1992年,张艺谋筹拍余华的《活着》,邀请葛优出演男一号福贵。葛优一看是文艺片,觉得片酬肯定不高就不想演,便狮子大开口要了60W,想让张艺谋知难而退,谁知张艺谋一口就答应了。签合同时,葛优却发现自己白白亏了240万,悔得肠子都青了,究竟是怎么回事呢?
当年,张艺谋用25000从余华手上买下《活着》的版权,因为福贵这个人物非常的复杂,一生随着时代动荡起起落落,能演好这个角色的,张艺谋认为非葛优不可,谁知葛优却想拒演,因为他觉得文艺片的片酬肯定不高,就狮子大开口要了60W想让张艺谋知难而退,谁知张艺谋却满脸欢喜地答应了下来。
等到签合同的时候,张艺谋终于憋不住了,他说:“其实投资方原本要给的片酬是300W。”葛优一听,悔得肠子都青了。
不过后来,电影很成功,虽然没能在内地公映,却得了戛纳最佳影片,而葛优也凭借徐福贵一角获得了戛纳影帝,而《活着》也成为张艺谋拍得Z好的电影。
小说正式出版后,也成了内地Z畅销的文学作品,而余华也凭借这部小说成了年入千万的作家,常年位居中国作家富豪排行榜的首位。即使是出版至今快30年,《活着》每年仍然以200万册的销量在增长。
后来余华又陆续出了《许三观卖血记》《兄弟》《第七天》,这三部小说和《活着》成为余华最具代表性的作品,但在《第七天》之后,余华就没有再有新作品问世,直到,在暌违了8年后,余华新作《文城》横空出世。
8年不出书,一出手3个月就破百万册!当今还有如此惊人号召力的作家,除了余华,估计找不到第二人了。
《文城》究竟讲了一个什么样的故事?余华总结道,这是一个“ 一个人和他一生的寻找,一群人和一个汹涌的时代。”
故事发生在清末民初,主人公林祥福是北方大户人家的少年,他父母早逝,留下他一人孤独地守着诺大的祖宅。直到一个叫小美的南方姑娘,意外地闯进了他的生活,打破了这种平静。
她卷走了他父母留给他的8根金条,却又给他生下了一个女儿,从此人间蒸发。他决定给女儿找回母亲,于是变卖了祖上的田产屋宅,带着女儿去那个叫文城的南方小城。
但他寻遍南方,却发现不仅小美这个名字是假的,连文城这个地名都是假的。最后,他们在一个叫溪镇的地方停了下来,冥冥中,他觉得这个地方就是那个叫文城的小镇。他一边打听小美的下落,一边抚养女儿长大。
但他最终没有等来小美,而是等来了更大的一场变故,一场声势浩大的匪患,把溪镇变成了一个人间炼狱。
整个故事情节跌宕起伏,悬念重重,让人忍不住想要一口气看完,找到答案。真正的文城究竟在哪?小美的身份究竟是什么?林祥福最后找到了小美没有?
故事戏剧张力极强,和现实主义小说《活着》有很大的不同,导致出版后引起了很多质疑的声音:这还是写《活着》的那个余华写的吗?
余华却说:“《文城》不是一本写实小说啊,我写的是传奇小说,这是我长久以来的愿望啊!”
可以说,《文城》是余华暌违8年后的一次大胆突破,小说削弱了以往作品里人物形象的塑造和对现实社会的还原,而是专注于去讲一个好故事。
但是在好看的背后,《文城》与《活着》有着殊途同归的方向,在两个截然不同的故事里,作品要讨论的都是同一个问题,那就是在面对时代巨浪时,普通人究竟应该怎么办?
时代的动荡裹挟了徐富贵和林祥福,同样,生活在当下的我们,高昂的房价、教育内卷等也在裹挟着我们今天的每一个人。
面对时代的巨浪,普通人应该怎么做?
福贵做出了他的选择,无法抵抗时代洪流,为了活着而活着;林祥福做出了他的选择,坚定地为了女儿离开了家乡。而我们,又该如何选择?
