音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。下文是学习啦小编给大家搜集整理的关于音乐方面的本科毕业论文的内容，希望能帮到大家，欢迎大家阅读参考!
音乐方面的本科毕业论文篇1
浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现
音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律
舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：
(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。
在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。
(2)使舞蹈的节奏韵律展现出特定的情感氛围。
音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律，规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演，舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势，与生动活泼的面部表情，将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者，不仅会将内心世界与音乐情境相结合，并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。
音乐是舞蹈的一个重要符号元素，音乐旋律的起伏、音乐节奏的快慢，以及音响的强弱等决定了不同的舞蹈节奏、旋律以及动作与姿势，同时也以内在的感情基调充分展现出舞蹈特定的情感氛围，实现舞蹈的完整意义。在《乐舞互动思制录》中，有这样一段描述“一旦音乐响起，人就进入一个肢体语言与音乐语言对话的世界，随着音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢，舞者用各自的肢体语言阐释心中对音乐的感受，宣泄由音乐引发的情绪，充满了多元的空间意义，但所有舞者的肢体语言和情感色彩，都受制于这一段音乐的旋律与节奏气氛的基本指向。”例如，舞蹈《红色交响》中，《红旗颂》的交响乐令舞蹈的节奏旋律呈现出激情热烈、气势雄浑的特征，情感充沛而富有张力;舞蹈中的人体动作随着时而悠缓、时而激烈的交响乐旋律，与变幻万千的动作以及流畅的队形贯穿在一起，深刻表达并宣泄着强烈的内在情感。
音乐能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵
《乐记》有云：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也曾经说过：“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”可见，音乐的内在情感能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵，体现出不同的舞蹈风格与气质。这种舞蹈表演的内在精神气韵主要体现在以下几方面：
(1)舞蹈的情绪内涵与生命情态。
舞蹈表演借由音乐烘托表现出的内在精神气韵，首先体现在舞蹈表演的情绪内涵与生命情态上。音乐通过音响的律动形式，展现着舞蹈情绪内涵的性格动态，最终勾画出舞蹈的生命情态，实现舞蹈与音乐情感的互补。舞蹈界普遍有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”舞蹈家通过音乐的配合和帮助，激发出内心的感情，并通过外在的形体动作表达出来。“舞蹈的动作必须在音响流动的过程中进行，音乐中时间的规定性，可以使舞蹈借助旋律动态建构舞蹈动态的动作组合，使舞者借助乐音动态中蕴含的象征意味表达自己的内心世界”。
舞蹈家吴晓邦通过自己的理论和实践活动，对以上两个方面都进行了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。即使是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”[2]这种“意思”指的就是舞蹈的情绪内涵与生命情态;同时，他还公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》的音乐中获得过舞蹈艺术形象。尽管有很多舞蹈家在试图强化舞蹈艺术独立性的基础上，也自行地创作了一些无需音乐伴奏的舞蹈艺术作品，但还是通过“踢踏动作或者是利用脚铃、手铃伴随身体动作而产生的节奏音响充当音乐伴奏。一定程度上可以说，音乐艺术性的高低决定着舞蹈的结构、特征和品味，使舞蹈的内在情感不断得以外化，为舞蹈艺术生命价值的实现奠定基础。
(2)舞蹈的艺术风格与精神气质。
音乐不仅烘托出舞蹈表演情绪内涵与生命情态，同时还烘托出舞蹈表演不同的艺术风格与精神气质，激发并强化着舞蹈表演的情感表现。著名舞蹈家乌兰诺娃曾经说到，她在《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以对音乐情感的充分理解和把握作为基础的，从而使这段舞蹈表演具有独特的艺术风格与精神气质。她还进一步阐释道，好的音乐必定是对舞蹈动作、姿态以及情感的最好诠释。显然，音乐情感不但可以加强舞蹈的感情色彩，还可以帮助理解舞蹈的意义与内容，令舞蹈更具独特的审美价值;音乐还可以更为直接的触动观众的情感体验，为观众与舞蹈搭建起情感深入沟通的桥梁，更加拉近观众与舞蹈的距离。
音乐能够促进舞蹈表演的艺术形象塑造
