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流行音乐鉴赏论文篇一
摘 要：
音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：
音乐欣赏
一、创设相应的艺术情境，提高课堂导入效率
良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。
二、通过聆听与感受，激发学生的音乐情感
音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。
三、通过体验式教学，提高学生的自主鉴赏水平
所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材?又分别采取了怎样的艺术风格?学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。
此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么?需要解决的问题是什么?怎么解决问题?欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。
四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力
高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。
五、充分利用多媒体技术，活跃音乐课堂教学氛围
随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。
当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
流行音乐鉴赏论文篇二
中小学在职音乐教师、音乐教研员。
二、参评时间
11月26日
三、参评内容
义务教育阶段：音乐欣赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
高中阶段：音乐鉴赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
四、参评要求：
1.课件的制作需体现新课程理念，准确把握课程标准中对欣赏教学的要求。
2.教学目标明确、具体、恰当，能体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的有机整合。合理使用教材，科学安排教学内容，教学重点突出，难点突破，方法切实有效。
3.教学课件取材适宜、规范、科学、创新、体现学科特点；能够因地制宜地合理开发、使用、有效整合教学资源；教学过程能够体现出教师恰当使用信息化教学资源的技术手段；制作直观、形象，利于学生理解知识，符合教学规律，突出重点，解决难点；针对性强，内容完整，有利于调动学生学习的积极性和主动性。
4.课件评比需附教学设计，教学设计要体现面向全体学生和因材施教的原则，能够激发和调动学生的积极性与主动性，突出课堂的参与性、互动性与合作性；体现教学方式方法的多样性，有创意，有特色，具有启发性，符合学生认知特点和教学规律，教学效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教学内容分析、学生情况分析、教学方式与手段说明、媒体选择（整合的资源和技术准备说明）、教学目标、教学重点、难点、教学方法、教学过程、教学设计的特点、板书设计、教学反思等），结构完整，步骤清楚，文字简洁流畅，板书板图规范。
5.由于部分优秀课件将在网上共享，因此申报课件应为原创作品，不得抄袭他人成果（资料的引用必须注明出处）。凡抄袭之作，一经发现，除取消参评资格外，将通报作者所在单位。
五、评选办法
2.采取学校、县（区）、大市逐级申报参评的方式。在县（区）、大市评选的基础上，以大市为单位，遴选优秀的教学教学课件参加自治区评选。
3.报送的教学课件需刻在一张dvd光盘上。参赛教师将个人信息写在光盘外壳，教学设计、课件里不得出现教师个人信息。
六、报送时间
各市、县（区）在层层选拔的基础上，于11月26日前将报名表（见附件）及dvd光盘一式三份统一报至自治区教研室汪芳处。逾期不予评比。
七、评奖
1.评比活动设小学、初中、高中3个组别，分别设一、二、三等奖若干名。
2.本次欣赏教学课件评比不设优秀指导教师奖。
3.本次评比活动不收取评审费。
音乐欣赏
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流行音乐鉴赏论文篇三
我不是一个很懂音乐的人，上了这个大学流行音乐鉴赏，对音乐略懂一些皮毛。我想阐述一下我对流行音乐的感受，讲一下内地流行音乐的发展史和歌唱选秀节目的黄昏。