但无论你做出什么样的选择,都只是自己的选择,正如余华所说:“每个人的生活都是自己的感受,不是属于别人的看法”,你感受到什么,你的生活就是什么,只要照着自己的选择坚定地走下去,每个人都是人生的赢家。
如果你还没有读过余华的这本新作,强烈推荐你去看一看,相信你会在这个让人欲罢不能的故事里,对人生产生新的思考。点击下方蓝色链接或商品卡【看一看】即可下单。
最近看了两本风格不同的冷硬派推理,一本是劳伦斯·布洛克的《在死亡之中》,这本可以说是冷硬派的典型之作:侦探在黑暗中孤独前行,美酒与美女作为重要点缀。
而另一本不太典型的冷硬派,却给了我更深的印象——藤原伊织的《恐怖分子的阳伞》,这本书也是我第一次接触日系冷硬派。
本书作者藤原伊织,凭借《恐怖分子的阳伞》获得了江户川乱步奖和直木奖,并在日本创下战后推理小说销售奇迹。但在众多耀眼头衔的背后,作者本人却比书中人物更具冷硬派气质。
藤原伊织出生于1948年,年轻时一边在广告公司工作,一边兼职写作。1985年获得一项文学奖以后,曾身负重债。历经不懈努力,终于在1995年凭借《恐怖分子的阳伞》获得推理大奖,还清债务。
他2002年辞去工作专职写作,出版了《向日葵的祭典》《降雪》《手掌上的黑暗》等作品,与癌症斗争数年后去世,终年59岁。
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在看这本书的时候,起初我并没看书籍和作者介绍,只是当做平常的推理小说来看的。全书看完以后再回头看书封简介才发现,其实书中有一些冷硬派的元素:威士忌、孤狼……但如果不说这是一本冷硬派作品,也感觉毫不违和。因为书中更加出彩的,是作者对于情节的设计和人物塑造。
主角岛村是位中年大叔,帮朋友打理着一家不太景气的酒吧,每天必做的事是白天喝酒,晚上开店继续喝酒。
和往常没有任何区别的一个星期六,他照例拿着一瓶威士忌来到公园,正喝着酒,突然发生了爆炸,死了很多人。他幸运逃脱,却不想从此踏入了惊险的逃亡之旅。
书的开篇就通过细节预示了岛村曾经的一些隐秘经历。比如,他担心沾有指纹的酒瓶留在爆炸现场会给他惹来麻烦。作者在这里留下的悬念,让读者有很多猜测:岛村曾经是罪犯?为什么反侦察能力这么强?以前做过警察吗?为什么怕留下指纹?爆炸与他有关吗?
还有在逃亡期间,他与流浪汉住在棚屋里,害怕给朋友添麻烦,给流浪老人买饭;与朋友在高速公路上被摩托车拿枪追杀,怕留下指纹用毛巾包着酒瓶扔出窗外,还担心会不会因为速度太快而让摩托车上的两人丧命。
浅井和优子,还有优子的女儿,都对岛村有过这样的评价:“连自己都自顾不暇,还有心情担心别人,是个对什么都满不在乎的人。”
随着故事的展开,我们发现岛村虽然中年落魄,但他曾经也是一位优秀青年,在东京大学上学期间曾参加过学生运动,虽然因为这件事后来被学校开除,但是走入社会后,他又找到了自己的兴趣所在,那就是拳击。
他天赋极高,曾经是拳击界的新星,要不是20多年前发生的一起意外,他也许早就站到了国际舞台去打比赛。
他虽然在别人眼中是个什么事情都不在乎的人,但似乎他想做什么,都能做好并乐在其中。
和他一起被开除的还有好友桑野。和神经大条的岛村不一样,桑野是一位精明干练的青年,很有思想,在团体里面也很有领导力。走入社会后,在一家销售公司做得很不错。
倾心于岛村的优子来找岛村,桑野也经常和他们相聚,岛村有比赛时,两个人一起去给他呐喊助威。
这样的日子没过多久,优子突然留下一封信头也不回地走掉,而岛村和桑野则因为一场意外爆炸,一个逃到国外,一个东躲西藏20多年。
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然而,看似单纯美好的友情与爱情,只是表面看起来单纯,实际的真相,却令人难以承受。
有人在20多年间,始终对旧人念念不忘;有人在20多年间,为了与朋友的约定,毅然从阳光下走到黑暗中;有人在20多年间,从一个炼狱走入另一个炼狱,心灵被黑暗一点点腐蚀殆尽。
在这本书里,每个人的身上都藏着秘密,每个人的行为动机,都有其背后的深层原因,而那个手握真相的人,虽然最残忍,但也是最孤独,最可悲的。