音乐不仅能够增强舞蹈表演外在的节奏韵律感，烘托舞蹈表演内在的精神气韵，还可以强化舞蹈表演的艺术形象塑造。舞蹈和音乐的任务，都是通过塑造鲜明的艺术形象，来展示特定的主题内容。音乐在形象塑造过程中的情感释放，能够极大的强化舞蹈表演的艺术形象塑造，舞蹈是依赖于音乐的节奏而存在的，舞蹈表演正是在形体动作与音乐节奏、旋律、速度、力度所传达情感内容与氛围的有机结合中，塑造出鲜明的艺术形象。例如，表现蒙古人民草原生活的舞蹈《奔腾》，以大气流畅的节奏韵律感，成功塑造出蒙古人特有的粗犷彪悍的形象以及豪放不羁的气势，充分体现出音乐节奏在舞蹈形象塑造中的情感价值。舞蹈有了独具情感魅力的音乐节奏相配合，可以烘托表演气氛并彰显舞蹈的个性形象，促进舞蹈形象的塑造、确立和丰富，从而塑造出极富感染力和情感内涵的完美舞蹈形象。
因而，在舞蹈表演中，只有将舞蹈与音乐相互融合，才能尽情释放音乐在舞蹈中的情感价值，共同促进音乐与舞蹈情感之花的绽放。
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音乐方面的本科毕业论文篇2
浅谈信息技术与音乐学科的有机整合
当前科技发展异常迅猛，每个人，不管是教师还是学生都必须不断学习。现代化教学手段能利用多种媒体组合，优化教学过程，突破教学重点、难点，提高教学质量和效率，学生参与和学习积极主动性，也可以得到充分的发挥。教师首先通过自学及时掌握最新的科技成果，丰富教学内容，提高教学质量，改变满堂灌的教学模式，在给学生提供自学条件的基础上，让学生自主地学习。
把现代教育技术与音乐学科进行整合，可以改变教材的观念和形式，改变教学环境、手段和方法，变革教学模式，有利于面向全体同学发展个性，有利于学生进行获取信息，处理信息，提高学生自主学习的能力。因此，在强调素质教育的今天，把现代教育技术与学科教学相结合是必要的而且也是紧迫的。
新一轮课程改革给多媒体在教学中的应用提供了宽松的环境、广阔的空间，更为音乐教学注入了新的活力。根据这几天的学习以及自身的教学实践和观察思考，我认为，在音乐教学中，合理、适时地采用多媒体教学手段创设宽松、民主、活跃的课堂教学情境，可以优化课堂教学环节，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，让学生主动地、活泼地选择、吸收新知识，充分发挥学生的主体性，激发学生的审美情趣，促进学生的审美意识，真正做到“我选择、我喜欢”。
兴趣是最好的老师。在音乐教学中，恰当运用多媒体声形并茂地以声传情、以形达意，不仅可调动学生的情感，活跃他们的思维，而且能创造生动的教学氛围，激发其求知欲望，使学生积极主动地参与音乐学习，从而使教学寓教于乐。
心理学家认为，动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。
所谓课程整合，就是把各种手段完美地融合到课程中，信息技术与音乐学科整合，就是把信息技术完美地融合到音乐教育中去。是与新课程标准相适应的。信息技术与音乐整合，将给音乐学科带来新的生机和活力。
当今社会是一个信息技术迅猛发展的时代，教育教学也只有真正与时俱进，不断更新观念和手段，把当代先进的技术和设备应用到教学中去，才能让我们的教育事业得到健康有序的发展，否则就不能与时俱进地培养学生的创新精神和实践能力。长期以来，传统的板书、图画用投影机，范唱、音乐用录音机，各种电影、动画片用录像机、电视机，不仅牵扯电教设备多，而且掌握起来难度大，使教师在教学中使用电教手段望而生畏，各种设备的转换又耗费大量时间，而多媒体的运用增多了课堂信息传递的通道，提高了单位时间内传递信息的容量，增加了课堂的密度。
思维方式的现代化是当代人最主要的品格。我们通过音乐形象，不仅培养和提高学生的艺术修养，同时更重要的是着眼于开发学生的想象力、创造力和解决实际问题的能力。随着时代的发展，电教媒体充实了音乐教学的手段，在音乐教学中运用现代教育技术努力创设优化了的情境，让学生融于情境中，主动进行思考、探索，以达到激活学生思维的目的，丰富学生的表象，发展学生的形象思维能力，提高他们的想象能力，培养他们的创造能力。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。我们的音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养。这个“双基”落实在大多数音乐课上，造成现在教师死扣教材，学生机械模仿的现象。忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大，教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么在进行音乐教育时，我认为要让学生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主或协议流式的学习，充分发挥他们的主体作用和自由度，发展他们的个性潜能和聪明才智。这样，不仅有利于提高学生欣赏美、想象美的能力，也特别有助于发展他们创造美的能力。
传统的音乐教学重知识、重技能，轻艺术、轻体验，关注点单一，学生被动地参与，兴趣寡然，很难在短时间里真正体会音乐作品所表达的内在情感。不能在此有所突破，学生就无法理解音乐作品的真正内涵，不能提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力。利用多媒体创设情境，可帮助学生在特定的氛围里尽快获得真切的情感体验，提高学生的音乐审美能力及文化艺术修养。
信息技术与音乐学科的有机整合，给音乐教学带来了新的生机与活力。它能充分发挥学生的主动性与创造性，从而为学生创新能力和信息能力的培养营造了最理想的教学环境，而这样的环境正是创建新型教学模式必不可少的。
总之，通过学习与实践使我深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。在学校素质教育不断发展的今天，信息技术将得以更加广泛的应用，每一位音乐教师也要不断学习新的教育思想和理论，不断地更新观念，协调好信息技术与音乐教学的关系，掌握并利用现代化多媒体技术来推动音乐教学的进一步发展，担负起创新教育的重任，为学生的音乐学习创设轻松、愉悦的气氛，展现优美形象的效果，促进学生德、智、体全面的发展。