我觉得流行音乐相比其他类型的音乐，更贴近我们的生活。流行歌曲之所以流行还在于好唱、好学。流行歌曲的唱法突出的就是个性化、自由化。这不同于民族、美声唱法的类型化。不同的唱者表现出不同的音色和唱腔。它的演唱方法较自然，不需太多专业技术，以自然为准，人声音区的各个部分有着不同的色彩。流行音乐生活之中到处都有，并且我觉得我们的精神生活也需要音乐来慰藉。音乐也可以能传递给听众温柔、婉转的感觉，但其中又总是含有淡淡的伤感、淡淡的哀愁，让人们感受到心灵的震撼。同时在人们因这喧嚣的世俗烦扰而疲惫时，给以精神慰藉，洗去心灵的尘埃，找到属于自己的那份依靠、安慰和宁静。再者我来讲一下内地流行音乐的发展史。20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣。改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。20世纪90年代——中国流行音乐的新发展。经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家对引进港台音带的数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。21世纪初——网络歌曲异军突起。21世纪，随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》，也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。
最后我觉得现在歌唱娱乐节目的泛滥，让我们觉得流行音乐太廉价。歌唱选秀节目的层出不穷，却没有让我们这些观众真正的去感受到流行音乐的内涵，而是把流行音乐商业化。音乐应该是无价的，音乐应该是让我们愉快的，而是利用音乐，让音乐纯粹一点。
流行音乐鉴赏论文篇四
一、何为提问
古语云：学起于思，思源于疑。可见问题和认知紧密相连，如果没有问题，认知也就停止了。课堂提问是一种常见而古老的教学方法，早在古希腊时期，就出现了著名的“苏格拉底问题法”。在教学过程中，苏格拉底并不直接向学生传授各种具体知识，而是通过问题、交流或争辩的方法阐述自己的观点。
提问，尤其是有效提问，是一种高超的艺术。有效提问需要做到，提问目的明确，结合教学内容；提问表述简明易懂；把握时机，适时提问；提问以后，给学生留有思考时间；对学生的回答给予恰当的反馈；;提问有启发性，激发学生思维；提问有层次，兼顾各类学生。
有“问”必有思，有思必有果。课是”问”出来的，不是“讲”出来的。合适的课堂提问，往往能把学生带入一个奇妙的问题世界，使学生积极思考问题，寻求解决问题的途径和答案，从而培养学生分析问题、解决问题的能力，有效地提高英语课堂教学效率。
牛津初中英语教材中的人文信息体现了现代社会的生活观、道德观和对人的素质要求，传达了全人类共同追求的对环境、生活、未来的美好愿望，贴近学生的思想和内心追求。因此，学生们对教材的学习更有兴趣，给老师的“问”搭建了一个很好的平台。
二、为何提问
1、倒入主题，温故知新
运用提问，层层点拨，可从复习已知向新授未知自然过渡，引出主题。教师运用学生已学过的知识或已有的社会和生活经验，设问引导和启发学生，可使新旧知识融会贯通，发展学生灵活运用语言的能力和创新能力，拓展学习空间。
2、烘焙兴趣，促动思维
发明千千万，起点是一问。思维是从问题开始的，有问必有思，有思必有果。提问可以引导学生进行发散性思维，扩展思维广度，提高思维层次。同时，提问要有思维价值，只有新颖的问题才能激发学生的兴趣与想象力。
3、自主学习，互动探究
世间万物的变化皆来自于内因。学习同样如此，只有当学习者主动用心去学，去探究，才能实现教者教书的宗旨。那么，在师生之间、生生之间大量的交互活动中，提问就是一个极好的载体。教者可以采取师问生答、生问师答、一对一的生生问答、组与组的生生问答及合作互动学习小组的问答对话等形式，帮助学生掌握提问的语言功能和培养探究意识。
三、如何提问
1、创设良好的环境，使学生产生说的欲望
质疑是思维的导火索，是学习的内驱力，是探索的源头。那么，这就需要学生能发现问题，并敢于提出问题。因此，我们得为学生创设良好的环境。首先，必须打破“教师权威”，鼓励学生大胆地发表自己的见解，标新立异。其次，要创设心理安全机制。教师要改变学生过去不敢想、不敢思、不敢问、不敢说的状况，营造一个敢思、敢想、敢问、敢说的安全、自由的氛围。最后，教师还要做一个倾听者，通过肢体、表情把自己的认真倾听呈现给学生，给学生以信心。与此同时，教师要用科学的、生动的语言，步步深入地提出富有趣味性、启发性的问题“投石激浪”，吸引学生去积极思维。教师提出的每一个问题都要使学生觉得有话想说，甚至产生一种不说不快的感觉。
2、设计有梯度的问题，使学生敢说
人的思维是由浅入深、由感性到理性发展的，同时学生的个性和认知水平有差异，这就要求我们编制难度不同的问题。这种梯度是多元的，它可以是不同问题的难易梯度，可以是同一问题的难易梯度，也可以是同一问题相对于不同学生的难易梯度。只有这样，才能真正做到因人而异，充分调动学生的积极性。比如说，在同一问题相对于不同学生的难易梯度方面，难度较高的问题可以安排优秀学生回答，比较容易的问题可以安排困难学生回答。对于比较害羞或比较困难的学生，可以事先通知他们做好回答问题的准备，或者适当延长他们回答问题的准备时间。不要只让少数学生，尤其是优秀学生回答所有的问题。
3、问题答案多元化，予以发展性的评价
在学生做出回答后，不要仅以学生掌握知识的多少或成绩的好坏来评价，也不能把学生贴上优、良、中、差等不同的标签，而是用发展的眼光看待每一个学生，促进每一个学生潜能、个性、创造力的发挥，使学生具有可持续性发展的能力。
同时，针对开放性的问题，教师一定要坚持答案的多元性；对学生不同的答案，尽量使用鼓励性语言，采用描述性和发展性评语，即使学生的答案不正确，也可以就回答问题的勇气、声音的洪亮等作出鼓励；慎用终结性鉴定和判断性结论，使学生看到自己的优势和不足。
