大学生音乐艺术鉴赏论文
文学作品是人类情感和思想的表达，从中我们可以感受到人性的复杂和多样性。写总结是对自己的一种负责和自律，能够培养我们的自我管理能力。以下是小编为大家精心整理的一些时间管理的技巧和方法，供大家参考。
大学音乐鉴赏课程论文篇一
1.声音游戏展开策略。即模拟活动中即将运用到的生活化材料的声响。如中班打击乐活动《熊出没》，教师运用厚的塑料盆以及簸箕与钢丝球摩擦分别表现熊二走路时的“咚咚咚”以及光头强电锯砍树时的长音“哧———”，因此在活动的开始部分，教师通过引导幼儿用声音模仿熊二走路及光头强砍树时的声响,让幼儿能够快速地进入角色扮演的氛围中，通过声音的模仿感受不同角色带来的不同体验与感受，为生活化材料的乐器演奏做好铺垫。
2.肢体游戏展开策略。即通过简单的身体律动感受生活化材料的演奏方法。如大班打击乐活动《竹竿舞》，活动开始部分，教师引导幼儿用简单的手部律动“开、合，开、合，开、开、合、开”来体会跳竹竿舞的节奏以及敲打竹竿的基本动作及节奏。运用在活动的开始部分，这样的方法简单明了，并且愉悦的氛围贯穿活动始终，幼儿充分感受到竹竿舞的热情。
3.情境氛围展开策略。即简单的故事及语言的引导。如小班活动《有趣的舞会》中，教师简单地创设蜜蜂与小兔子举行舞会的故事情景，并在情境中用声音模仿蜜蜂的“嗡嗡声”及小兔跳舞时的“叮叮声”为运用塑料袋及玻璃瓶进行打击乐演奏创设良好氛围。又如中班活动《植物保卫战》中，教师通过创设种子发芽的情景并模仿“西瓜”投手和“豌豆”投手的投弹动作及投弹时的轻与重，为用不同的方式让圆凳发出轻与重的声响开了个好头。
它分为两个部分，即预设的图谱及活动中随机添加的图谱。徐卓娅说：“图谱，就是用最明白最简单的图画形式来表现音乐的一种方法。因此，运用生活化打击乐材料进行打击乐教学的图谱的制作就更为灵活并且对教师提出了更大的考验。如在大班活动《大中国》中，教师预设了一份节奏图谱，但是在活动的过程中，由于幼儿的自由发挥及探索，不断地找来了教室里他们觉得适合的（教师预设之外）可以运用到活动中的生活化材料。这时候，教师为了更形象地分配角色，随机在图谱中简洁形象的画出幼儿手中的不同材料，并根据幼儿的经验做出标识进行角色分配，有效地指导幼儿探索及创造性的演奏，推进活动的继续进行。
分为“探索”与“创作”两方面。《指南》指出“珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，最大限度地满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”传统打击乐器的演奏方法已具有相对固定的模式，而生活化材料更具探索及创作的意义，幼儿能在探索过程中不断发现与创新生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法产生的不同音效。“探索”即通过尝试操作，探索同种生活化材料不同声响。如中班活动《植物保卫战》中，教师利用幼儿园里幼儿的塑料圆凳给予幼儿探索及尝试的空间，思考“豌豆”及“西瓜”投手投弹时会发出怎样不同的音效，鼓励幼儿探索用什么不同的方法使圆凳发出不同的音响，与“豌豆”及“西瓜”投手投弹的音响相匹配。在教师的引导下，幼儿不断地探索，尝试，通过敲击、刮奏等不同的方式使圆凳发出不同的声响，形象地表现“豌豆”与“西瓜”投弹的声音。我们的教师在组织生活化材料打击乐教学活动时，为了让幼儿获得美好的音乐感受与体验，并根据活动的需要，把趣味游戏展开策略、形象图谱推进策略、探索创作延伸策略以及指挥策略互相交织，穿插在一起综合使用，它们在实际教学中没有绝对的分界线。最后必须说明的是，以上几种教学策略是我们的教师在生活化材料打击乐教学的实践中探索出来的一些积极经验，我们鼓励广大的教师能在此基础上继续探索出更多积极经验。
大学音乐鉴赏课程论文篇二
《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！
聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
是的，不要因为生活的不公而放弃希望，生活需要希望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。
大学音乐鉴赏课程论文篇三
摘要：新课程标准要求：“在音乐教学过程中，应把审美作为核心，重视发展学生的个性，注重音乐的实践应用，提高学生的音乐创作能力。”
随着素质教育的推进，中职音乐教学要紧密抓住新课改的理念和精髓，推行全新的教学理念，不断优化课堂环境，提高教学质量。
1现阶段中职音乐教学中存在的问题。
1．1音乐教学的目标尚未明确：多数高、中职学校在制定音乐的教学目标时，并不明确，造成难以有效培养学生的音乐艺术的审美能力。此外，多数学校所使用的音乐教材和实际存在不相符的情况，导致学生学习音乐的兴趣降低，最终导致音乐课程流于形式。
1．2音乐教学的方式缺乏多样化：现阶段，我国高、中职学校的音乐教学中，多数教师仍采用以往的教师传授知识，学生被动地接受知识这样的教学方式进行教学，再有，教师所采用的教学方式也没有适应教材内容的设置，导致出现严重脱离教材的现象发生。此外，通常多是教师按照每节音乐课的内容安排来进行教学活动，没有贯彻其它的内容，这严重违背了我国教改要求的生本教育。
1．3音乐教学的评价方式不合理：由于受到应试教育的影响，中职音乐教学的评价方式存在普遍重视考试成绩而忽略学生日常表现的现象。考核成绩往往只注重考核课本的理论知识，而忽视学生音乐实践的成绩，这与新课程改革要求的“注重学生音乐实践相背离，不仅阻碍了学生个性化的进一步发展，同时也降低了学生学习音乐的热情。”
大学音乐鉴赏课程论文篇四
1.丰富多彩的教学方法。
活泼好动是幼儿的天性，他们缺乏自己控制能力，因此，教师在教学中要运用动静结合、情景交融等多种教学方法，调动学生的感官，让他们去感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。
2.利用音乐教学语，激发学生的情趣。
音乐教学语就是音乐活动中一些点缀性的语言，比如，在开展音乐教学之前，教师可以播放一首欢快的音乐，使幼儿动起来，表示音乐活动马上开始了。这样的教学方式既符合音乐教学的特点，也能激发幼儿的学习兴趣，还可以开拓学生的视野。如运用节奏语可以让幼儿感受到音乐的速度和力度，从而培养了幼儿的节奏感；运用手势语，可以起到无声胜有声的作用，有效的指挥能够启迪幼儿的情感，使他们与教师产生情感共鸣；运用体态语，就是教师通过一些动作让幼儿感受到教师的情感。比如，教师洋溢欢欣的笑脸，可以让幼儿热情高涨，精力倍增；教师亲切的眼神，可以把幼儿带入一个温柔的意境中去。
3.为幼儿提供自己表达和表现的机会。
只有激发幼儿的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性，教学才能收到事半功倍的效果。在传统的音乐教学中，教师往往忽视了幼儿主体作用的发挥，没有为他们提供自主发挥的学习氛围，只注重技巧训练，忽视了兴趣的培养。比如，在学习律动时，基本上是教师示范、学生练习，一遍一遍的机械重复，幼儿渐渐失去了练习的兴趣，甚至产生厌学的情绪。其实，在音乐教学中，教师只要满足幼儿的表现欲望，给他们自由发展的空间，让他们自主探究和创新，就能激发他们的学习兴趣。
（二）加强节奏练习，激发幼儿对音乐的情趣。
幼儿比较喜欢节奏感强的音乐，因此，教师要抓住这一特点，通过做各种动作来进行节奏训练，还可以为幼儿准备一些打击乐器，让他们通过亲自尝试感受节奏性活动的美感。此外，教师可以在活动室内布置音乐角，鼓励幼儿去了解节奏乐器，探索和敲打节奏，熟悉乐器的特点，进而辨别各种乐器的性能。教师要多和幼儿沟通，了解他们喜欢什么样的乐器，鼓励他们多练习、多感受，从而培养幼儿对音乐节奏的感受力和兴趣。
（三）紧密联系生活实际，开拓幼儿的视野，提高他们唱歌的兴趣。
生活是创作幼儿歌曲的源泉，它反映了幼儿的生活。在音乐教学中，让幼儿了解和歌曲内容有关的知识，不但可以拓宽幼儿的视野，还能使他们更好地理解音乐内容，深刻地感受歌曲内容所表现的情感，增强幼儿对歌曲的理解力。多种教学方式的有机结合，相互渗透，调动了幼儿学习音乐的积极性。
