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有关音乐学的论文发表篇1
论中国钢琴音乐作品的创作技法
钢琴作为西方的古典乐器，进入我国已经约有百年的历史，在这百年长河之中，经历过萌芽、形成、发展、曲折发展乃至全面发展等阶段，它已经成为我国音乐文化的重要元素。著名的音乐家贺绿汀在1934年创作的《牧童短笛》就是我国第一首具有成熟而鲜明的中国风格的钢琴曲，它标志着我国的钢琴音乐家真正开始创作。在此之后，许多才华和天赋极佳的钢琴家涌现出来，他们创作出大量具有中国特色的钢琴作品，推动了我国钢琴艺术事业的发展和进步。我国的钢琴音乐创作也逐渐形成独有的一套创作技巧，也就形成了后来的中国风钢琴音乐作品。作为一个统一的多民族国家，我国的每一个民族都有具有自身特色的民族音乐文化。我国的钢琴家和音乐家正是通过具有中国特色的钢琴音乐表达他们的情绪，也感染听众的情绪，因而中国的钢琴音乐创作有着独特的技法和特征。
一 中国钢琴音乐作品的创作内容
民族音乐为基
我国的钢琴音乐创作中最具特色的技法就是展现我国不同民族的民族特色，尤其重视以少数民族的特色音乐为依据进行创作。我国的民歌极具地方特色，也是传递大众情感的主要载体之一，钢琴家根据这些民歌进行音乐加工创作。我国的钢琴音乐作品出现距今的时间并不长，但其发展极为迅速，其中许多优秀的钢琴音乐作品也正因为结合了民族特色而被广大听众所喜爱和赞赏。
这也使我国的钢琴音乐作品在创作过程中能继承我国各民族的不同音乐特色，同时也注重声调的变化和旋律的优美，真正地将西洋乐器同我国各民族的音乐特点相结合，使中国的钢琴音乐作品具有鲜明而独特的民族性。例如，著名作曲家陈培勋先生在1975年根据广东民族器乐曲改编的钢琴独奏曲《平湖秋月》，就具有浓郁的中国民族风韵，原曲中婉转清脆的乐器演奏仿佛令人听到江南水乡的悠远宁静，而在改编后的钢琴曲中，这种情绪似乎得到了沉淀，在细腻婉转的钢琴演奏中，似乎可以感受到中国传统文化虚幻缥缈而又真实可触的境界，正是陈培勋先生对钢琴音乐创作的技法有着熟练的掌握，同时对民族文化有着深刻的了解，才能完成这样的创作。
民族气韵为魂
我国的钢琴音乐往往与西方的钢琴音乐作品不同，我国的钢琴家在进行音乐作品创作时更加注重意境和气韵的表现。通过对节奏、力度和音色的掌握，让听者似乎置身于具有中国传统美的山水笔墨之中。中国的钢琴音乐作品也受到语言特色的深刻影响，尤其是地方方言。我国的北方方言语调直、发音重;南方的方言则有语调软、发音轻的特点，这些特点都让我国钢琴音乐的内涵更为丰富。中国的音乐和水墨画一样，不急不躁、不喜不悲、注重神韵，注重对“意”的刻画而非“实”的描写，传达者淡雅高远的韵味。在这样的基础上，用钢琴曲来表现这一韵味，可以说是最具中国特色的创作技法。比如，《夕阳箫鼓》就是利用西洋乐器的韵律与音色演绎出浓厚的中国韵味，不论是细微的音乐结构还是音乐的整体结构都无法脱离主体节奏而单独存在，就连休止符的出现，也能使得曲子的韵律气息紧密相连，无声胜有声的钢琴演奏真正折射出了音乐的民族气韵灵魂所在。
二 中国钢琴音乐作品的创作技法特征
音色特征
在我国的传统音乐之中，音色是具有重要的表现功能的因素。中国的钢琴音乐作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了传统民族乐器的深刻影响、是模仿我国民族乐器衍生出的变化。我国的每种传统民族乐器，都有它们独特的音色。古筝的音色响亮、高远;箫的特点是优美浑厚;笛子的甜美明亮;二胡的细腻饱 满等等。因而如果想用钢琴表达出我国传统乐器的所表现的意境难度是很大的，只有根据钢琴独特的音色，加以适当的演奏力度，才能发挥出它自身的特色和优势，达到最佳的演奏效果。
装饰特征