四、何时提问
著名教育家契珂夫说过：“教学中一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高效作用。”课堂提问本身不是目的，而是启迪学生思维的手段。所以，教师要防止“满堂问”―“满堂灌”的另一种翻版。那么，在课堂教学中，教师提问时机、节奏的把握恰当与否，直接影响到提问效果的好坏，所以我们要伺机而问。
1、导入新课时提问
良好的开端是成功的一半。在导入新课前巧妙设疑，以独到的方式引起学生的注意与学习兴趣，可以让学生以积极的心态投入学习，更好地完成教学任务。由复习旧知识导入新知识，既符合学生的年龄和心理特征，也符合“由浅入深、由易到难、由已知到未知、循序渐进”的教学原则，使学生积极开动脑筋，主动探求问题的答案，为教学新知识创设条件。
2、过渡时提问
教师在教学时，从一个知识点到另一个知识点要衔接自然，否则学生会觉得莫名其妙，跟不上老师的思路。因此，在教学中，教师要尽量注意知识点的衔接，多角度、多方位设计各种问题，发展学生横向、类比、逆向、联想等思维，使学生不单单停留在理解和掌握所学内容上，而必须利用现有知识，结合已学知识去创造。
在过渡时提问，问题一定要问在点子上，既可以复习旧知识，又能引出新知识，同时，还可以使学生养成注意力集中的良好习惯，能够有效地训练学生敏捷的思维能力。
3、课堂总结时提问
通过提问，可以挖掘课文的深层含义、文化内涵，培养学生的观察、归纳、推理等能力。
总之，提问引领着教师与学生共同开展课堂的教与学，它有着不可忽略的作用。教师要在善问、巧问的同时，启发学生“反问”，诱发学生的内驱力，最终促进学生的发展和教学质量的提高。
流行音乐鉴赏论文篇五
[摘要]音乐教育是美的教育，除了基本知识和技能的传授外，还应该强调学生欣赏能力的培养。欣赏能力除了能辨别良莠、美丑、正邪之外，另一个重要方面，是对音乐表现手法的认识，即音乐作品的思想性、艺术性，它们是通过组成音乐的诸要素表现出来的，教师应灵活地、有意识地将这些知识结合，深入浅出地灌输给他们，让学生们感受和理解到美，进而学习到表现美、创造美的方法。
[关键词]音乐欣赏课艺术修养音乐氛围
音乐欣赏是学校音乐教学活动的一个重要内容。通过音乐欣赏，能开拓学生的音乐视野、陶冶性情、激发艺术情感，同时能发展学生的形象思维，培养他们正确的审美观念。它是促进学校音乐教育达到美育之功能的有效手段。
目前，在实际的学校音乐教学活动中，对学生进行音乐欣赏教学仍未得到足够的重视，欣赏教学活动得不到有效的开展，有些即使开展了，也只是注重形式而已，并不讲求实效。严重的甚至剥夺了学生这方面的学习权利，对培养学生全面素质带来不利的后果。
造成上述现象主要有以下原因：一是一些音乐教师对音乐欣赏的审美作用认识不足，觉得它可有可无，无甚影响，因此上课时搞应付，为上课而上课；二是一些教师自身素质、修养、能力等条件欠具备，对音乐欣赏教学有畏难情绪，因此就采用尽量避开，或少花时间的消极做法；三是教学方法不当，或对学生期望值过高，结果适得其反，上课缺乏活力，学生没有兴趣，教师失去信心；四是认为学生基础低，达不到欣赏音乐的层次，因此就取消上欣赏课。
《大纲》指出：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一，对于促进学生德、智、体、美、劳等诸方面和谐发展有着重要的作用”。学校音乐教学应加强欣赏教学。的确，在当前教育体制深化改革、素质教育已得到不断深入开展，学生的知识结构更加充实，素质得到更加全面培养和提高的新形式下，如何使音乐教学发挥其应有的美育功能，是每个音乐教师义不容辞的责任，而对音乐欣赏的教学，其教学意义和作用决不能忽视和低估。
那么，如何有效地开展音乐欣赏教学活动，使其发挥应有的作用呢？现从三方面来浅析。
一、要提高音乐教师的文化艺术修养
音乐欣赏能力往往是一个人全面文化艺术修养的体现。音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬间的感性方式展现出来的结果。由此，我们可以看到音乐欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。
“教师要给学生一杯水，首先自己要有一桶水，而且是活水”。的确，要上好音乐欣赏课，教师首先得具备有关的素质和修养，才能在教学中得心应手地指导学生学习。
第一，音乐教师要加强音乐理论学习，掌握有关识谱、音阶、调式、旋律、节奏、和声、曲式甚至是美学等方面的知识，以提高自身的欣赏水平。
第二，要广泛地涉猎不同时期各种类型的音乐作品，不断扩展音乐欣赏的范围，了解作品所产生的历史时代、流派、风格、作曲家的生活经验和创作意图，丰富自己的音乐视野，日积月累，会对教学实践有很大的帮助。
第三，教师要多学习掌握演奏、演唱方面的技能，争取机会和条件参加音乐实践活动，锻炼自身能力。
第四，多培养自己对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，他们对音乐欣赏能产生潜移默化的影响。
二、要做好课前充分的准备工作。
音乐欣赏的课前准备工作是大量的，需要教师投入大量的时间和精力。
首先，要了解熟悉作品的产生背景、风格、特征、曲式结构、表现手法等，做到能熟练讲解，避免照本宣科，对主要音乐要能够范奏，歌曲要能准确范唱。