音乐和语言是息息相关的，有着密切的联系，一首优美动听的歌曲其实就是一首儿歌；一首活泼、诙谐的音乐好像在述说着一个个美丽的传说。音乐教学不但可以提高幼儿的音乐素养，还能促进幼儿的身心健康发展，其中，语言有着不可忽视的作用，它是开展音乐教学的保障，因此，教师应该把语言渗透到音乐教学中。首先，教师在开展音乐教学时，要注重幼儿语言能力的培养，幼儿每听完一首歌曲之后，教师要鼓励他们谈谈自己的感受和体会，以及对作品的理解，为幼儿的语言表达提供机会，满足他们善于表现的心理，从而提高幼儿的语言表达能力。其次，教师在音乐教学中，要处理好语言和音乐的关系，如在学习歌曲《小树叶》的时候，可以组织一个语言活动，教师扮演秋风，学生就是一片一片的小树叶，秋风一吹，小树叶就到处飘散。然后，教师就可以问问孩子们：“小树叶离开妈妈以后，会飘向哪里？”学生们兴趣盎然，畅所欲言，这个活动让幼儿在学到歌曲的同时，也让他们感受到了学习的乐趣，收到良好的教学效果。再次，教师要把对幼儿语言能力的培养渗透到音乐教学中去，如让幼儿欣赏二胡曲《赛马》，感受到了节日气氛的欢快和热烈，然后让幼儿根据自己的想象和音乐自编故事，并在全班交流幼儿可以借助自己对音乐的感受和理解，编出有趣的小故事，使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣，不但享受到了学习的乐趣，还提高了语言表达能力。总之，幼儿园的音乐教育不能只限于课堂教学，还应该渗透到生活中去，教师也要为幼儿创造多种环境，让幼儿的生活、学习、游戏等都有音乐相伴，美化幼儿的生活，熏陶幼儿的心灵。让我们共同努力，一起探讨如何让音乐进入幼儿的心灵，带给幼儿快乐，让他们真正享受音乐的快乐。
大学音乐鉴赏课程论文篇五
论文摘要：中学生学业评价是衡量其综合素质高低的重要途径。新课程背景下中学生学业评价的理念较以前发生了很大的变化，要有效地贯彻新课程理念，中学生学业评价就应遵循整体性、教育性、差异性、动态性及多元性原则。
论文关键词：新课程；中学生学业评价；多样化。
新课程背景下中学生学业评价较以往的评价的一个重大区别就在于其充分考虑了学生个体发展的需要。发生这种转变的关键是理念的更新，即“从精英主义的评价转向大众主义的评价；从阶段性评价转向终身性评价；从实证主义的评价转向人文主义的评价；从目标取向的评价转向主体取向的评价；从工具论评价转向生长论评价。”
一、中学生学业评价的反思。
反思过去的中学生学业评价标准不难看出存在诸多弊端，突出表现为：
评价取向的迷失与异化。我国中学生学业评价是为升学服务的，低年级的学习是为了升人高年级，而高考则成为学生学业评价的唯一目标。这种评价取向，使学生的个性差异被抹杀，学习的目标、内容、方式等亦被简单趋同。而所谓个性化的教育，只不过是在学生的学习进度上有所变化而已，根本无视学生个性的复杂性、丰富性，充其量也就是“把丰富的质还原为量，把复杂的教育现象简化为数字”而已，因此而丧失了如高层次的认知能力和情意能力等更为重要的东西，进而影响到学生完整人格的培养。
评价对象的片面、狭隘。由于升学成为评价的唯一目的，学生的全面发展简化成为智力的发展，其学业评价只关注学生知识技能掌握的情况，学习的过程与方法、学生的情感、态度、价值观、创造性等普遍被忽视。对知识、技能的评价也演变为只是对学生记忆力、简单逻辑思维能力的评价，最后就是考试能力的竞赛。这种评价概括而言就是以知识代替能力，以成绩代替一切。众所周知，不同的知识要用不同的方法进行评价，考试只能评价很有限的人的素质，只能测验记忆。中学生学业评价对象的这种片面性、狭隘性，使学生失去了许多有效的心智锻炼过程，失去了本应具有的许多变通途径，失去了对知识技能以外的对学生未来发展具有重要作用的其它因素的关注。
评价方法的单一。中学生学业评价主要采用考试一种评价方法，笔试代替所有方法。一般每所学校一个学期要进行期中、期末两次大型考试，平时的测验也主要采用考试的形式。很多学校还仿效高考的形式出现了统一的考试。评价方法的单一导致评价功能的偏离，即不是为了诊断教学存在的问题，而是为了甄别、衡量学生对知识的记忆；不是为了促进学生的进一步发展，而是为了层层选拔，其宗旨是看评价结果而不是过程。这种未经过合理性论证所得的分数，被当作对学生分等划类的依据，甚至不乏“一分定终身”的现象。
评价主体的少数化、非专业化。中学生学业评价的主要方式――考试由与教学无关的人控制，而对学生的道德、社会活动以及综合能力等的评价，特别是学校中各种“先进学生”的评选则主要由少数管理学生的干部控制。从而出现了不了解教学的人评价教学，不了解学生的人评价学生的现象。评价后无法确定学生的基础、特点及努力的方向。
为了打破以往学生学业评价中的异化现象，有效地贯彻新课程背景下学生学业评价的理念，需要坚持以下六个原则：
整体性原则。新课程理念下普通中学的主要任务仍然是育人。为此，中学生要继续牢固掌握基本知识与基本技能，这是学生获得其它方面发展的前提。所以，中学生学业评价仍然要把学生对“双基”的掌握情况作为重要的考察内容。但在当今这个社会，要完成中学阶段的育人任务仅靠向学生传授知识是不够的，还需要对学生其它方面的培养，并使其成为中学阶段育人任务的重要组成部分，因而也就理所当然地是中学生学业评价的重要组成部分，它们共同构成了中学生学业评价的整体。
教育性原则。新课程理念下中学生学业评价的教育性原则突出地反映在评价是为了诊断和发展学生，即要实现学生发展的潜能，帮助学生树立学习的自信心，增强学生的自我反思和自我评价的能力，以促进学生在原有水平上的发展。我们只有贯彻了这个原则，才能改变以前评价中单纯注重甄别和选拔的功能，或者说评价就是给学生简单地定性和分层的功能。
差异性原则。新课程理念下对普通中学(尤其是普通高中)的要求是使学生在达到基本要求的前提下，要有一定的层次性和选择性。反映在学生的学业上就是学生在达到基本要求的前提下，可以根据自己的兴趣、能力和爱好选择一定的适合自己的学业课程，从而“成为一个既具有丰富知识、健康体魄和高尚道德的人，又具有鲜明个性的人。”为此，中学生学业评价不能再以“分数”的高低为唯一的衡量标准，而是要在学生的学业达到基本要求的前提下，应根据学生的家庭和社会背景、学生本人的意愿以及学生的兴趣、能力和发展方向来对之进行评价，突出其差异性，从而达到最大程度的因材施教。
动态性原则。新课程理念下要想实现对中学生学业评价的客观、公正，那种认为评价结果是由终结性测验得出的观点是有失偏颇的。关注结果只是学生学业评价的一部分，我们还需要关注过程，即采取过程性评价。因为，客观、公正评价的做法不应该是单单给学生评分，更重要的是评价学生的努力和进步情况。所以，我们应当把评价当作一个不断进行的过程，或者说应当仔细地检查学生学业评价的结果，以便确认学生的学习需求，然后针对评价目标、评价材料或是评价计划提出调整的方法，以便寻求持续的改进。
多元性原则。根据多元智能理论，我们不能划一性地用语言和数理逻辑这两种智能标准来评价所有的学生。新课程理念下中学生学业评价要实现学生的全面、自由的发展，就应当坚持多元性的评价原则。它主要体现在评价对象、主体、标准、形式和内容等方面的多元性。
(一)评价内容和对象的多样化。
中学生学业评价的内容和对象多样化主要包括：第一，知识与技能的评价，包括已有知识、记忆与理解的评价，关于分析与批判性思维技能的评价，关于综合与批判性思维技能的评价，关于解决问题能力的评价，关于应用与表现技能的评价。第二，情感态度价值观的评价。情感包括学生学习的热情和兴趣、爱心、快乐、审美情趣等丰富的内心体验；态度包括学生学习态度、生活态度、科学态度、人生态度等；价值观包括学生个人价值与社会价值的统一，科学价值与人文价值的统一以及人类价值与自然价值的统一。第三，关于自我意识、学习及研究技能、策略、行为的评价及学生对教学反应的评价等。
中学生学业评价的对象要由对学生知识记忆、能力形成的评价转变为既评价学生的知识、能力又评价学生的态度、情感、价值观，特别要注意对学生创新能力与实践能力的评价，以评价促进学生的发展，促进素质教育的落实。评价不仅应当关注学生的学习效果，还应关注其学习情态动机和方式过程。通过评价角度多元化、评价标准个别化、评价机会多样化、评价形式灵活化来进行。
(二)评价主体的多样化。