我国的钢琴音乐作品用来表现民风和气韵的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的装饰音。这些装饰音能够模仿我国民族乐器的特点，营造出特别的意境，这些装饰音是不可或缺的，可以起到画龙点睛的重要作用。就钢琴的特点而言，它的音色是单一的，但通过不同的按键、不同的力度、不同的踏板，可以产生不同的音量和音色，从而实现不同的演奏效果。
旋律特征
旋律是音乐的主要表现形式。在我国的传统音乐中，可以通过轻重缓急的不同音调和抑扬顿挫的不同旋律来表现情感的强弱变化。作为我国传统音乐的叙述方式，旋律十分讲究音色的流动和变化，表现出直接简洁的意境和婉转灵动的自然之美。
节奏特征
作为音乐史上最早的一种表现形式，节奏来源于日常的生活，具有极强的活力和感染力。在音乐作品中，节奏的恰当运用可以完整地展现出音乐作品的特点。例如新疆少数民族的音乐，就把节奏作为主要表现形式，它在音乐史上有着举足轻重的作用。传统乐器中，打击乐器是最早出现的，打击乐就是通过不同的节奏来表现音乐的特征。在我国的钢琴音乐作品创作之中，也展现出了这一特点，因而创作出的作品大多具有明显的民族特征的节奏。
主调特征
主调音乐同复调音乐是相对的，是指作为多声部音乐的作品，在整体上以某一个声部为其主旋律，而由其他的声部以节奏或者和声的形式充当伴奏或陪衬。它的主要特征是能明确表达情感，具有明显的音乐形象，听众能够快速而直接地进入作品当中。主调音乐的创作基础是和声，例如作曲家赵元任创作的《海韵》，就采用了这一方法，使用具有民族特征的创作风格，用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏，演绎除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏惧风浪勇敢追求自由却被巨浪吞没的悲剧故事，通过不同音乐元素的反差和对比，让旋律浪漫悠扬而又跌宕起伏，主调音乐主要采用人们容易接受的创作手法。这种把高雅艺术大众化的方法，赢得了人民群众的欣赏和喜爱，也受到作曲家和音乐家的狂热追捧。
三 中国钢琴音乐作品的创作技法创新表现
体现较高的理论素养
一个优秀的钢琴音乐作品是需要以创作者的专业理论素养为根本的，如果作品缺乏理论，它就无法得到较为广泛的传播和较高的评价。中国具有专业水平的钢琴家大都注重基础的钢琴专业理论知识以及作品的演奏技巧，在创作的过程中能做到把深厚的理论基础、创作技巧同具有地方民族特色的各类素材进行结合，还要兼顾旋律的流畅、和谐。诸如，《夕阳箫鼓》这首钢琴曲，通过质朴委婉的旋律，变化万千但又极其流畅的节奏，栩栩如生的将春江花月夜的美景展现在了欣赏者的眼前，歌颂了我国江南地区的美丽多姿，对于这部钢琴曲而言，无论是其旋律运用还是对节奏的把握，都体现出了我国钢琴音乐家雄厚的音乐基础理论知识，以及高水平的音乐理论素养。
贴近人民的日常生活
钢琴音乐作品创作的最直接的目的是让更多的普通百姓可以接触钢琴音乐，听懂创作者所表达的内容。因而我国的钢琴音乐作品所采用的素材大多来自于人们的现实生活，与广大群众的日常生活有着密切的联系。正是由于钢琴音乐作品来源于人们的日常生活，与群众的经历紧密结合，它才能广为流传，从而得到群众的欣赏和认同。比如，钢琴曲《夕阳箫鼓》第六段中的“渔歌唱晚”，这一段描述是有关渔民打鱼唱歌的旋律，悠悠的箫声犹如悠远而至的悠扬渔歌，展现出了渔民安然自得的惬意形象，紧接着则是有力且快的了对合奏，氛围渲染的十分热烈，传递出了渔民满载而归的无比喜悦情感，脍炙人口的节奏加之与人民的日常生活息息相关，所以《夕阳箫鼓》在我国南方民间广为流传。
注重传统旋法的运用
我国传统的地方民族音乐讲究传统旋法的运用，各类曲目都能够将民族旋法的结构自然地贯穿其中。另外，我国的音乐作品还十分重视每段旋律的相互对答和前后呼应，让前后的声线可以一气呵成。这样对称的旋法在著名音乐家黎英海创作的《夕阳箫鼓》中应用较多，整个曲目里的每个小节都能做到环环相扣、有用于过渡的尾音，但在整体上还能做到层层递进，就像诗歌一样注重起承转合。乐曲在演奏过程中，迂回婉转，既有悠远的平声，也有跌宕起伏的高音，如浪花飞溅，九曲连环，回流而下。黎英海的钢琴作品兼有浓郁的中国式审美以及简单直接的结构，淋漓尽致地体现了我国的传统音乐特色，更能吸引听众，贴近我国人民的审美标准。