第二，要编写好教案，主要是围绕教学目标科学的组织教学步骤、教学程序和方法。欣赏课特别要注意各环节时间的合理分配，避免欣赏教学时间不够而草率收场的局面，防止教学中的随意性现象发生。
第三，尽可能多地准备一些辅助教学的直观形象的`教具，如挂图、道具、乐器等，音乐欣赏不能没有音响设备，录音机、录象机、电视机等设备要保证声音和图象的质量，教师要能熟练调试这些教具。
三、上课时的要求
1.注重学生“聆听”音乐习惯的培养
音乐欣赏是由听觉而实现的审美活动。音乐作品通过旋律、节奏、音色、和声、调式、配器、曲式等基本形式并通过音响来表达人们的思想感情，反映社会生活，因此，培养学生聆听音乐的习惯是完成欣赏教学任务的首要前提。学校、教师要为学生创造良好的音乐欣赏场所和氛围：具有艺术气质的专用的音乐教室，教师亲切的言谈等，它是一种有目的、有组织的活动，要让学生带着问题和思考去听，使其懂得要排除一切干扰安静地听音乐，才能增强聆听的效果，从而捕捉到音乐形象的道理，只要坚持不懈，学生的良好习惯一定能够形成。
2.注重引导，激发兴趣和情感
音乐是非语义性的情感艺术，如果希望学生被动地听几遍就想达到目的是很不理智的，如果只有教师不断地讲解而没有学生的参与，学生就觉得枯燥无味，没有兴趣，我们说，兴趣是一切成就的来源。对学生来说，它是学习的主要动力，与好奇性紧密相连。所以，音乐教师要本着从实际出发，突出本学科的特点，抓住学生的心理来激发学生的学习欲望。
借用生动具体的直观形象，如挂图展示、教具触摸、播放影片、幻灯、讲述故事等都不失为较好的引导方法，激发从事物带来继而转发为对音乐作品的兴趣磁场，或把学生带入特定的音乐情绪，促使他们产生共鸣。
3.注重创造能力的培养
表面上，音乐欣赏只不过用耳朵去听，通过听觉去感知对象。但其实音乐欣赏是一种审美的体验活动，与一般的认知反应有着本质的区别，人们在音乐欣赏中会不知不觉地改变着对象，把一个外在于自己的客体变为主体的感受的一部分，这就是欣赏者的创造。
随着审美实践的不断深入，人们越来越清楚地认识到，音乐欣赏活动中的主体创造性是音乐审美实践不可缺少的组成部分。但在欣赏教学中，我们往往会犯忽视学生主体作用的错误，用“教师讲+学生听”代替一切，严重抑制了学生个性的发展和创造能力的培养。
从某种意义上讲，欣赏音乐也是对音乐的“二度创作”。因此，教师必须加强教法钻研和改进，对不同的作品、内容灵活运用不同的欣赏方法，以激发学生的创作欲望。如用比较法引导学生说出两部作品的不同与相同之处，用讨论或提问法道出各自的感受，用表演法把作品的风格特征表现出来，用绘画法让学生表达出作品的意境等，通过各种方法的教学，最终达到既理解作品又得到创造能力培养之目的。
总之，任何一部音乐作品都要经过听众的欣赏才能真正成为一部现实的艺术作品，从这个意义上讲，音乐欣赏是整个审美实践过程中不可缺少的一个环节，对提高学生的审美能力、鉴赏能力、培养学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人发挥着积极的作用。但上好音乐欣赏课不是一朝一夕便能做到的，需要老师付出艰辛的努力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信辛勤的汗水终能换来丰收的喜悦。音乐教育中，音乐不止是手段，育人才是目的，让我们努力为发挥音乐教育的育人功能而不断求索！
流行音乐鉴赏论文篇六
（一）系统性有余，灵活性不足
幼儿园的音乐教材内容，一般都是按照幼儿的认知能力与认知结构由浅入深编排，有一定的科学性和系统性。但是，由于我国存在着明显的地域差异，幼儿们在生活环境、学习兴趣、学习能力等方便都存着很大不同，若再加上分科教学，就会导致各科知识的单列进行，音乐教学活动内容缺乏本地色彩的教材渗入，使幼儿的音乐活动脱离幼儿生活的实际性，缺乏了生机。
（二）活动模式程式化
“三步曲”模式的学习活动结构，是一种传统的，也是对一般的知识学习有一定作用的教学方式，但是对于实践性很强的音乐活动来说，局限性较为明显。因为音乐活动需要幼儿自己亲自参加艺术实践，通过唱歌、跳舞、欣赏音乐、打击乐器、即兴表演、游戏等活动从中获得美的感受、美的表现和各种音乐形象的创造，从而形成对音乐艺术的感知力、理解力、审美力和创造力。而所有这些能力的获得，需要在幼儿园教师的引导和启发下进行，通过幼儿自身的不断实践而获得。从当前“三步曲”的教学效果来看，在音乐活动的教学中，幼儿被动接受学习的时间太多，主动感知与参与体验的机会太少，一成不变的程式化活动模式不利于幼儿学习积极性和主动性的调动。
（三）强调知识的传授，忽略能力的培养