中学生学业评价的多元化既是一种潮流，也是一种趋势。影响学生学业评价的因素是多样的，参与教育体系的人员(教师、家长、学生)及其兴趣是多种多样的，不同的主体具有不同的立足点、不同的角度、不同的认识和理解。因此，中学生学业评价不单纯是校内进行的活动，应该由传统的教师单一主体的评价转变为教师与学生、家长、社会人士等共同参与的评价。尽可能地把个人的力量、学校的力量、社会的力量都发挥出来。
这些评价主体在中学生学业评价领域的具体表现为：一是教师，教师作为专业人员，作为拥有最丰富学生信息的人，应当最有资格参与对学生的评价。教师对学生学业评价应当通过揭示学生学习成就和引导学生自我学习、自我反思直接促进学生发展；也可以通过诊断学生的学习需要，来进行教学设计和改进教学，从而间接作用于学生的发展二是学生，把学生作为评价主体将会改变他们以往被动地接受以及不能对评价过程提出任何质疑的状况。从评价方式上可分为学生自评和学生互评两种方式。三是家长，家长通过参与评价，可以真正了解自己子女的实际学习水平，并由此作出正确的相关的教育决策。但他们需要学校和教师的及时指导。通过不断地改变家长的评价态度、行为和方法等，来更好地发挥家长参与评价的积极作用。四是社会有关人员，他们通过参与评价将会带来新的评价理念和技术，并以非教育的视角审视评价给学校评价者带来很多启示。
(三)评价方式方法的多样化。
中学生学业评价方式与工具(样本)是多种多样的。从取向上分，有结果评价与过程评价；从功能上分，有诊断性评价、形成性评价与终结性评价从性质上分，有主观评价与客观评价；从方法上分有量化评价与质性评价；从维度上分，有横向的评价与纵向的评价。这些评价能够使评价的过程与学习的.过程交织在一起，是一种与教学同时进行的过程性评价。过程性评价是学习动机、过程和结果三位一体的评价。实际上学生的学习，包括前期的预备状态，学习中的各种思考与活动的过程，学习后的结果，是一个不可分割的整体。
中学生学业评价方法是多样的。我们重点介绍几种具有代表性的评价方法。
纸笔测验。由于纸笔测验在信度和效度上仍有其它评价方法所不能比拟的优势，所以它仍然是学校评价学生学业的常规手段和主要方法。但纸笔测验应注意以下几个问题：注意把握试卷的难度；注意考察学生最基本的知识与技能；注意设计一些考察学生情感态度价值观方面的题型结构口试。口试是指主考教师与学生面对面的评价方法。可选择描述、角色表演、情景交际、小组讨论等形式，教师可以根据学生的特点和学校的资源情况进行命题。
档案袋评价。它指根据教育目标，有意识地将各种有关学生表现的作品及其它证据收集起来，通过合理的分析与解释，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标过程中所付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进激励学生取得更高的成就。
学生作业评价。作业是学生的学习作品，是学生学习的一种展现。但作业评价的目的不应该仅仅为了考察学生达到学习目标的程度，还更应该是检验和改进学生的作业过程，养成良好的学习习惯、形成优秀的学习品格的手段之一。
行为观察评价。它是指平时对学生的各项学习活动行为表现的观察记录，并由此确定学生达到哪一种水平的方法。由于学生的非认知领域评价没有标准答案，影响因素又比较复杂，因此比较适合行为观察的评价。
活动性表现评价。它指通过观察、记录和分析学生在各项学习活动中的表现，对学生的知识的理解和认知水平、操作技能、表达交流技能、探究能力、分析和解决问题的能力、参与意识以及合作精神等全方位的评价。活动性表现评价既应该关注学生的活动过程，又应该关注学生的活动结果。
(四)评价工具的多样化。
评价工具是评价意图真正落实的载体，因此，选择制作适合多样的评价工具能够有效地体现评价意图。新课程理念下常用的中学生学业评价工具有七种：调查表，它指学生学习某一单元、某一课程之前所进行的简短调查表。通过对学生的调查，一方面可以了解学生已有的水平和存在的问题；另一方面可以帮助教师及时调整教学进度和教学策略。评价量表，它是学生在进行一个阶段的学习后所进行的综合评价量表。评价量表由评价项目、评价内容、评价等级及评价者四部分构成。它能够使评价者对学生所做的判断具体化。适用于测定一个班级、一个组或个别学生的考察。概念图，学生学习完一个或几个单元以后，可以通过图表的方式来归纳和总结阶段性学习的重点、难点，所需要掌握的主要技能，各知识点之间的联系等。记忆矩阵，它是一种长方形的平面图表，用来组织信息、表述某些关系。可以用来评价学生对某些重要课程内容的记忆情况，以及他们快速将这些信息加以归类的能力。兴趣调查问卷，它是由选择题、排序题、问答题等题型组成的关于测评学生兴趣方面的问卷。它可以获得学生对某个方面的兴趣信息。语义分化表，它要求学生用符号(例如“对号”或“错号”)记下对性质完全相反的不同词汇的反映强度，从而获得关于学生态度方面的信息。双条目解释录，这是评估学生价值观方面的评价工具，学生将他们任务中最有意义或最有争议的观点、解释记录下来作为第一条目；将自己对所选定文本的观点记录下来作为第二条目。学生在此基础上对文本进行自我构建，并且在存在他人解释的情况下，依据已有的价值体系进行重构。
(五)评价结果利用多样化。
新课程理念下对中学生评价结果应该从以下四个方面加以利用。
第一，对学生来说，一是评价结果可以作为学生能否顺利进入下一阶段学习的依据。二是通过评价结果，了解学生的学习状况，促使学生判断自己已达到什么样的水平和适宜向什么方向发展。
第二，对教师来说，评价结果能够帮助自己找到教学中存在的种种问题，从而帮助教师改进教学方法，提高教学水平。
第三，对学校来说，评价结果有助于学校了解课程的实施情况，进而调整学校的课程计划。
第四，对家长来说，评价结果能够使他们了解学生在校的学习表现。
大学音乐鉴赏课程论文篇六
（一）是促进大学生创业，提高酒店管理专业人才培养质量的需要。
9月，夏季达沃斯论坛提出了“大众创业、万众创新”的号召，大众创业、万众创新已成为我国经济社会发展的新理念、新形态。随着高校逐年扩招，中国高等教育从精英教育逐步转向大众教育，毕业生就业形势日趋严峻，大学生创业成为大学生就业之外的新兴现象。国家和各级政府积极鼓励和引导大学生创业，党的“十八大”对创新创业人才培养作出重要部署，国务院对加强创新创业教育提出明确要求，先后出台了各项大学生创业优惠政策。
（二）是激发《酒吧经营管理》课程活力的一剂良方。
《酒吧经营管理》是高职院校酒店管理专业重要课程之一，课程内容的设置和培养目标的设定是围绕酒店大堂吧、行政酒廊等酒店相关岗位的岗位职业能力和基本素质设计的，对于培养熟悉酒店各项主要业务，培养具有较高综合素质酒店管理专业人才具有一定的意义。但由于酒店酒吧服务岗位需求数量有限，酒店管理专业在课程学习、顶岗实习过程中得到实战演练机会非常有限，学生的学习兴趣不高，导致学生酒吧服务与管理方面的理论不扎实，技能不娴熟，《酒吧经营管理》课程失去了应有的活力。在课程中融入创业教育，培养学生的创业能力，激发学生的学习热情，从而提高酒店管理专业人才培养质量，无疑是激发课程活力的一剂良方。
（三）是促进酒店管理专业毕业生就业质量提升的有效途径。
当前酒店人才市场最紧缺的是专业类人才，尤其是高素质的酒店企业中、高级管理类人才的需求量更是日益增大，酒店管理专业毕业生达到了供不应求的地步，就业薪酬、福利待遇等也远远高于各行业的平均水平，可以说酒店管理专业毕业生的就业形势喜人，但各高职院校的酒店管理专业毕业生的就业率却持续走低。
二、《酒吧经营管理》课程中创业能力培养的策略。
在《酒吧经营管理》课程中融入创业教育，培养学生的创业能力，是大势所趋，也符合酒店管理专业的特点，那么《酒吧经营管理》如何融入创业教育呢？我认为策略如下：
（一）以任务为驱动重构课程内容，构建酒店管理专业学生创业专业能力结构。
知识是能力的基础，课程教学是创新型人才培养的基础，在课程教学中注重培养学生的创新创业意识和能力，是实现创新创业能力培养的重要途径之一。《酒吧经营管理》是围绕酒店大堂吧、行政酒廊等酒店相关岗位的岗位职业能力和基本素质要求设置的课程，其课程内容往往由酒吧服务和酒吧管理两大部分构成。然而，当课程缺乏必要的酒吧服务和酒吧管理的实践条件，没有了真刀真枪的实战，就严重束缚了学生的创新思维，注定了课程教学培养目标很难全面实现。
（二）校企合作改革教学评价方法，培养学生创业实践能力。