突显民族文化特色
中国钢琴音乐创作最为关键的技法即是体现地方民族文化的特色，重视以各民族音乐为题材的创作。尽管我国钢琴音乐作品的出现时间并不长，但是发展速度特别快，大量的经典作品也因融入别具一格的民族特色而广受人民群众的喜爱。这促使我国钢琴音乐作品创作得以继承与发展我国浓厚的民族音乐特征，注重优美旋律与声调之间的转换，真正将西洋的乐器同我国的民族特色相结合，促使我国的钢琴音乐作品创作技法具有鲜明的民族性。
比如，众所周知，虽然现存多种七声调式与七声音阶，但是五声调式与五声音阶却是我国民间传统音乐中最为核心的调式与音节形式，虽然近些年来出现了众多“新潮”钢琴作品，然而将无声性融入到和声处理中的作曲家却不在少数。五声性作为我国民族音乐的瑰宝，是处理和声风格作品的源泉，更是彰显中华民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛发展的今天，只有以民族文化特色为根基，才能推动我国钢琴音乐作品创作在世界音乐艺术之林中占据重要的地位。
我国钢琴音乐作品的创作技法主要是来源于民族音乐的，并在此基础上探索 民族音乐的特点和风格，通过使用现代的创作技法，创作出具有中国特色的、带有民族风格的钢琴音乐作品。经过百年曲折而快速的发展，中国钢琴音乐在世界音乐历史上已经占据了一席之地，与此同时还有发展和上升的空间。因而，我国的钢琴音乐家们必须努力探索适合中国的钢琴音乐作品创作技法，从而创作出更多、更优秀的钢琴音乐作品，推动中国钢琴音乐事业的发展。从研究结果来看，现在中国钢琴音乐作品创作技法的不同运用，已经让中国的钢琴音乐家能够在作品中融入具有中国特色的旋律、和声和民族音乐，运用现代艺术思维进行创作。钢琴音乐在我国的发展应该继续结合我国特有的民族音乐文化，或者以它为基础，创作出更好的、具有浓烈的中国式色彩的钢琴音乐，从而使得我国的钢琴音乐作品被世界范围内更多的人认可与赞赏。
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有关音乐学的论文发表篇2
浅谈河南民间音乐在中华文化传播中的作用
民族民间音乐是一切音乐艺术的基础，承载着浓郁的民族气息，放射着灿烂的光芒，是一个民族精神的真实写照。河南是中华文明的核心发源地，有着源远流长的中原文化、河洛文化、三商文化等文化发展史，同时，河南也被誉为“中国民歌的海洋”，“中国戏曲的摇篮”，在中国民间音乐的发展史上，河南民间音乐真可谓独树一帜，资源繁多且博大深厚，富有活力和感染力、渗透力，它产自于中原本土，拥有广泛的群众基础，是河南几千年生产和生活发展和文化结晶，具有顽强的生命力和魅力，是传统音乐文化中鲜活而又浓重的一笔，深刻凸显了中原文化的精髓，是中国传统音乐文化的重要组成部分，因此，如何在文化发展的潮流中，保持河南音乐文化独特的魅力，克服发展的困难，显得尤为重要。
一、简述河南民间音乐的历史和发展趋势
考古学研究结果证明，河南民间音乐萌芽可以推至“新石器时代”，假如单从河南舞阳贾湖出土的“骨笛”(古老乐器)推断的话，河南民间音乐已经流传了大约有8000年历史。这些扎根于中原人民丰富的生活，辛勤的劳作活动的民间文化获得人民普遍喜欢，它的形式不一，包括了戏曲、乐舞、说唱及乐器演奏等音乐形式，由于它与河南民间文化紧密关联，因此具有独特的艺术魅力。历史上河南因政治原因，文化一度达到鼎盛时期，极大的促进了河南民间音乐的发展。然而随着时代的进步，人民对于音乐的审美观也发生着变化，很多传统的民间音乐发展遇到瓶颈期，比如河洛音乐文化，洛阳海神作为河南民间音乐的一种形式，极具有古代色彩，洛阳海神源于西周，武王伐纣大业成功之后于洛阳大封天下诸侯，四海之神，洛阳海神就是宫廷每年举行祭海活动而产生的音乐。而一度在“隋唐时期”享有“国乐”盛誉的洛阳海神在建国初期至如今，几乎濒临灭绝，发展前景令人堪忧。