我国著名教育家陶行知先生十分重视幼儿教育,他认为幼儿教育是人生的基础教育，提倡要发挥我国古代“教儿婴孩”的优良传统。在他看来，儿童6岁以前的教育将为一个人打下人格、智力、体格的基础，并且这个基础一旦奠定，便不易改变，故马虎不得。若这个时期培养得好，以后只须顺着他继长增高的培养上去，自然成为社会的优良分子；倘使培养得不好，那么，习惯成了不易改，倾向定了不易移，态度决了不易变。幼儿素质教育是全面发展的教育，既不能突出智力培养轻视全面发展，更不能忽视对幼儿文化素质的培养。在当前的应试教育大环境下，幼儿教育也受到了很大的影响，无论是在教育观念上，还是在教育内容和方法上都或多或少的存在着一些针对应试教育的痕迹。相当一部分教师与家长比较重视让幼儿学习专门的知识与技能，过分的强调“学以致用”。但是在实际上，幼儿的学习包括了知识和能力两个方面，他们总能在日常的生活和游戏中不断地获得新的知识和经验，不经意的就会提高自己的综合素质，为下一步的小学教育打下良好基础。音乐教学就是提高幼儿综合能力的重要途径。但是在实际的教学活动中，很多幼儿园教师根据教材照搬照抄的教授一定数量的歌曲和舞蹈，知识的传授过多，导致了幼儿音乐能力的提高不足。结果就是幼儿只能唱老师教过的歌曲，只会跳老师教过的舞蹈，别的内容一概不会，音乐能力偏低，更谈不上想象力与创造力的培养。其实，每个幼儿都具备一定的音乐天赋，只不过是天赋的高低不同而已。丰富的音乐教学活动能够使这种天赋得以保留并且向好的方面继续发展下去，狭隘的教育则有可能扼杀幼儿的这种天赋。
目前，幼儿园音乐教学的实践与研究已在较大范围内开展起来，并取得了一定的成绩。但人们对幼儿园音乐教学的相关问题还没有达成共识，使幼儿园音乐教学在实施中出现了一些问题，究其原因：
（一）教材质量水平不一，教学内容与幼儿年龄发展不一致
幼儿音乐教学活动内容的选择是开展好音乐活动的前提，幼儿音乐感受能力与创造能力的培养都要以音乐自身的审美与韵律为根本出发点,活动内容要按照幼儿园教育标准,根据不同地区、不同风俗、不同性格的幼儿展开，善于开拓创新，与时俱进。当前情况下，很多幼儿园的音乐教材良莠不齐，标准不统一，由其教学内容与活动目的脱节，教学内容不能符合幼儿年龄的发展，不注重教学规律的总结，更是没有形成品牌教材。
（二）教学活动的游戏性和艺术性不够
3月教育部发布的《幼儿园工作规程（修订稿）》明确规定：幼儿园的教育“以游戏活动为基本活动，寓教育于各项活动之中。”但是很多情况下，幼教老师们在音乐活动中，只注重知识的传输，不能够将教学内容游戏化，因此在教学手段上欠缺灵活性，教学效果一般；或者反之，过分强调游戏性，整个活动内容组织过于松散，无法有效驾驭教学。教学活动的游戏性与艺术性，是一门需要长期探索的艺术，幼教教师要努力的探索，不断地总结，将内容张弛有度的的逐步开展。人们在探索新的幼儿音乐教育活动方式的过程中，受到太多因素的干扰，运用干预和辅助性的手段过多且不恰当，这样以来就妨碍了幼儿在感知方面的培养。幼儿音乐感知能力是她们进行音乐审美活动的基础，直接影响着她们对音乐教学内容的接受与体验。科学地协调音乐教育活动的游戏性和艺术性是今后需要关注的一个重点问题。
（三）音乐教育内容中非音乐性内容比重大
在当前全国上下的幼儿园课程体系改革中，加强幼儿音乐课堂教学活动的综合性和创新性，这是可以肯定的一个方向，也是很有必要的一种举措。但是在此环节中，有很多的老师们又走向了极端，音乐教学内容程式化，老是追求高大上的活动主题，忽略幼儿个体的接受能力与审美规律，使得音乐课不像音乐课，更像是语文课、数学课的混合体。
（四）对创新性的理解不够，没有从根源上查找原因
现在的一切教学，创新点、创新性都是要重点强调的内容。但是从音乐与创造力之间的关系来看，音乐教育是提高审美能力的手段，我们的学前音乐课堂是否真正的尊重幼儿心理发展和自身审美规律呢？这些主要存在于幼教教师个人的综合素质。现在，很多幼教教师都毕业于专业的师范院校，掌握的理论较为全面，个人综合素养比较高，这是让人欣慰的地方。但是幼教教师也普遍存在这年轻化的趋势，生活阅历比较浅，更是缺乏对幼儿长期的观察与总结，因此在涉及课堂教学内容上不免存在着一些冒进思想。一味的追求创新，时尚有余，融合度欠缺。导致音乐课堂创新性难易真正的体现出来。
音乐教育是一门专业性很强的学科，主要通过丰富多彩的活动培养幼儿们的创造力，促进孩子们的全面发展。要想真正组织音乐教学活动，幼教教师都要不断地学习，及时交流与反思，善于发现问题，更要与时俱进，合理大胆的进行改革。
（一）善于用鼓励的方式引导幼儿积极参与到音乐活动中
传统的学前音乐课堂教学中，常见的形式是有一些小朋友当演员,一些小朋友当观众，教师旁边指导。这样，天赋好、表现欲望强烈的小朋友们上台参与的机会就多，而那些相对比较羞涩、不善于出风头的小朋友们就不太敢上台表演，长此以往这一些小朋友们不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会,而且还有可能产生自卑感，越来越不愿意参与音乐课堂活动，甚至严重抵触。教师们应该让音乐活动成为每一名幼儿的表达自己、表现自信的手段，根据幼儿个体的特征积极鼓励并引导他们参与到活动中去,从而通过音乐课堂，让幼儿树立强大的自信心，感受到音乐美。因此在幼儿音乐课堂活动中，要循序渐进，尽可能使音乐教育也个性化，尊重每一个个体，使他们都能按照其各自的节奏与步调去发展。在幼儿音乐活动中，尽可能给他们提供自己展示的机会，让他们通过担任小指挥、领舞、伴奏等形式，使不同发展水平的幼儿都能满足自己表现的需要,并且更好的树立其自信心。
（二）遵循幼儿的探索发展规律，鼓励他们出奇出新
学龄前幼儿的特点非常显著，年龄小，好奇心强，耐力差，容易从众。针对这些特点，音乐教学活动内容的设计就不能过于繁琐，因为他们不可能长时间在看不到进步的情境中去探索。由此，幼教教师们应该有目的的去创设教学环境，缩短教学过程，突出教学方法，来充分的调动孩子们的好奇心与学习积极性。幼儿的成长非常迅速，长大几个月就会有明显的个性变化，因此在音乐课堂活动的组织中，教师们要根据孩子们的年龄与兴趣点，积极的组织教学。尽管有时孩子们所关注的并非是我们的教学重点，教师们也要耐心的为孩子们讲解，积极地引导，鼓励孩子们的原创表演，让孩子们享受音乐带来的快乐！