创新、应变是创业能力的一部分，也是大学生创业最缺乏的能力之一，而市场是始终不断发展与变化的，要提高学生的创新、应变能力，就要用市场的眼光衡量课程教学的成果，因此在课程的项目实践考核评价中，需要引入企业的评价机制，聘请行业专业人士对学生的项目策划案等学习作品进行评价，甚至可以考虑把优胜作品或方案纳入合作企业的经营活动中，用市场的反映去检验课程学习的成果。
体系作为培养创新创业能力的内在基础，实现创业精神的培养和创新能力的提升，是创新创业教育的关键点。近几年，许多高校都开展创业大赛、创业讲座、评选创业之星等活动，为大学生创业人才的培养营造了良好的氛围，希望以此增强学生的创业意识，培养学生的创业精神。然而遗憾的是，在“问卷星”专业在线问卷调查平台上开展的“酒店管理专业就业心态调查”的选题“假如你即将毕业，你有何打算”中，选择毕业后创业的学生数竟然为零，与其他专业相去甚远，与当前大众创业的局面也格格不入。究其原因，学生缺乏在专业领域内创业的认知是一方面原因，但缺乏创业意识和创业精神应该是最主要的原因。因此在课程的设计中，应充分利用当前的这种良好氛围，开发第二课堂，组织学生参加各级各类创业大赛活动，培养学生的创业意识和创业精神。组织学生参加相关创业讲座，夯实创业知识和能力结构，培养学生的创业能力。专业教研室也可以要求本专业的创业典型学生回校开设讲座，向在校的酒店管理专业学生分享创业的心路历程，以自身的成功经历激发学生的创业热情，增强学生的创业意识。
作者:黄新单位:柳州城市职业学院。
参考文献：
大学音乐鉴赏课程论文篇七
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
”第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。
了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗，对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信。他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱，充满奋斗向上的精神。"通过斗争，达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。
大学音乐鉴赏课程论文篇八
为了贯彻大学生素质教育方针，推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，指出公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。目前，音乐教育已经成为高校开展艺术教育的主要载体，公共艺术课程已成为高校教育课程体系的重要组成部分。音乐欣赏课程则作为音乐教育的重要课程，是高校大学生提高综合素养的重要平台，其地位和重要性毋庸置疑。
同时，音乐欣赏课更是被纳入到普通高等学校艺术限定性选修课程中，其中包含《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。音乐欣赏课程正逐渐成为许多大学生学习的必修课，他们通过学习音乐欣赏课程提高道德水准、审美水平、智力层次，形成青年健全的审美心理结构。
在当代社会，大学生的生活或多或少与音乐存在着联系。音乐教育的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业音乐艺术工作者。通过提升大学生对音乐的感悟力，形成由低及高的感知、体验、理解、联想的价值品评阶段。音乐欣赏课程作为音乐教育的核心课程，是高校开展美育和德育教学的重要途径。在普及了音乐的基本知识和基本原理的基础上，音乐教育通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，提高了大学生内在的审美修养境界和艺术鉴赏能力。
音乐是一种艺术，更是一种声音符号，用以表达人的所思所想。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的思想情怀，对于社会也具有一定教化功能和娱乐功能。《乐记》说：先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。古代的先王制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。近代学者梁启超也说：盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。这些都说明音乐作为感性的艺术形式传播着理性的社会道德，在培养人的内在道德修养、精神品质方面具有重要作用。
当前，大学生要通过学习乐理知识，了解乐谱的渊源，在品鉴乐曲的同时，理解音乐背后所蕴含的人生哲理，从而提高自身的思想道德修养，提升人格和品质。如广为流传的古筝曲《苏武思乡》，乐曲取材于汉朝苏武出使匈奴被扣留19载，但始终坚定不屈、忠汉不移的典故。
乐曲一开始采取了深沉、抑郁的旋律和缓慢的节奏，使人仿佛看到在冰天雪地的北国，两鬓斑白、额头布满皱纹的暮年苏武手执羊鞭艰难地放牧在北海边的情景，同时也表现了苏武远离中原，困居他乡的苦闷心情；接着曲调渐趋明朗、激昂，表达出苏武对汉朝壮丽山河的怀念，以及决心排除万难返回中原的坚强意愿；乐曲结束时，多次出现用苍劲有力的扣指奏出的低沉愤懑的音调，表现出苏武对匈奴统治者的愤怒反抗和忠于汉朝的崇高民族气节。整个音乐对激发大学生爱国主义情感具有示范意义。
柏拉图说过：音乐教育比起其他教育都重要得多受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里。音乐欣赏是一种高层次的审美活动。音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界中发现美，便进行创造和表现。欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，欣赏其中的绝响，理解其中的乐动，感悟其中的韵律。
音乐欣赏是培养大学生良好审美能力的途径之一。大学生在欣赏音乐的时候，通过对美妙的音色、优雅的旋律、律动的节奏、丰富的和声、清晰的结构，获得美好的审美感受，从而感受到美的内容、美的情绪。情绪是音乐欣赏中最为灵动的心理因素，所以大学生聆听《好日子》的时候，就会感觉到生活是那么美好，一定好好珍惜；合唱《团结就是力量》的时候，内心会激昂，热血会澎湃，振奋整个精气神；吟唱《雨花石》的时候，会感到时间的恒远、岁月的沧桑和事物的坚贞；演奏《二泉映月》的时候，仿佛又穿越时空隧道去体验往事的悲伤，感受人生之无常。这种通过声音感受的艺术审美过程可以大大提升当代大学生的审美感知能力，从而形成感受美、鉴赏美和创造美的能力，在此基础上再自觉生成正确的审美认知能力和审美价值取向。
从生理学的角度看，音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习声乐，如同在做口腔体操，使面部肌肉经常运动，锻炼呼吸功能，增强肺活量。练习管弦乐器时，可以锻炼身体的平衡性、敏锐性。视唱练耳的训练，可以使学生视听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调。从心理学的角度看，音乐和其他学科有明显的差别，无论声乐、器乐，都是一种技术性很强的劳动，需要长时间的艰苦磨练，同时由于要求的精准度比较高，要想较好地完成演奏，必须有高度集中的注意力、持久的耐心和机敏轻巧的细心。
从管理学的角度看，音乐还可培养人的团结协作精神。因为音乐是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱重唱齐唱，合奏重奏齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。音乐作为交流的一种特殊方式，声波频率会引起体腔反应，声压可刺激大脑皮层，沟通人与人之间的情感，实现心灵上的和谐。大学生在高校期间正处于青春期，心理压力大，情绪不稳定，易产生急躁、冲动等心理健康问题。为此，音乐欣赏课程应因势利导，引导在校大学生倾听经典剧目。