二、河南民间音乐的现代发展面临的主要困境
时代在发展，社会在进步，机械化时代的到来，代替了传统的农业劳作方式，也改变了民间音乐的传播方式，由人民的口口相传到新的音乐载体和媒介的广泛使用，那个阶段民间音乐的热度仍然很高，然而随着网络时代的到来，在新音乐形式的不断冲击以及各国音乐之间的交流和碰撞中，这种古老而传统的音乐逐渐被流行音乐取代，尤其是在年轻人的群体里，传统民间音乐的影子几乎消失的无影无踪，因此拯救文化瑰宝，迫在眉睫，针对河南民间音乐发展现状，发展困境主要表现在以下几个方面：
一是生存空间狭小，传承遇到瓶颈。
传统的民间音乐起源于农村，形式内容简朴自然，如歌舞队、鼓乐队等，除了在特殊时节如春节期间欢迎程度较高之外，其余时间都比较冷清，最重要的是，随着时代的发展，年轻人极少有人愿意学习这些无法维生的音乐，传承是最大的问题。
二是文化环境破坏，民风民俗味淡。
伍国栋先生曾说过，“民族的民间音乐在一定意义上也可以称之为民俗音乐”，极具特色的民风民俗会形成特殊魅力的民间音乐文化，然而随着社会经济和文化的发展，滋养民间音乐的民风民俗和文化生态环境遭到了不同程度的破坏，民间音乐发展困难重重。
三是经济基础薄弱，传统乐器灭绝。
文化的发展离不开经济的支撑，经济是促进文化发展的物质基础，然而，就河南民间音乐的发展来说，当地的政府在关于民间文化的保护和发展上缺乏政策和经济上的保护和支持，使传统文化的发展举步维艰。除此之外，民间音乐所用的道具都比较特殊，由于不能得到及时的更新和维修，乐器是音乐的载体，好的乐器更是决定音乐的灵魂和意境的重要媒介，因此，拯救民间音乐的任务十分艰巨，需要全民的努力和参与，政府的支持和帮助，才能获得成功。
三、河南民间音乐顺应网络时代下的发展形式
网络时代的到来，随着新媒体新技术的涌现，国外音乐文化的引入，很大程度上改变了人民的生活方式和价值观，对我国传统民间音乐产生了很大的冲击。为了满足社会的发展对文化的需求，在继承的基础上，保持民间传统音乐文化特色和魅力，发展富有时代特色的民间音乐，保持民间音乐的与时俱进和创新。河南民间音乐为了适应新时代的发展，作了不少的努力和改变，具体表现在：
一是音乐填词和曲调风格的改变。
部分民间音乐通过改变和创新音乐填词来改变原有音乐的风格，填了新词的老曲，不仅是一次对词曲的创新，而且极大的丰富了词曲的内容。音乐是情感的凝聚，生活的结晶，经过创新的新曲，不仅融入了现代音乐的风格，而同时又保持了传统音乐的质感，使音乐带给听众不同的感受，也就是所谓的“老歌新唱”，这种音乐形式的传播和流唱，在一定程度上获得了成功。除此之外，就是音乐曲调的创新，就是把一些经典的歌曲的曲调经过改编，让它以一个新的形式展现新的生命和魅力。如河南省以女高音著名的歌唱家黄慧慧新编的歌曲《编花篮》就是改编曲调成功的典型例子，这首歌原本在河南本土家喻户晓，具有浓郁的河南地方特色，黄慧慧在原有曲调的基础上，不仅改编了曲调结构，丰富了曲词的内容，而且在乐曲的框架上也做了相应的调整，赋予了《编花篮》崭新的生命力，令听众感到耳目一新，取得了比较好的响应，因此，要想民间音乐在社会发展的潮流中不被冷落和遗忘，一定要学会在继承的前提下，有所创新。
二是民间音乐歌手走向舞台。
“文化搭台-经济唱戏”作为20世纪80年代中国文化的发展的标语，给民间传统文化的表现形式带来了极大的创新，从此，民间音乐不再局限于民间田头和村口，和中国的外交政策一样，坚持着“引进来，走出去”的政策，农民开始搭起了唱戏的舞台，把唱歌的爱好进一步发展为致富的手段极大的鼓舞了广大农民的热情，民间歌手应运而生，为各种商业活动助演，甚至参加电视台各种选秀活动，逐渐让民间歌手崭露头角，组成我国歌手阵营的重要一部分。例如歌手付大坤的作品《栽秧歌》、《车水歌》等，就是民间歌手成功的影子，这种形式的兴盛为民间音乐的发展打下了良好的文化基础。
四、传承与发展河南民间音乐的建议
