舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!
舞蹈教育论文范文篇一
浅谈舞蹈教育
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈 素质 能力 作用
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
三、舞蹈教学中学员表现力的培养
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一) 重视把握舞蹈感情基调
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
1、《大连青少年教育网》主页
2、《舞蹈》期刊1996年6期
3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版
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舞蹈教育论文范文篇二
舞蹈教育与美育
内容摘要：文章阐述了舞蹈教育对美育的重要性，强调了舞蹈美不单是肢体语言的美，而是内在和外在相结合的美，是艺术修养与文学修养融合的美，它可以给人们带来美好的感触、启迪和享受。
关键词：乐感 节奏感 艺术修养 文学修养 实践
在构建社会主义和谐社会的今天，在我们反复强调素质教育及其重要性的今天，舞蹈教育是素质教育中不可缺少的重要组成部分。舞蹈艺术不同于其他艺术，如声乐演唱、器乐演奏，都是通过声音来表达情感、表现美的，而舞蹈则是通过肢体语言来向人们传递美、传递情感的艺术，是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间内的舞台艺术。舞蹈会给人们以力量和启迪，带来激情和美的感受。下面笔者就这个主题从三个方面加以论述。
一、乐感、节奏感与身体协调的美
舞蹈的美首先是协和的美，任何一种艺术如果不协调或不协和都不会产生美。舞蹈训练不仅仅是基本功和技术的训练，也是对一个人意志的考验和对音乐的感受能力和整体协调能力的培养。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，具有独特的艺术魅力。
在舞蹈教育中，乐感和节奏就是命令，是音乐的脊梁，它在指挥舞蹈者的心。那么，如果肢体语言没有节奏感、强弱不分，结果将是可想而知的。舞蹈不仅需要掌握基本功，更需要与音乐的配合。有的人从幼儿时期就开始了基本功的练习，身体练得很柔软，基本功也很到位，但乐感和节奏感不是很好，节拍总是点到反拍上，自己还毫无察觉。这样的舞蹈者即使功夫再高也只能说她把式打得好，而不能称她舞蹈跳得好。
英国哲学家培根说过，“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。”中央电视台春节联欢晚会上，21位聋哑人表演了《千手观音》，她们整齐划一的舞蹈动作以及与音乐天衣无缝的配合给观众留下了深刻的印象。21位舞者平均年龄17岁，最小的只有13岁，她们都听不见音乐，可想而知除了具备一定的天赋外，她们的身体与节奏是极其协调的，靠视觉和节奏感，就将舞蹈演绎得美轮美奂。节奏运动往往同人的生理、心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能。所以，舞蹈教学时必须重视对乐感和节奏感的培养、对音乐感受力的培养。
二、文学修养与艺术修养融合的美
如果说音乐艺术是听觉艺术，那么舞蹈艺术则是视觉和听觉相融合的完美艺术，在舞蹈艺术中除了有对音乐的理解和感受，还有对作品本身含义的理解，这就需要舞蹈者不仅具有较高的艺术修养，还要有一定的文学修养。如我国舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，这个舞蹈创意来自她对自然物象的捕捉与生活情景的深化。作品通过两个互相缠绕、枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸、共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好。这个舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，采用傣族舞蹈语汇，进行作品“树”的形象刻画，傣族传统舞蹈中的基本体态与特有的动态语汇，都成了塑造树的形象的动态媒介。手臂动作的夸张、变形、抽象、引申，以局部展示整体，以小见大，同时体现另一个世界，是杨丽萍舞蹈最为独特的地方，也是她最为常用的手法。无论在作品《雨丝》中还是在作品《雀之灵》中，手臂动作对物象的刻画、对心象的表述都是这些作品的特征。如果舞蹈家没有深厚的文学功底，她的艺术修养再高、技术能力再强，也难以将情感表现得这样淋漓尽致。
美国教育家斯坦利蒙尔认为：“要使情感得到训练，意志得到加强，使感情、理智与支持她们的身体和谐一致，那么复活舞蹈则是迫切需要的。”《礼记》记载：“观其舞、知其德。”不言而喻，看到舞蹈者表演的舞蹈就能看到她的文学修养和艺术修养有多深，基本功有多么扎实。艺术需要技艺，技艺水平的提高确实能反映艺术教育的结果，但是艺术教育不仅仅是技艺的传授。目前的大学舞蹈教育，不一定必须针对有良好形体条件的学生，对舞蹈感兴趣、善于用肢体来表达情感的学生都可以接受舞蹈教育。所以，进行舞蹈教育是要突出舞蹈动作的协调性、韵味和作品的内涵、空间感和质感。通过技艺对学生进行美的教育，进而达到提高学生的美感、增强学生的民族自信心、想象力和创造力的目的。由此可见，在舞蹈教育中，文学修养和艺术修养的融合是至关重要的。
三、在实践中体验的美
学生感受舞蹈美的方式很多，观看演出、实践交流，还可组织演出活动，最直接的体验美的方式是自己参加演出。我国是个多民族的国家，每个民族的舞蹈都有着不同的特点和文化内涵，舞蹈者在演绎不同民族的舞蹈艺术的同时，也是在学习和感悟，从中体验美、得到美的享受。例如，蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜山川和雄鹰，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。其中“筷子舞”是具有民族代表性的舞蹈之一，因用筷子伴舞而得名，多在喜庆宴会上由男子单人表演。舞蹈节奏鲜明，敲打声清脆，情绪热烈，后逐渐演绎成今天的舞台节目。学习和表演“筷子舞”，首先要了解“筷子舞”凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，这是蒙古族人民精神生活的组成部分，舞蹈淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。这时表演者已不单是在跳舞、表现作品内涵，而是在诠释一种观念、信仰，是思想情感的表现，同时也是表达自己对美的感受。每一次实践表演都是一次审美教育，都是一次高尚道德情感的体验，是一种真正的美育教育。
培根在其《论说文集》中说，“至上之美是由内在美和外在美结合而成的――把美的形象和美的德行结合起来，只有这样，美才会放射出真正的光辉。”可见，真正的美是内在与外在相结合的美。在提倡德、智、体、美、劳全面发展的今天，在艺术教育蓬勃发展的今天，舞蹈教育对于培养学生的正确审美观以及感受美、鉴赏美和创造美的能力有着重要的意义。
作者单位：佳木斯大学音乐学院
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