音乐欣赏课程正逐步成为高校公共课程的重要内容，特别是高校公共艺术课程方面，音乐欣赏已经成为高校学生最喜爱的课程之一。结合时代气息，高校将特色的音乐文化融入到音乐欣赏课程之中，开设音乐欣赏课程已成为提高大学生的音乐艺术修养的重要方法。但是，高校音乐欣赏课程的设置与内容也存在相应的问题，例如，高校开设的音乐欣赏课程设置单一，上课形式单一，内容模式单一，缺乏创新、创意。大学生在学习一段时间后缺乏持续学习的兴趣，效果并不是十分理想，掌握的音乐知识和具有的音乐素养依然较少。针对音乐欣赏课程在高校中的发展现状，笔者认为，高校在开设音乐欣赏课程时可以在形式和内容上发展创新，实现音乐素质教育方式的多元化。
首先，设置不同的音乐场景，让大学生放下听不懂的包袱，引领大学生走进音乐殿堂。由于音乐艺术的基本材料音响没有造型性和语义性，所以许多大学生感觉音乐难以欣赏，尤其是严肃音乐。比如中央音乐学院周海宏教授在课堂教学上要求大学生闭上眼睛，打开耳朵，去感受不同的曲风，或舒展的、或安神的、或愉悦的、或激动的、或澎湃的，让大学生沉浸在曼妙的音乐氛围中。
与此同时，在播放的过程中解释不同音色、节奏、旋律的特点，使大学生欣赏音乐的同时了解到不同的音乐形式及各种乐器的器质。这样的音乐欣赏课程不仅使欣赏音乐过程生动鲜活，潜移默化，更让大学生的身心得到无限放松，享受超乎听觉和情绪之外的东西，让音乐去激活青年的生活阅历与人生感悟。
其次，可以结合地域特色，将当地具有民族特色和地域特色的音乐融入到音乐欣赏课程中，增强大学生民族自豪感与自信心。比如赣南采茶乐，属于闽粤赣客家民系地方音乐，唱腔属于曲牌体。
以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称三腔一调，伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。像赣南师范大学音乐学院将当地的音乐文化融入进高校音乐欣赏课堂中，既贴近大学生生活实际，开设了音乐校本课程，又结合健身阳光体育活动，让采茶乐的内涵、曲目、表演形式充满趣味性，编排了独具一格的采茶韵律操，达到健与美的完美结合，使大学生通过对客家人的音乐文化的演习，自觉地增强对地方音乐文化的认同和传承，从而全面提高大学生的身体素质和音乐修养水平。
最后，高校开设音乐欣赏课程，既是开展大学生素质教育的必要手段，更是营造和谐校园文化的重要切入点。校园文化是一所高校校风校貌的直接体现，是高校集体意识和历史积淀的集中表现；是高校精神的纽带，是吸引和团结师生的精神磁场。
要善于将音乐欣赏课程与校园文化建设有机结合起来，促进校园文化繁荣发展。因为校园文化对大学生具有一定约束力和规范作用，通过良好的环境、氛围、活动，可以激发他们的群体意识和团队精神，建立起团结、友善、互助的集体氛围。同时也可借助校园文化来丰富音乐欣赏的课堂，通过组织大学生参与校园音乐文化活动，将课堂直接对接舞台，让大学生实实在在地感受音乐的魅力，并在音乐表演中欣赏音乐魅力，在音乐中学习，在学习中愉悦。
总之，音乐教育是素质教育的重要内容，音乐欣赏课程对大学生人生观、世界观的形成起着重要调节作用。音乐欣赏课程要从培养大学生兴趣着手，挖掘创意原动力、锻炼表达能力，达到人与自然、人与社会、人与人之间关系的和谐发展。高校可以结合体操、舞蹈、武术等运动项目开展音乐欣赏教育，也是推动校园文化建设、塑造学校形象的必要手段。音乐可以让当代大学生在现实生活中找到心灵愉悦和精神慰藉，还可以引起大学生心理和生理的反应，对稳定情绪有特殊的医疗功效。
大学音乐鉴赏课程论文篇九
英国教育家洛克在《教育漫话》中指出：“教育的巨大技巧，在于集中学生的注意，并且保持他的注意。”上课伊始，同学们的注意还停留在课间欢乐的氛围中，如何让他们的注意力尽快完全转移到本节课的学习中呢？心理学研究表明：新奇有趣的刺激物易引起学生的注意，激发他们的兴趣和探究欲望。因此在新课程理念的指导下，我们要运用注意规律进行教学，寻找行之有效的导课法，努力创设生动而适宜的.学习情境，尽快使学生的注意力转移到新课的学习情境之中，提高学习效率。本文结合自己切身的教学实践谈谈化学课的导入方法，不足之处望广大同仁不吝指教。
一、引入新闻事件导入新课。
新闻事件是联系书本知识与现实生活的桥梁，随着现代信息技术的发展，同学们可通过新闻媒体、报刊、互联网等迅速了解到，这些事件特别是与自己切身利益相关的最易引起他们的注意。新课程重视学生的亲身经历和体验，强调要创设生动而有意义的学习情境，让学生在具体生动的情境中学习。因此在教学中我们可适时引用一些与此节化学知识相关的公众关注的新闻事件，使他们在情感共鸣时，尽快进入学习情境中。如学习“氧化还原反应”时，可联系到“神七”和“嫦娥一号”的发射情况，它们升空的动力是什么？燃料的燃烧这类反应有什么特点？在同学们兴趣盎然之时，水到渠成，很自然地导入了新课的学习，得出了氧化还原反应的概念。
二、引入生活中的化学知识导入新课。
苏霍姆林斯基说：“兴趣的源泉还在于把知识加以运用，使学生体验到一种理智高于事实和现象的权威感。”化学与我们的生活是息息相关的，化学知识起源于生活又高于生活，自己身边的化学知识最易使学生产生兴趣。因此教师要把所学的知识与日常生产、生活联系起来，让学生对所学知识感到好奇、有兴趣，还让学生感到所学知识是社会实践的需要。兴趣能激发他们的求知欲，有了求知欲便会产生学习的内动力和非凡的创造力。如学习“乙醇”时，学生对酒并不陌生，中国的酒文化源远流长，历来的文人墨客写了很多脍炙人口的诗句。
因此我引用“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”、“葡萄美酒夜光杯”等诗词引入新课，利用这些诗句的韵律美、和谐美、语言美、意境美，在情景交融时引发了学生的学习兴趣，激活了他们的求知思维，很自然地把他们的注意力引到新课中，提高了整堂课的教学效果。
三、引入科学史实导入新课。
我国著名的化学家和教育家傅鹰教授曾说：“科学给我们以知识，而历史却能给我们智慧。”科学的每一步发现都凝结着几代科学家的智慧和结晶，化学发展史中蕴涵着丰富的化学知识。因此在上课之始，教师可讲述一段与所学新课有密切联系的化学史或介绍相关的化学家的故事，让学生体验到化学理论由不完善到完善的发展过程和化学家们勇于探索、献身科学的精神。这样不仅可使他们注意力集中，迅速激发学习兴趣，而且还可培养他们的刻苦钻研精神和爱国主义的民族自豪感。如学习“苯・芳香烃”这节课时，可向同学们介绍凯库勒发现苯的结构的过程，他们被凯库勒的执着精神所鼓舞，特别是通过梦的启发而最终得出了苯的结构，他们对此产生了极大的兴趣，急于了解苯的结构怎么书写、苯有哪些性质，激发了他们的求知欲，顺乎情境自然进入了学习状态。
四、引入探究实验导入新课。
波义耳说：“没有实验，任何新的东西都不能深知。”可见化学实验是进行科学探究的主要方式，学生在进行探究学习的过程中，可培养他们学习的积极主动性和自主探究能力，进而提高他们的科学素养，这正体现了新课程理念。因此可通过探究实验导入新课，学生易被新奇美妙的实验现象所吸引，奇能激疑，疑能激趣，趣能激发探究欲望，能产生积极的情感，从而大大激发学生学习新知识的主动性，使新知识的直观形象进入大脑。如学习“盐类的水解”时，我先设问：“酸的水溶液显酸性，碱的水溶液显碱性，那么盐的水溶液显什么性呢？通过什么方法可验证？”经过思考学生得出了两种验证方案，即可通过ph试纸测定和用酸碱指示剂进行验证。于是，我让学生用第一种方案选取了nacl、ch3coona、nh4cl三种盐进行探究实验了得出了结论：有的盐溶液显酸性，有的显碱性，有的显中性。“为什么会出现这种结果呢？”带着疑问进入了新课的学习之中。
当然，教无定法，课的导入方法灵活多变，没有固定的模式章法可循。这就需要我们在平时的教学中不断探索和创新、不断反思、总结改进，从而不断提升自己、完善自己的教学过程，尽快使新课程理念深入到导课中来。
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大学音乐鉴赏课程论文篇十
