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需求挖掘调查报告范文如何撰写采购需求市场调查报告(5篇)

时间：2021-03-18 00:03:10

随着个人素质的提升，报告使用的频率越来越高，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。那么，报告到底怎么写才合适呢？下面是小编为大家带来的报告优秀范文，希望大家可以喜欢。

如何写需求挖掘调查报告范文一

1.项目前期参与项目需求调研，收集整理客户需求，编写《用户需求说明书》、《需求分析报告》;

2.深刻理解用户需求、对用户需求进行分析、梳理，编写《软件需求规格说明书》;

3.根据项目需求，配合ui设计出系统原型，就系统原型实现是否满足用户需求，跟用户沟通确认，形成系统原型定稿;

4.对外负责与跟用户建立起良好的沟通渠道，捕获、挖掘用户需求，并引导用户相关需求的落地实现;

5.对内负责向开发团队讲解用户的业务需求、流程流程，协调公司内部资源，确保项目如期交付;

6. 负责需求变更管理，需求生命周期的实现，保证项目进度和质量。

7. 负责跟踪项目建设，跟踪开发团队的软件开发、测试和部署，并配合测试，编写测试计划、测试用例、测试报告的编写，问题缺陷的发现与跟踪，用户培训及产品手册等文档的编写。

任职资格要求

1. 优秀的沟通能力，能够清晰准确的与客户沟通交流业务需求，与设计开发人员解释业务需求;

2.优秀的软件需求分析、界面交互设计能力，能准确把握客户需求，能对客户需求进行良好分析和引导

3.优秀的文档编写能力，能独立编写项目需求、规划方案、讲解方案和演示系统;

4. 良好的客户交流引导能力和呈现掌控能力，有一定的应变能力，具备较强的承压能力;

5. 熟悉软件工程理论，至少熟悉一种开发语言和一种数据库。

6. 熟练使用word、excel等办公软件，熟练使用visio、axure等建模工具，提供作品者优先考虑;

7. 具有软件业务实施、咨询经验者优先;

8. 具有java、python、go、c# 等语言开发工作经验者优先;

如何写需求挖掘调查报告范文二

】当前大多数高等院校已开设职业规划与就业指导课程，但基本还处于起步和探索阶段。外交学院针对在校本科学生对“职业规划与就业指导”课程的需求状况做了全面详细的调查，本文就学生对开设职业规划与就业指导课程的实际需要、对课程内容和形式等方面的意见和建议进行了汇总，供即将开设或正在完善就业指导相关课程的同仁参考。

】职业规划与就业指导;课程

高校毕业生就业工作已经成为高校教育和管理的一项重要任务，也是社会普遍关注的热点问题。这个问题不仅关系到广大学生及其家庭的切身利益，而且关系到社会的和谐稳定发展。如何更好地利用和发挥大学生群体的资源优势和潜能，使他们的价值得到充分的体现，一直是国家、高校和社会非常重视的问题。面对当前严峻的就业形势，和越来越激烈的就业竞争，大学生对就业指导的需求越来越迫切。

大学是人生发展的重要阶段，是大学生进入职业生涯的重要准备期。为不断提高毕业生就业质量，帮助学生尽早为就业做准备，引导学生进行长远的自我发展规划，以利于他们更好地发挥个人潜质，充分实现个人价值和社会价值，外交学院对在校本科学生进行了“职业生涯规划与就业指导”课程的需求状况调查，以此作为开设相关课程的基础工作。

此次调查共发放问卷700份，回收568份，均为有效问卷，回收率81.1%。囿于时间限制，我们从回收问卷中抽取了261份问卷进行统计分析。抽取问卷时为兼顾到各个专业、各个年级的学生情况，我们按照从各系各专业各年级回收问卷中抽取约1/2的原则，使得问卷具有一定的代表性，抽取的被调查者中，男生126人，女生135人，各自所占总数的百分率分别为48.3%和51.7%，比较均衡。

2.1 学习生活规划:多数学生有动力和目标

“规划”强调的是制定一定的方向和目标，有比较详细的打算、计划以及实施的步骤。“规划”是一种意识和习惯，有了这种意识和习惯，有助于个人尽早为即将面临的挑战和机遇做准备，能在正确认识自己的基础上，制定科学合理的规划，意味着个人成功的几率会更大。对于大学生来说，进行良好的学习生活规划是进行职业生涯规划的基础和前提，因为只有把现阶段的任务完成好，才能更好地进行长远的职业生涯规划。为了解学生学习生活规划状况，问卷中我们设计了“你对目前的学习生活有规划吗?”一问，61.69%的学生选择了“有”，19.92%的学生选择了“没有”，18.39%的学生选择了“说不清楚”，这个数据说明学生中的大多数有自己的学习目标，学习的自主性、自觉性较强，这与现代大学生有自己独立的思想和比较自主自由的性格特点有关。同时，这个数据也让我们看到还有三成多的学生没有或没有明确的学习生活规划，这说明还有一部分学生缺少学习的目标和动力，对目前的学习和生活感到迷茫和困惑。如果这些学生对自身的认识更清楚一些，对自己未来的发展方向和发展目标更明确一些，他们对于学习和生活的态度将会更积极。