有人说好人活不长,坏人活千年,但是现实世界,还是需要更多善良的人去维护的。而心怀正义的人,则需要尽力去维护善良的人,就像书中的岛村、浅井、优子、桑野、望月……
谁在暗处做过什么,终有一天会大白于天下,做过的事,也终有一天要在自己身上尝到报应之果,那么何为好人何为坏人?好人与坏人最后的结局究竟如何?相信在这本《恐怖分子的阳伞中》,会找到一点点答案。
近期网上《一个比世界更大的村庄——公鸡庄》的甜蜜糖糖故事情节争议很大,大多网友谴责家仇国恨不能忘,而也有少数网友表示这是人性升华的体现,但同样是反战争人性题材,我还是比较欣赏冯小宁电影《紫日》中,中国农民杨玉福面对日本女孩秋叶子时的仇恨可怜,我认为这才是真实的人性表现。
《紫日》一部没有标杆性英雄的战争反思电影,故事背景同样是在抗日战争即将结束时期,电影主要讲述三个国家的三个小人物共同逃亡的过程,从最初的防备、仇恨到包容、友爱的故事。人物有:亲眼目睹母亲及周围人被日军杀害的中国东北农民杨玉福,深受日本军国主义文化毒害的日本女孩秋叶子,还有苏联红军女兵娜迦。
影片中,因为秋叶子是日本人,所以中国杨玉福对日本秋叶子的态度很矛盾纠结,即仇恨又可怜,他和娜迦多次遭受秋叶子的陷害,几度想要杀掉秋叶子,但却又始终都下不去手,仇恨和善良一直在他内心搏斗、挣扎,同样是人,他却始终不能像日本人那样将生命当做儿戏,他选择了心底的善良,忍不住痛哭,放过了秋叶子。
后来,秋叶子在山火中成功智救杨玉福和娜迦,这次死里逃生的患难经历,杨玉福和娜迦也开始逐渐了解秋叶子,三人的心才真正绑在一起。但有一点值得注意的是,后来面对秋叶子的示好,杨玉福却并没有接受,我认为这是杨玉福无法忘记日本人反人类行为的其中表现。
走出森林时听到日本投降的消息,验证了这一点,杨玉福内心是受不了的,但他却无法改变什么,只能对秋叶子大声咆哮:我和谁团聚,你们活活把人捅死,你们凭什么杀人,你们凭什么到我们这里杀人,一句对不起就完了啊,那是多少条人命啊.....
秋叶子表示她没有杀过人,杨玉福揪着秋叶子哭道:可是你想杀啊,你想用地雷炸死我们,你想把我们带回鬼子营,你还想还想开枪打死我们啊!
秋叶子哭着嘶喊:你们是好人,我开不了枪,他们叫我们杀人,可是最后大家都来杀我们,他们是骗子,全是骗子。
此时的杨玉福、秋叶子似乎都在向战争哭诉宣泄着他们悲惨的经历,和人性心底善良的挣扎,他们对彼此的可怜和善良是真,但国仇家恨也是真,这不是一句对不起就能轻而易举化解的。
讽刺的是,听到日本投降的日本军营里,宛如炼狱,自杀的自杀,自相残杀的自相残杀,秋叶子最后也被自己人打死了,死在了她相信的军国主义思想的屠刀下。杨玉福与迦娜再也忍受不了日军这种反人类行为,一起将已经失去理智的日军一网打尽,即为了惨死的同胞,也为了秋叶子报仇。
《紫日》除战争与和平外,同样也体现了人性主题,但因有国仇家恨在前,所以影片中的人性善良是经过思想挣扎,灵魂拷问出来的,矛盾又纠结。我认为经过仇恨、防备、挣扎、宣泄、化解、反抗一系列的变化过程,这才是真实的人性,比一颗糖的甜蜜完美玛丽苏故事情节更加真实、立体。#我要上微头条# #微头条日签#
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炼狱巴乔
射手传奇|弗雷迪·博比奇博比奇出道斯图加特,在1995-96赛季成功成为德国足球甲级联赛顶级射手,当时他的17粒进球,为他能够入选德国队,参加1996年在英格兰举行的欧洲杯创造了机会。在大赛中,年轻的博比奇赢得了福格茨的信任,6场比赛中3场度出场,成功帮助德国队实现了他们的第3次欧洲杯夺冠。1996年欧洲杯后博比奇回到斯图加特,继续着他的故事,与队友巴拉科夫和埃尔伯一起组成魔幻三角,通过爆炸性表现成功吸引了人们的注意力。当赛季博比奇打进21球,埃尔伯打进20球,巴拉科夫打进15球,成功把斯图加特带到德甲联赛第四把交椅。1999-2000赛季,在作为戴姆勒球场的大众偶像5个赛季,并成功打进86个进球后,博比奇最终决定转会多特蒙德。但在大黄蜂,博比奇明显显得水土不服,2个赛季过去了他只打进22球。2001-02年多特蒙德锋线面临激烈竞争,当时的马尔西奥·阿莫罗索、扬·科勒、埃维顿和赫尔利希等杀手齐聚,博比奇在竞争中黯然退场,他被借给了英格兰博尔顿流浪者队。汉诺威96、柏林赫塔、里耶卡三支球队成为了这位有斯洛文尼亚和克罗地亚血统的球员最后效力的3个俱乐部,博比奇最终决定在退役。关于他,你还有什么回忆?#足球助力团# #德国# #世界杯#