2．1重视因材施教：教育一个基本原则就是因材施教，也是尊重学生个性发展的体现。首先，中职音乐教师要在备课阶段就认真了解和熟悉学生的学情状况，只有先了解了他们的需求和现状才能做到因材施教、对症下药，在教学方法的选择方面要做到科学合理、切实有效。其次，对中专生之间的个体差异性予以重视，并且要设法在教学的各环节中，让学生协作学习、互帮互助，从而提高全体学生的.音乐素质。最后，在中职音乐教学中，要设法将学生的个性和音乐想象力充分发挥出来，重点要培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力，不断督促其发展朝向更高的层次。
2．2按照实际情况来进行教学方法和策略的选择：音乐教师要在开始教学活动前，就需要先综合考量校情、学情和自身情况，以便使制定的教学方案能成为最佳方案，再据此进行教学方法和策略的选择，从而使教学能达到最佳的效果。音乐教师应该在教学过程中增强自己的应变能力，对音乐课堂的走向进行很好的把控，教学方法方面可以侧重采用启发式和探究式等，以便能将学生的学习主动性调动起来。音乐教学决不能孤立地进行，应该紧密联系起高中生的日常生活体验。中职音乐教师必须要先考虑到这一点，从而做到联系学生的实际生活来选择音乐教学方法和策略。可以采取喜闻乐见的方式来开展形式多样的课堂导人，从而将学生的学习积极性很好地激发出来，加强并使学生更深一步理解音乐的知识与内容，这样对于我们的教学活动，他们就会投人地更加专心。
2．3注重培养学生的审美素质：作为美育的重要一部分，音乐教育的任务主要是培养学生的审美能力，还有创造美的能力。中职音乐教材选取了很多经典作品，教师善加利用和引导的话，就可以很好地促进学生的身心发展，甚至有助于完善学生的人格。教师应该在教学中重视学生审美素质的培养，帮助学生在学习和欣赏音乐作品的过程中，陶冶其情操，升华其精神世界。
2．4改进音乐教学的评价方式：在我国教育领域全面实施素质教育的过程中，教学改革也在同步地展开。教学评价作为我国教学改革中的一项重要的组成部分，在以往，其一般是借鉴或者依靠我国已有的学科教学评价模式，往往教师考核评价的内容仅仅是学生的基础知识考试结果，这种只注重书面成绩的考核评价方式不仅忽略学生综合素质的培养，同时也降低学生的学习积极性，导致教学的效率无法有效提高，而且也阻碍了学生的个性化发展。对于这个问题，改革教学考核评价的方式很重要。教师可以综合学生日常考核成绩以及学期末成绩，并且及时转变以往考核的内容，把学生在音乐教学综合的学习态度放到最终考核中。唯有采取这样的教学考核评价方式，才可以有效促进学生音乐整体素质的有效提升。
2．5教师要借助音乐旋律，培养学生的创新思维：所有音乐都是由人来创造的，艺术家在创作音乐时就已经将自身的联想因素渗透到其中，学生们作为学习、欣赏音乐的主体，理所当然的要调动自身的联想能力。教师可尝试请大家一边欣赏音乐、一边用散文、诗歌和感想的新形式将所听到的内容以及个人感情记录下来，有助于培养发散思维。例如，欣赏俄国音乐家柴可夫斯基“第六悲怆交响曲”时，学生们从这首标题乐曲中会觉察到“悲怆”的心绪在其中，并且在领略优美旋律的同时，不免有一种压抑的感觉，经过大家的探析，不难发现这首曲子所表现的中心思想―――人民被沙俄所压制，从而化抽象为具体、化复杂为简易。通过聆听世界名曲，学生们的情绪无疑会随着节奏、曲调的变化而变化，发散思维和创新能力也会获得一定程度的锻炼。
2．6充分挖掘教学资源：中职音乐课的教学资源越来越丰富，教师选择的空间也逐渐增大。教师利用好现代化的音乐教室，在上音乐欣赏课的时候，教师可以让学生多接触乐器，比如手风琴、脚踏琴、钢琴和现代电子乐器等，增长音乐知识，可以通过多媒体手段，把要欣赏的内容通过视频的形式呈现给大家，给学生身临其境的感觉，增强欣赏的效果。除此之外，教师还可以课余时间组织丰富多彩的音乐活动，拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣和展示欲望。总之，在新课程的背景下，中专的音乐教师必须以学生为教学主体，并在教学中综合考虑各种因素来选择、运用教学方法与教学策略，进行有针对性的音乐教学，最终提高中专生的音乐素养，培养全面发展的现代人才。
大学音乐鉴赏课程论文篇十一
幼儿园的音乐教材内容，一般都是按照幼儿的认知能力与认知结构由浅入深编排，有一定的科学性和系统性。但是，由于我国存在着明显的地域差异，幼儿们在生活环境、学习兴趣、学习能力等方便都存着很大不同，若再加上分科教学，就会导致各科知识的单列进行，音乐教学活动内容缺乏本地色彩的教材渗入，使幼儿的音乐活动脱离幼儿生活的实际性，缺乏了生机。
（二）活动模式程式化。
“三步曲”模式的学习活动结构，是一种传统的，也是对一般的知识学习有一定作用的教学方式，但是对于实践性很强的音乐活动来说，局限性较为明显。因为音乐活动需要幼儿自己亲自参加艺术实践，通过唱歌、跳舞、欣赏音乐、打击乐器、即兴表演、游戏等活动从中获得美的感受、美的表现和各种音乐形象的创造，从而形成对音乐艺术的感知力、理解力、审美力和创造力。而所有这些能力的获得，需要在幼儿园教师的引导和启发下进行，通过幼儿自身的不断实践而获得。从当前“三步曲”的教学效果来看，在音乐活动的教学中，幼儿被动接受学习的时间太多，主动感知与参与体验的机会太少，一成不变的程式化活动模式不利于幼儿学习积极性和主动性的调动。
（三）强调知识的传授，忽略能力的培养。
我国著名教育家陶行知先生十分重视幼儿教育,他认为幼儿教育是人生的基础教育，提倡要发挥我国古代“教儿婴孩”的优良传统。在他看来，儿童6岁以前的教育将为一个人打下人格、智力、体格的基础，并且这个基础一旦奠定，便不易改变，故马虎不得。若这个时期培养得好，以后只须顺着他继长增高的培养上去，自然成为社会的优良分子；倘使培养得不好，那么，习惯成了不易改，倾向定了不易移，态度决了不易变。幼儿素质教育是全面发展的教育，既不能突出智力培养轻视全面发展，更不能忽视对幼儿文化素质的培养。在当前的应试教育大环境下，幼儿教育也受到了很大的影响，无论是在教育观念上，还是在教育内容和方法上都或多或少的存在着一些针对应试教育的痕迹。相当一部分教师与家长比较重视让幼儿学习专门的知识与技能，过分的强调“学以致用”。但是在实际上，幼儿的学习包括了知识和能力两个方面，他们总能在日常的生活和游戏中不断地获得新的知识和经验，不经意的就会提高自己的综合素质，为下一步的小学教育打下良好基础。音乐教学就是提高幼儿综合能力的重要途径。但是在实际的教学活动中，很多幼儿园教师根据教材照搬照抄的教授一定数量的歌曲和舞蹈，知识的传授过多，导致了幼儿音乐能力的提高不足。结果就是幼儿只能唱老师教过的歌曲，只会跳老师教过的舞蹈，别的内容一概不会，音乐能力偏低，更谈不上想象力与创造力的培养。其实，每个幼儿都具备一定的音乐天赋，只不过是天赋的高低不同而已。丰富的音乐教学活动能够使这种天赋得以保留并且向好的方面继续发展下去，狭隘的教育则有可能扼杀幼儿的这种天赋。
目前，幼儿园音乐教学的实践与研究已在较大范围内开展起来，并取得了一定的成绩。但人们对幼儿园音乐教学的相关问题还没有达成共识，使幼儿园音乐教学在实施中出现了一些问题，究其原因：
（一）教材质量水平不一，教学内容与幼儿年龄发展不一致。
幼儿音乐教学活动内容的选择是开展好音乐活动的前提，幼儿音乐感受能力与创造能力的培养都要以音乐自身的审美与韵律为根本出发点,活动内容要按照幼儿园教育标准,根据不同地区、不同风俗、不同性格的幼儿展开，善于开拓创新，与时俱进。当前情况下，很多幼儿园的音乐教材良莠不齐，标准不统一，由其教学内容与活动目的脱节，教学内容不能符合幼儿年龄的发展，不注重教学规律的总结，更是没有形成品牌教材。
（二）教学活动的游戏性和艺术性不够。
3月教育部发布的《幼儿园工作规程（修订稿）》明确规定：幼儿园的教育“以游戏活动为基本活动，寓教育于各项活动之中。”但是很多情况下，幼教老师们在音乐活动中，只注重知识的传输，不能够将教学内容游戏化，因此在教学手段上欠缺灵活性，教学效果一般；或者反之，过分强调游戏性，整个活动内容组织过于松散，无法有效驾驭教学。教学活动的游戏性与艺术性，是一门需要长期探索的艺术，幼教教师要努力的探索，不断地总结，将内容张弛有度的的逐步开展。人们在探索新的幼儿音乐教育活动方式的过程中，受到太多因素的干扰，运用干预和辅助性的手段过多且不恰当，这样以来就妨碍了幼儿在感知方面的培养。幼儿音乐感知能力是她们进行音乐审美活动的基础，直接影响着她们对音乐教学内容的接受与体验。科学地协调音乐教育活动的游戏性和艺术性是今后需要关注的一个重点问题。
