孙女小学二年级学画国画。画作维妙维俏。神态可爱
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老有所学
老太婆画的冬趣
丹青画卷--浅论国画11
（11）“散点透视”
国画把“气韵生动”作为第一审美标准，如果在画中不能呈现自然山水延绵不绝、恢宏壮阔的气势，那就脱离了国画的艺术理念。山水画的审美理念，早已跟我国道家思想里天人合一、道法自然的文化观念融合在一起，所以，创作山水画必须采用散点透视法，方能体现出国画中特有的审美理念。
西方（油画）一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
国画中的散点透视则很难找到画家所处的定点位置。整个画面似乎有很多的视角，而每个视角又都在局部构成透视关系。这种理解，有点像我们现在爬山，走一段，拍张照，再走一段，拍一张，然后再拼贴起来。画面中画家的视角是不断移动的，因而产生了多个透视点，这种方式被叫作“散点透视”。这就是国画的艺术特色之一国画的散点透视：就是不固定在一个地方，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
简单点讲；
“焦点透视”是近大远小,即:同一个物体,离你近的时候,你觉得会“大”;离你远了以后,你会觉得“小”。
而“散点透视”则是忽略了近大远小。即:无论这个物体,摆在哪里,它的大小 ,始终不变。
“散点透视法”跟文学中的“上帝视角”有殊途同归的味道。
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图、富春山居图等）而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
散点透视是主观的、自由的，焦点透视是客观的、机械的。
国画在创作中，也不受客观事物的限制，可以自由取舍来安排布局，如描绘高山时，并不照相式地模拟某座山峰，而可以“搜尽奇峰打草稿”，画出心中想象的山峰。
老太婆画的冬趣
国画一一是我国特有和有特色（水调和颜料）的“中国画”的简称，属专门的一个画种，画幅作品可大可小，题裁也可大可小，大的若干平方，可表现历史或现代人物和故事事件等，小的一平尺以下，写花鸟，风景也有。
画不论大小，只要有故事，有思想，有意境等都是好画作。
油画一一是外国传入中国的一个画种，特点是用专门的调色油调和专门的油画颜料，其画面讲究的是厚重感，画幅作品和题裁也都可大可小。
素描一一主要是指用铅笔画出的练习品或完整作品（大都在一开以内，不宜再大），是伴随油画画种传入我国，初入门学画练习过程的记录品。
对于学画者而言，画出完整的国画或油画作品，是你的绘画水平高低和优劣的标志。
国画和油画作品，既可参展或发表，也能装饰楼堂馆所，但是素描作品，一般是不适宜参与上述项目和过程的。
因此，自然得出结论：国画和油画的前途都比素描大。
而国画和油画对比，前途都很大，也旗鼓相当。
以上，是个人看法，可作为抛砖引玉而已。
这才是中国特色～中国画特有的色彩[微笑]