（三）对创新能力的再理解
在学前音乐教学活动中,绝对不能只强调技能技巧的训练,而是应当通过掌握一定的音乐表演技巧，去适时的引导幼儿去创造音乐美。如音乐的音符可以采用作画的形式，教师引导孩子们画出小楼梯，体验上行旋律与下行旋律的特点，除此之外还可以再引导孩子们想象出其他的表现方式，是要能自圆其说就是好的创新。教师们一定要根据不同年龄幼儿的实际能力，来定义创新的概念，来发展创新的形式，来培养幼儿创新的意识。总之，学前幼儿音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学活动要紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园的音乐教学活动回到本真状态。
流行音乐鉴赏论文篇七
摘要：为了有效提高小学语文教学效率，促进学生的有效学习，文章从创设教学情境、营造教学氛围、实施沟通教学、联系生活实际进行教学、运用游戏教学法实施教学、运用多媒体技术实施教学六方面探讨了小学语文教学的方法。
关键词：小学语文；教学情境；多媒体技术
语文是小学阶段的一个基础学科，对于学生后期的继续学习奠定了基础。因此，教师在教学时应该采用合理的、适当的教学方法来进行语文教学，从而更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
一、创设教学情境
课堂教学是进行教学的主要场地，传统的教学工具不能很好地满足当前教学的要求，因此，语文教师在教学的过程中应该创新教学方法和教学内容，使得学生在课堂学习的时候，大胆发挥想象力。更为重要的是，教师在小学语文教学的过程中，要根据具体的教学内容，创设相应的教学情境，提高学生的学习兴趣和积极性。例如，在讲授《青藏高原》这一课时，教师可以在课堂伊始，为学生放一段有关青藏高原的视屏，供学生观看，让学生对这一区域的人文、地理、气候等有一个直观的了解，从而让学生从心里对这里产生好奇心，从而带着这份好奇心投入到课堂教学的过程中，这样就能够确保学生有效掌握课堂教学内容。
二、营造教学氛围
教师在进行课堂教学时，应该努力为学生营造一个轻松而又愉快的学习氛围。例如，在进行传统诗歌教学的过程中，在学习《静夜思》的时候，学生对于传统的古诗歌的了解比较有限，接触到的古诗歌也比较少，理解起来的难度也比较大，如果教师只是单纯地让学生死记硬背，就很难达到预期的教学效果，甚至还会使得学生成为学习的工具。所以，教师在进行备课的时候，多利用多媒体来播放有关这首古诗歌的一些视频，通过声音和画面、动画的接触，使得学生在学习的时候有一个更为直观的视觉和听觉感受，从而更好地去了解古诗歌所要表达的意思，促使学生能够更加认真地去学习，从学习的过程中找到快乐，提高学习效率。
三、实施沟通教学
教师和学生的和谐关系会使得教学的过程充满乐趣，只有营造融洽的教学氛围，才能使得师生之间进行更好的交流，才能更好地实现预期的教学目标。为了能够营造良好的师生关系，教师要注重实施沟通教学，只有教师能够做到切实关心每一个学生，才能够使得学生在课堂上变得更加活跃，乐于与教师沟通、交流，为课堂教学的顺利开展提供保障，而且还能有效转变学生的学习态度和学习效果，促进教学效率的.有效提升。
四、联系生活实际进行教学
在小学语文教学中，作文是基础，是小学生学习好基础知识的一个重要的因素，教师在培养学生的写作兴趣时，需要能够联系生活实际进行教学，从而使得学生能够利用生活中遇到的问题来创造性地发挥自己的思维，提高学生的写作能力。
五、运用游戏教学法实施教学
小学生具有爱玩、爱闹的特点，所以，在小学语文教学中运用游戏教学是一个非常有效的教学手段，让学生在游戏的过程中，得到快乐的同时，又能够学习到一些知识，这样有助于提高小学语文教学效率，提升小学生的学习兴趣。任何一个游戏都是为了能够更好地服务教学，因此，在运用游戏教学法的时候，教师应该组织那些有利于学生学习的游戏，让学生在游戏的过程中，获得语文知识，同时能够学会团结同学，认识到团结的力量。进而，让学生在学习的时候，能够带着一个愉悦的心情，只有这样，才能更好地提升小学语文的教学效率，促进学生快乐学习。
六、运用多媒体技术实施教学
多媒体教学是现代教学发展的必然趋势，运用多媒体技术进行教学，可以把在语文教学过程中遇到的一些抽象的问题，通过视频、图片、音频的方式展现出来，从而为学生展现出一个更加直观、生动的素材，使得学生能够更容易理解和接受，而且还能够在学习的时候感受到乐趣，因此，在小学语文教学过程中，教师应该积极运用多媒体技术进行教学，多媒体教学可以为学生营造一个很好的学习氛围，从而让学生可以通过多媒体技术去了解课本所要讲的内容。这样，学生就能更加深刻地去理解这些内容，并且能够留下深刻的印象。这样一来，教师也能够对教学内容进行一个整体的把握，实现教学方法的创新，这在一定程度上，可以很好地提高小学语文教学的质量和效率。
七、结语
在小学语文教学过程中，教师要注重采用多样化的教学方法，提高学生学习语文的热情和积极性，促进学生更好地了解和掌握教学内容，并在实际生活中灵活运用。只有这样，才能从一定程度上有效提高小学语文教学效率，促进学生更好地学习和发展。
参考文献：
[1]麻建芬.浅谈创设情境教学法在小学语文教学中的应用[j].黑龙江科技信息,(9):159.