（三）音乐教育内容中非音乐性内容比重大。
在当前全国上下的幼儿园课程体系改革中，加强幼儿音乐课堂教学活动的综合性和创新性，这是可以肯定的一个方向，也是很有必要的一种举措。但是在此环节中，有很多的老师们又走向了极端，音乐教学内容程式化，老是追求高大上的活动主题，忽略幼儿个体的接受能力与审美规律，使得音乐课不像音乐课，更像是语文课、数学课的混合体。
（四）对创新性的理解不够，没有从根源上查找原因。
现在的一切教学，创新点、创新性都是要重点强调的内容。但是从音乐与创造力之间的关系来看，音乐教育是提高审美能力的手段，我们的学前音乐课堂是否真正的尊重幼儿心理发展和自身审美规律呢？这些主要存在于幼教教师个人的综合素质。现在，很多幼教教师都毕业于专业的师范院校，掌握的理论较为全面，个人综合素养比较高，这是让人欣慰的地方。但是幼教教师也普遍存在这年轻化的趋势，生活阅历比较浅，更是缺乏对幼儿长期的观察与总结，因此在涉及课堂教学内容上不免存在着一些冒进思想。一味的追求创新，时尚有余，融合度欠缺。导致音乐课堂创新性难易真正的体现出来。
音乐教育是一门专业性很强的学科，主要通过丰富多彩的活动培养幼儿们的创造力，促进孩子们的全面发展。要想真正组织音乐教学活动，幼教教师都要不断地学习，及时交流与反思，善于发现问题，更要与时俱进，合理大胆的进行改革。
（一）善于用鼓励的方式引导幼儿积极参与到音乐活动中。
传统的学前音乐课堂教学中，常见的形式是有一些小朋友当演员,一些小朋友当观众，教师旁边指导。这样，天赋好、表现欲望强烈的小朋友们上台参与的机会就多，而那些相对比较羞涩、不善于出风头的小朋友们就不太敢上台表演，长此以往这一些小朋友们不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会,而且还有可能产生自卑感，越来越不愿意参与音乐课堂活动，甚至严重抵触。教师们应该让音乐活动成为每一名幼儿的表达自己、表现自信的手段，根据幼儿个体的特征积极鼓励并引导他们参与到活动中去,从而通过音乐课堂，让幼儿树立强大的自信心，感受到音乐美。因此在幼儿音乐课堂活动中，要循序渐进，尽可能使音乐教育也个性化，尊重每一个个体，使他们都能按照其各自的节奏与步调去发展。在幼儿音乐活动中，尽可能给他们提供自己展示的机会，让他们通过担任小指挥、领舞、伴奏等形式，使不同发展水平的幼儿都能满足自己表现的需要,并且更好的树立其自信心。
（二）遵循幼儿的探索发展规律，鼓励他们出奇出新。
学龄前幼儿的特点非常显著，年龄小，好奇心强，耐力差，容易从众。针对这些特点，音乐教学活动内容的设计就不能过于繁琐，因为他们不可能长时间在看不到进步的情境中去探索。由此，幼教教师们应该有目的的去创设教学环境，缩短教学过程，突出教学方法，来充分的调动孩子们的好奇心与学习积极性。幼儿的成长非常迅速，长大几个月就会有明显的个性变化，因此在音乐课堂活动的组织中，教师们要根据孩子们的年龄与兴趣点，积极的组织教学。尽管有时孩子们所关注的并非是我们的教学重点，教师们也要耐心的为孩子们讲解，积极地引导，鼓励孩子们的原创表演，让孩子们享受音乐带来的快乐！
（三）对创新能力的再理解。
在学前音乐教学活动中,绝对不能只强调技能技巧的训练,而是应当通过掌握一定的音乐表演技巧，去适时的引导幼儿去创造音乐美。如音乐的音符可以采用作画的形式，教师引导孩子们画出小楼梯，体验上行旋律与下行旋律的特点，除此之外还可以再引导孩子们想象出其他的表现方式，是要能自圆其说就是好的创新。教师们一定要根据不同年龄幼儿的实际能力，来定义创新的概念，来发展创新的形式，来培养幼儿创新的意识。总之，学前幼儿音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学活动要紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园的音乐教学活动回到本真状态。
大学音乐鉴赏课程论文篇十二
音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。
1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;2、教学传播能力：
主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。
(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力。
1、关于青年教师专业水平方面：(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。
2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。
三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题。
1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：
(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。
2、存在的主要问题。
(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。
(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。
(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。
1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。
2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。
3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。
艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。
参考文献：
[3]袁晓杰。地方高校教师专业发展的途径[j].华章(13)：142.
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大学音乐鉴赏课程论文篇十三
[内容摘要]新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿音乐教学的每个环节，因此，高中音乐课程的改革，教学中应立足音乐本身特点，对音乐教学进行改革。本文试从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手开展音乐欣赏教学。
[关键词]客家山歌、教学评价。
新的课程标准将音乐鉴赏作为音乐审美的核心，贯穿中学音乐教学的每个环节，在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”。
另一方面，随着新课程改革的不断发展，新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。因此，在高中音乐欣赏课中，根据新课程改革的理念，结合高中学生的心理与生理特点，立足于音乐本身特点，笔者尝试着从教学材料、教学方法、教学评价三方面入手改革课堂教学。
一、浓厚的“地方特色”，让教学走出课堂，贴近学生生活。
新课改首先是教学材料的选择。音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。从胎教音乐到妈妈的摇篮曲再到老师教的童谣、歌曲，以及社会音乐的涉入……音乐不仅伴随着人类成长的每一步，而且更是学生走入社会、了解社会的一个很好的媒介。因此，教材的选择一是具有地方特色，梅州是最大的客家人聚集地，客家人的祖先把中原的深远文化带到了现在的客家地区，并和当地的文化很好的融合在一起，形成了现在的客家文化，客家山歌就是客家文化中的其中之一，适当选取一些具有时代信息的客家山歌作为教材，如：客家山歌中最为常见的五句板，五句板的歌词，一般是五句为一段，每句七个字，几乎每句都押同声韵或者相近韵，唱出来显得平顺，朗朗上口，学生易学，易创作；二是贴近生活，音乐不仅是一门课程、一门知识，更是一门艺术，是几乎在人们生活的每一天都能接触到的艺术。因此，教师应与学生一起,都作为课程开发与设计的主体去制定教学内容，使学生在课堂中接触到他们喜爱、熟悉的生活中的音乐，在已有知识的基础上激发起他们新的求知欲，增强他们对新事物的好奇心。
