。
老太婆画的冬趣
国画一一是我国特有和有特色(水调和颜料)的“中国画”的简称,属专门的一个画种,画幅作品可大可小,题裁也可大可小,大的若干平方,可表现历史或现代人物和故事事件等,小的一平尺以下,写花鸟,风景也有。
画不论大小,只要有故事,有思想,有意境等都是好画作。
油画一一是外国传入中国的一个画种,特点是用专门的调色油调和专门的油画颜料,其画面讲究的是厚重感,画幅作品和题裁也都可大可小。
素描一一主要是指用铅笔画出的练习品或完整作品(大都在一开以内,不宜再大),是伴随油画画种传入我国,初入门学画练习过程的记录品。
对于学画者而言,画出完整的国画或油画作品,是你的绘画水平高低和优劣的标志。
国画和油画作品,既可参展或发表,也能装饰楼堂馆所,但是素描作品,一般是不适宜参与上述项目和过程的。
因此,自然得出结论:国画和油画的前途都比素描大。
而国画和油画对比,前途都很大,也旗鼓相当。
以上,是个人看法,可作为抛砖引玉而已。
这才是中国特色~中国画特有的色彩[微笑]