[2]刘晓丽.快乐教学法在低年级语文教学中的实施[j].中国校外教育,(35):117.
[3]夏小玲.试论多媒体技术在小学语文教学中的应用[j].青春岁月,(10):266.
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流行音乐鉴赏论文篇八
一堂成功的音乐欣赏课，需要教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导，以及学生的音乐欣赏能力的提高，从而解决音乐欣赏课学生不感兴趣的难题。学生音乐欣赏能力的提高，多听是关键，但不能麻木的听，要广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐；在平时要重视音乐基本知识的积累；听懂音乐的语言，正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言。在教师对学生在欣赏音乐时做正确的引导的问题上，本文介绍了多媒体式、座谈式、创作式、表演式这四种效果不错的音乐欣赏课的教学模式；在把握音乐作品中的“意境”，注重音乐作品中的“情”，挖掘音乐作品中蕴涵的哲理这三个音乐欣赏教学的着重点上进行详细的说明。
如今的中学音乐课中音乐欣赏占了很大的比例，而且经过实践大部分音乐教师都发现学生很喜欢音乐，但是对音乐欣赏课的兴趣却不是很大。很多学生常说：我很喜欢音乐，但就是听不懂。那么怎样使学生听得懂音乐呢？怎样上好中学的音乐欣赏课？我想这就涉及到学生音乐欣赏能力的提高和教师如何引导学生正确的欣赏音乐这两大问题。
音乐是最富于想象的艺术，较之于文学和绘画，它既无法运用大量的文字进行生动的描述，也无法用丰富的构图、色彩等进行直观的再现。作为一种听觉艺术，音乐只能凭借旋律、节奏、和声、调式等组织结构形式展现现实世界的各种运动。人们在倾听这些旋律、节奏、和声等所共同组成的音乐作品时，不仅能领会理解一定的艺术形象，而且还能产生种种丰富的联想和各自迥异的感受。音乐欣赏教学，正是基于音乐艺术的这一审美特征，而致力于对学生的情感教育的。欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知，情感体验，想象联想，理解认识结合的一种特殊的认识过程，欣赏音乐一般可分为知觉欣赏、情感欣赏和理智欣赏三个层次。所以，音乐是情感的艺术，同样一首歌曲，由于人们的音乐素质、生活的经历、社会环境知识层次的不同所产生的感受也不尽相同。因此，在我们的实践教学中应采用多种方法主行诱导，使学生在听觉上产生兴趣，不会茫然，音乐欣赏教学的目的，就要努力引导学生，在对音乐的节奏、速度、调性、和声等因素的感知的基础上，获得于音乐作品情绪相一致的内心体验，产生情感上的共鸣。换言之，音乐欣赏教学发展的是人的情感体验能力，培养的时人的联想、想象、创造能力等。
在提高学生欣赏音乐的能力上，有三个方面需要注意：
一、多听，是学生获得音乐欣赏能力的关键
俗话说得好，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。欣赏音乐也是这个道理，听的多了，慢慢地就会听懂。也许有人会疑问，我听得也不少了，可为什么还听不懂呢？其实，听懂音乐也是有一个过程的。现在的学生，一般都喜欢听音乐，但如果问他们，音乐表现的是什么，有什么主题，听了有什么感受时，绝大部分同学都回答不出来。多听，不光是数量上的，还要从类型和风格这方面去考虑。有的人听的音乐也不少，可若是从类型和风格这方面来说，就太狭窄了。这里包含着一个非常重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大学生欣赏音乐的范围，广泛地倾听各种类型的、各种风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从多种类型、多种风格的作品的比较和鉴别中提高音乐欣赏的能力。在课堂中，教师不但让学生听中国的，传统名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鸟朝凤》等名曲，还让他们听外国的及现代的传统曲目，如：柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》及贝多芬的《命运》。何占豪、陈刚的《梁山伯与祝英台》等名作。科普兰说过：“全部投入音乐意味着要扩大自己的口味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。口味像灵敏度一样，在某种程度上是一种固有的品质，但这两者都可以通过智力练习而得到发展。这就是说对各个时期、各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地去听。”慢慢地，学生喜欢听了，并且逐渐能听得懂了。所以，多听、多欣赏，是让学生获得音乐欣赏能力的关键。