如：在《民歌》这一章节的教学中，以“生活中的民歌”这一特点为切入口，让学生寻找生活中的客家山歌，将表现本地区人民的生产劳动方式、生活习俗习惯以及人文环境、建筑风格等特点的山歌进行比较，找出其中的联系，并加以评论,然后再采取相同的方法由图画或片断等形式辐射到其他一些具有典型地理、人文特征，民歌风格迥异的地区，如《茉莉花》、《小白菜》、《孟姜女》等词同而曲不同的民歌来进行比较，让学生到日常中去找寻与音乐要素相同的生活原型。
这种教材组织方式不仅能调动学生的课堂学习兴趣，增强其学习主动性，让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，而且突破了“课堂音乐”与“生活音乐”的界限，使学生在生活中也能进行音乐欣赏的再学习，将审美的兴趣培养成真正地从课堂走向生活。这也正是做到了新课标所要求的那样：教师不仅是课程的执行者，同时也是课程开发者。
二、激发学生学习音乐的兴趣，唤起了学生创作音乐的热情。
兴趣是最好的`老师，离开了对音乐的兴趣，就达不到音乐教育的目的，在音乐欣赏教学中，教师融进学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识，会强烈地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力，产生学习音乐的浓厚兴趣。
例如：在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时，从高亢的引子开始，配以powerpoint制作的有关青藏高原的图片，白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……，让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力，最后，播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样，学生对音乐的情境就有了身临其境的感受，从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识，老师精辟的讲解，使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了，学生也许还沉浸在余音的回响中，白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。
[1][2][3]。
大学音乐鉴赏课程论文篇十四
摘要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标;2.大量鉴赏音乐;3.培训及评价学生;4.良好的教师基本功。
关键词：三维目标培训评价教师基本功。
作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：
一、设计明确实用的学习目标。
学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：
1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。
2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。
3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。
二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节。
高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。
1.精选音乐。
如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。
2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。
如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。
3.鉴赏可分为初听、复听和再听。
初听是在老师的带领下最直观的感受;复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听;再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐(美国音乐家艾伦.卡普阿)。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。
三、培训及评价是上好一节课的有力保障。
对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。
1.培训方面。
每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。
2.培训内容。
(1)本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。
(2)本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。
(3)学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。
(4)展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。
(5)培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。
3.评价方面。
小组评价包括即时性评价和终结性评价。
(1)即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。
(2)终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。
四、良好的教师基本功是上好一节的前提。
1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。
如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。
2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。
(1)导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。
(2)预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。
(3)环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。
(4)知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。
(5)语言：教师语言生动形象(肢体语言、表情)、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。
(6)驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。
(7)学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。
以上是我的一些粗浅的看法，相信经过我们音乐同仁的深入研究、精心准备和无数次实践后，一定能够上出学生喜欢的音乐鉴赏课，为学生音乐文化的终身发展奠基。