2.2 职业生涯规划:七成多学生感到迷茫

对于“你毕业之后的打算”的选择，49%的学生选择了“就业”，选择国内升学和出国留学的分别为29%和14%。近年来就业压力的增大，社会和用人单位对毕业生学历的期望值有所提高，使得选择升学和出国留学的学生比例比较高。这组数据还表明绝大多数学生对于毕业之后的选择都有了初步的打算，没有打算的学生仅占7%。

然而，毕业后有了初步的打算并不等于有了职业生涯规划，“就业”，到什么领域就业?对想要从事的职业了解多少?自己将来的职业角色定位是什么?还要做哪些准备?研究生毕业或留学生涯结束后，同样会面临“就业”。调查统计数据显示，虽然有80.08%的学生“考虑过将来从事什么职业”，但是，对于想从事的职业“很了解”的仅占4.6%，“有一点了解”的占61.69%，“不了解”的占5.75%。可见，对于想要从事的职业及外部职业环境的了解和认识，大多数学生还不够深入。这对学生进行职业生涯规划和为求职做准备造成很大的障碍。

对于“你认为职业生涯规划有必要吗”一问，选择“有必要”、“没有必要”和“无所谓”的学生分别占88.89%、3.07%和8.04%，可见，绝大多数学生认识到职业生涯规划的重要性。然而，与此相矛盾的一组数据是:在问答“你是否有明确的职业生涯规划”问题时，仅有25.29%的学生选择了“有”，“没有”明确的职业生涯规划和“说不清楚”是否有、或是否明确的学生占了七成多。可见，绝大多数学生认为进行职业生涯规划有必要，但是又有大多数学生还没有明确的职业生涯规划。这个矛盾表明:多数学生对于如何进行职业生涯规划还处于迷茫状态，不知道从何下手。

谈到进行职业生涯规划存在的障碍，“缺乏指导”、“缺乏实践经验”、“缺乏信息”都是重要的原因，其中，选择“缺乏实践经验”的频数最高，表明很多学生希望通过参加实习、社会实践等方式来认识自己、认识职业，从而进行自我规划的务实态度，同时也表达了学生希望能更多专业实习、社会实践的机会提供给他们，以进行自我锻炼、自我积累的愿望。此外，还有不少学生写下了别的原因:缺乏自信和勇气;对专业的发展去向不是很清楚;现在的能力与梦想的职业存在差距;理想与现在所学的专业偏差太大;还处于低年级，思想不够成熟，专业不够硬;关键还是缺乏指导，等等。这些原因一方面表明他们已经在认真地对待和思考这个问题，并且已经认识到职业生涯规划对于他们来说虽然显得有些遥远，但是也是很现实和重要的话题;另一方面也体现出学生进行职业生涯规划迫切需要学校提供给他们相关的信息资源、科学的引导和帮助。

2.3 对“职业规划与就业指导”课程的需求

目前，全国多数高校都已经开设了职业规划指导的相关课程，但基本还处于起步和探索阶段。学生对此有多大的需求，他们最想从中获得什么，具体开设的内容、形式是什么，学生对此又有些什么期望和建议。只有通过调查和研究，回答好这些问题，才能更好地为开设课程做好准备，也才能更深入地完善课程设置，达到课程目标。对此，我们在问卷中设计了相关问题。

(1)是否应该开设课程以及在哪个年级开设比较合适。根据表6和表7的统计数据，可以看出，大多数学生认为学校应该开设职业生涯规划指导课程，并且占51.72%的学生认为在大三年级开设此课程更合适，赞同大二年级和大一年级开设的学生分别占34.1%和11.11%，这说明更多学生认为刚入学的第一年主要精力在于适应大学生活、熟悉环境、熟悉专业;在第二年开始在了解一定专业知识的基础上开始探索自我、探索未来的发展方向，并开始关注未来的发展方向;而第三年则是通过实践、实习，以及在了解到更多信息的基础上，通过明确方向来集中精力为第四年的毕业做准备。因此，学生的选择也体现了大学生在大学生活中普遍的发展规律。