文化，按照广义，通俗的理解，就是指人类的创造，是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态，它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的，文化人类学的全部观点来看，审美价值是音乐文化多种价值中的一种，而不是其全部价值或唯一价值。因此，不能够仅仅从意识的，艺术的，审美的层面去看待一个国家的音乐文化，更要结合着物质的，制度的，观念的层面去看待一个国家的音乐文化。民族音乐的发展离不开民族的文化，更不能割断历史，任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承。如何更好的传承和发展包括河南民间音乐在内的传统民间音乐，是当前形势下，急需要我们去完成的历史使命。结合现代音乐文化的发展趋势，立足于我国民间音乐的发展实际，笔者认为，要做到河南地区民间音乐的传承与发展，需做到以下几点：
一是提高和强化群众对于民间音乐的保护意识。
民风和民俗给养了民间音乐，人民群众不仅是民间音乐的创造者，也是民间音乐的倾听者，那我们就要让人民群众成为民间音乐的受益者，要加大宣传的力度，教育的力度，重视的程度，才能调动广大人民群众的积极性和保护意识。除此之外，政府在这个过程中扮演着重要的角色，通过奖励和鼓励对民间音乐做出贡献的人民群众，树立发展的信心和决心。
二是加强民间音乐的课堂教育。
为了避免传统民间音乐出现“后继无人”的现象，将民间音乐引入学校，带进课堂，通过老师或音乐传承人的精彩演绎，让年轻一代人对传统民间音乐有一个深入的认识和了解，培养他们对于传统民间音乐的兴趣，同时通过充满活力年轻一代的新的定义和演绎，为传统民间音乐注入新的活力，不仅有益于大学生的人才素质的提高和培养，更有益于传统民间音乐的极大发展和深入人心。
三是创新民间音乐发展的媒体和载体。
为了促进民间音乐顺应时代发展的潮流，通过新媒体和新音乐载体的应用传播和发展民间音乐显得尤为重要，比如电视，电脑等普及的科技产品，众多音乐节目的流行，都是民间音乐发展的新方向。
四是实现民间音乐的产业化发展。
产业化是指某种产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成的系列化和品牌化的经营方式和组织形式。要将民间音乐发展成一项推动地方经济发展的产业，不仅是保护民间传统音乐的需要，更是发展民族精神的动力之一，能在保护河南非物质文化遗产的同时，促进文化事业的发展和进步。除此之外，地方文化的发展，会形成一个发展性的产业链，比如，通过河南的文化来宣传和发展河南的旅游事业，河南本身就是一个古都，文化遗迹繁若星辰，这种产业互相带动，共同发展的模式真是实现传统民间音乐发展的重要途径。
五是加大政府扶持力度，实现全民发展。
政府在继承和发炸民间音乐乃至民间传统文化的道路上始终扮演着引导者的角色，只有在政府的正确引导下，进行广泛的全民教育，提供资金和物质上、精神上、思想上的大力支持，才能确保这条文化复兴之路走得越来越好。因此，政府有关部门人员，必须制定长远的发展规划，善于走到人民群众中去，深入了解民间音乐的发展需要，手机和整理相关的资料，认真的进行非物质文化遗产的普查工作，最大程度的给予资金和物质的保障，鼓励广大群众积极的投身到地方文化的建设中去。除此之外，政府部门还应积极引入投资，实现地方民间音乐文化与外界的良性接轨，促进民间音乐事业的全面发展。
五、结语
随着社会的不断发展、经济的高度发达，人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些民族音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要，但是，民族音乐也是我们民族精神的一种凝聚和标志，是弘扬国民精神的不朽旗帜。因此，我们要坚定信念，不论复兴民族音乐的道路多么艰辛，我们都要将它作为历史使命，代代相传，辈辈努力，为建设中国特色文化贡献自己的一份力量。