二、让学生多掌握音乐欣赏地基本知识
关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部音响形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。
有的学生在教师讲一些有关于音乐欣赏的基本知识时，经常不认真听讲，认为这些知识不重要，而且认为这些枯燥乏味。有些学生甚至认为，知识会妨碍乐趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他们熟悉了音乐的“规则”，其实一个人如果只从感官的观点去听音乐，学生充其量只能接触到其中声音的材料。作曲家根据规则有计划地处理声音材料，才能将他的艺术技巧表现出来，假如聆听者不懂这些规则，他便永远不会了解。这就是为什么许多学生听不懂的音乐的原因，这并不奇怪，不是他的耳朵或听觉神经不能接受及传递音响信息，而是缺乏理解音乐、辨别音乐的知识和方法。这就说明了对待任何事物，都必须有一个基本的知识和了解过程，要求不学习而知，那时绝对不可能的。因此在日常的音乐欣赏课当中我们要教育学生树立正确的学习态度。要听懂音乐，应该具有欣赏音乐艺术的基本知识和逐步具有对音乐的理解能力，且要求越多越好，越深越好。
三、学生懂得音乐浯言
音乐欣赏要了解音乐的语言，就犹如能用文字表达内心的感受，光知道感受，情感的抒发和渲泄。但你说不出道道来，理不出头绪来那也只是孤芳自赏。因此我让学生懂得些音们要教会学生一些音乐的表现语言，音乐语言如何表达呢?如旋律、节奏、节拍、速度、音期、音色，还有式结构和声、织体等都是他们的表现要素和表现手段，音乐之所以会让我们为之一听惊，正是因为有这些要素和表现手段在其中充当主要角色。所以我在教学中除了对旋律，速度、节奏、和声等方面重点介绍体会和感悟外，对于音色了解也是一个很重要的方面，很多学生对音色辨别不出来，中外不分，西洋乐与民族乐混为一谈，针对这一情况，我在一些重要作品中出现的一些乐器逐一作出比较和分析，让同学们既能够听到乐器，还能说上名称，各自乐器的声音仿佛描写什么都能有一个清楚的认识。
如：小号，我喜欢用国歌来打比喻，那嘹亮，高亢具有号召力的声音。
长号：常体观在悲哀的音乐中(如哀乐声中的长号，声音低沉)。长笛：清新、明朗、幽雅的声音，如{梁祝)的引子和结尾那种鸟语花香的感觉，通过这样反复的对比和示范性的表演，学生们很容易接受这种乐器的声音，一听就知道是什么乐器演奏的在我看来，一部作品，如果你不知道是什么乐器演奏，听不出这是什么声音，那种音乐的联想就不会很丰富，作品的思想内涵和艺术美就很难正确把握。
只有正确理解把握好这些表现要素、表现手段，这些符合音乐的表观语言，才能更好、更深刻地欣赏作品。
一个人素质的培养是一个长期过程，音乐欣赏也是这样，我们要根据学生的实际情况和水平，有计划、合理地安排欣赏内容，从浅到深，从易到难，从小型到大型，随着曲目的积累，学生欣赏水平就会得到不断的提高。
音乐欣赏教学的四种模式
(1)多媒体式：音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥通感作用，创造音乐情绪，则能激起学生很大的兴趣。使用视觉媒体其注意力比使用听觉媒体其注意力要高，如果两者结合，效果肯定不错，在歌剧、舞剧等欣赏教学中尤为见效。
(2)座谈式：音乐是一种情感艺术，作曲家创作每部作品都希望听者能够通过他的音乐产生同感，然而每个人的感受能力不同，所以每部作品给予每个学生的感觉会有差异，理解作者的创作意图会有出入。如果教师直接介绍、分析曲式，强迫学生找到原著的感觉，学生不容易接受。座谈式则可以在一定程度上淡化这种现象。首先，座谈式可把学生的座位改为围坐式，改变了往日的听众位置，心里压力减轻，易畅所欲言。
(3)表演式：音乐欣赏如果能现场表演，感受则会更直观。例如：类似《春江花月夜》这样的民乐古曲，教师可现场演奏根据此曲改编的钢琴曲，让学生体会不同演奏形式的不同表现手段和风格。另外，像中外民歌欣赏、戏曲欣赏等有机会都可利用有特长的学生来现场表演来完成。(4)创作式：中学音乐欣赏中的创作活动可以加深学生对某些理念的记忆，强化理解。
综上所述，其实上好中学音乐欣赏课并不是很难，关键是我们有没有从实质上分析问题、研究问题、解决问题。如果能尽量做到以上几点，我想上好中学音乐欣赏课这能难题会得到很大程度的解决。