1991年7月的一天,麦家马上就要大学毕业,同学们都在为即将离校奔走忙碌,他却发神经似的坐下来,准备写个“大东西”。他怎么也没想到,自己竟然一写就是。当时的文坛流行写鸡零狗碎,欲望消费,家长里短,麦家却想写一群战斗在秘密战线上的无名英雄,反其道而行,哪壶不开提哪壶,因此处处碰壁,吃尽白眼,历经沧桑,前后被退稿多达17次。
麦家之所以选择谍战题材,也是经过深思熟虑的。自古以来,两种题材最有读者缘,一是才子佳人,缠绵悱恻,一是英雄好汉,旱地拔葱。他从小村里长大,连女人的手都没摸过,因此写不了才子佳人,只能写英雄好汉。
《解密》只有区区二十万字,他却整整写了十一年,不断修改,重写,删掉的字数多达上百万字,整个写作过程中备受折磨,堪比炼狱。他给自己硬性规定,每天只写五百字,如果今天来了灵感,写超了,明天就一定要停下来,慢慢修改,如果今天感觉不好,就不硬写,“多退少补”。
麦家说,作家应该提供一种影视剧拍不出来的审美愉悦,让读者只有在文字中才能体会独有的驰骋想象的快乐。谍战小说不仅通过智力博弈解读情节的秘密,更是解读人心的秘密。
功夫不负有心人,麦家经过多年沉淀,终于凤凰涅槃,成为谍战小说鼻祖,获得茅盾文学奖,跻身一流作家行列。
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高杰拍摄到底需要什么?是运气吗?是灯光还是演员的面孔似的?但是这些手法背后高级的理念和想法。拍摄辛德勒的名单的斯皮尔伯格说,别看我拍的是两个人和谐的交谈,但这实际上是一场不平等的谈判。别看表面上这两个人平起平坐,但我们会让演员a的形体更为夸张,而B的形体更为保守。我会让道具师安排a的桌子更大,2B的桌子更小,A的台灯更高,而B的台灯更矮。我很让摄影师把它拍成特写儿,把它拍成静静。她的脸上是强硬的直射光,而他是光子偏软、亮度较低的散射光,它距离观众进更深情人,他在广角镜头的作用下离我们远,气场弱小。对了,还有剪辑师在他说出这句点破这场对话不平等本质的台词后,给我插入并放大当时街道的环境生。这是一种暗示,也是一种威胁,下个镜头对面的这个人也听明白了,接着谈判成功。我们常说学电影的人对王家卫的态度多经历三个层次的变化,一开始是迷恋,接着是鄙夷,觉得他只是玩调调,没有真正的技术。以至于我们在每天上课的时候,听到一代宗师的摄影师宋晓飞老师说王家卫希望他把张政拍成一把刀的时候,我们哄堂大笑。时至今日,方知王家卫导演的高深莫测。拍摄愤怒的公牛的马丁斯科塞斯说要把这里拍成一群野兽的炼狱,于是他在环境声中混入了动物的嚎叫声,拍摄海上钢琴师的托纳多雷说,我要把这场戏拍上海上芭蕾。于是他们就在大厅里画圈画圈,旋转旋转,拍摄12怒汉的吕美特说,我想让房间看起来越来越小,气氛越来越紧张,于是她选择将镜头的焦段拉长,背景看上去离人更近,影片的前1/3多选择俯拍,而后1/3更多的是仰拍。天花板就压迫了这群人,也压迫着关同样,导演科波拉心里也有一个理念,而这个理念让他在拍摄教父时,选择在夏日的阳光棚里拍摄了老教父的死亡,却在意大利的老房子和秋风中拍摄了第二代教父的死亡。初学技术者为技术着迷,容易对手段形成恋物癖,未知炫技,但他最后创作者拼的都是眼界,是格局,是对人生和情感的洞察,而这些都是支撑着创作者所有技术手段的底层逻辑,也是观众看完情节之后能够察觉得到的。
#90后女孩织毛衣疗产后抑郁#
很多人无法了解抑鬱给人带来毁灭的感觉,但凡是走过的人,都会有被炼狱洗涤一样的痛苦经歷。
看著90后的毛晚,因為织毛衣疗癒了她的疾病,这织的过程中,发现自己能潜心专注,心中没有抑鬱情节,并且最后还真编织出了人生新方向的动力,就会发现任何时刻都要正视自己的问题,并且乐观正向地去实践解决方式。
在西瓜视频上的『猫线团』就是织出一片天的女主,克服產后抑鬱,分享织毛衣心得,带领许多新手妈咪走出困境,她就想继续為產后抑鬱的妈咪做更多的分享与贡献。