(2)课程的内容和形式。对于课程应该包含的内容，学生都不仅仅选择一项，为了能更好地引导学生进行职业生涯规划，课程内容应该是丰富并且对于学生是具有实际意义的。从表8中，我们可以看到，“求职技巧”、“行业、职业、单位的相关信息”、“用人单位的需求信息”、“个性化的职业指导”受学生认可度更高，也有学生写下别的内容:职业测评或个人就业能力的测评;用人单位对求职者所要求的能力有哪些;他人成功和失败的经验教训都应该共享，等等，都是学生需要的内容。这表明，学生对这门课程的期望丰富而务实。

这门课程应该作为专业指导课、公修课、还是公共必修课?对此，学生们更多地都不仅选择一项(详细数据见表9)，这也表明职业规划与就业指导这门课程，由于其特殊的性质决定了它的形式应该是更为灵活并且是多元化的，因为他的对象是具有发展差异性的个体，每个学生都有自己的发展轨迹。因此，有学生希望从专业的角度及其发展方向来明确所学专业的发展趋势，有的学生希望通过公选课的形式来了解更为丰富的信息，有的学生希望它是必修课(也有的学生注明因为担心公选课选不上而希望是必修课)，不少学生希望以系列讲座的形式来及时解决所面临的难题和困惑。由此也可以看出，对于学生来说，形式并不重要，重要的是对于他们具有实际的意义，能真正地帮助他们解决一些困惑，并直接有利于他们以后的就业和发展。

对这个开放式问题，不少学生认真地提出了意见，总结起来，主要包括以下几个方面:

(1)职业规划与就业指导课程要符合学生实际需要。当前严峻的就业形势使得学生和家长都非常关心学校的就业状况，因此，越来越多的学生刚进大学就会关注专业的发展方向和就业情况，同时在学习生活中他们也需要有明确的目标以增强自身的动力，这使得大多数学生急切地需要相关方面的指导。比如，学生通过以下建议表达了希望:“提早开设，越早越好，为迷茫的学生们指明道路”;“在低年级多进行一些如公务员考试、外交部入部考试、求职技巧等方面的讲座，不然低年级很茫然，没有发展动力”;“从大一抓起，给新生树立起职业规划的概念，增强他们在学习中的目标性和紧迫感”;“大一、大二甚至大三学生很迷茫，想有方向支持。”在提出自身需要和希望尽早开设的同时，学生也给这门课程的开设提出了建议，比如“少些大而空的理论课，最好不要过于形式、过于笼统，职业生涯规划是应该针对个人的优缺点、能力、个性、品行而制作的，所以最好少而精”;“要针对学生专业，就业指导要具体化，有针对性”;“避免过于狭窄，希望提供职业能力测评”;等等，这表明学生对这门课程期望值非常高，希望能实实在在地得到帮助。

(2)提供更多的实习、实践机会。出于更多地获得社会职业信息，在体验中认识职业和锻炼自己，从而为今后就业积累更多的资本，绝大多数学生都迫切希望能有更多的机会参加实习和实践，例如，不少学生提出“在校学生缺乏工作经验和对具体工作的了解，应多给我们提供实习的机会，并传授工作经验，让我们对未来的职业有感性和理性的认识”、“更多一些的实际模拟活动”、“对学生实习加大力度引导”等类似的建议，这表明学生希望在实习、实践中积累经验，尽早为就业做准备。

(3)信息资源和就业指导形式多元化。“信息量更大”、“详细了解往届毕业生就业去向”、“多举办往届毕业生求职经验讲座”、“开展更多的交流――求职者与用人单位”，这些建议都表明学生希望通过获得更多相关的信息资源来帮助自己了解职业情况和就业形势，也希望能通过更多的就业指导形式来拓宽对职业的认识，比如与师兄师姐的交流、与用人单位的交流等，以此来更有目标性、更有针对性地为就业做准备。

(4)加强与用人单位的联系与合作。“扩大校园招聘的范围”、“扩大学校的社会影响力和知名度，吸引更多用人单位来学校招聘人才”、“双选会可以更多，考虑不同的时期，比如考研前后，针对不同学生群体的需要”，学生希望扩大对职业领域的了解，减少就业领域的限制，所以建议学校通过多渠道比如挖掘校友资源、加强对外宣传等方式来更多地向社会推荐学生，为学生提供更为广阔的就业市场。

通过此次问卷调查，深入地了解到学生对职业规划与就业指导课程的需求和期望，综合起来，我们提出以下结论和建议。

(1)学生普遍关注就业问题，这是开设职业规划与就业指导课程的契机。调查显示出学生关注自身职业发展和就业去向的紧迫意识，他们普遍希望开设相关的指导课程，因此，尽早开设职业规划与就业指导课程将会受到学生的欢迎，进一步完善有关课程也会更容易得到他们的认可。

(2)开设职业规划与就业指导课程责任重大。学生对这门课程表达出了迫切的需要，但同时对之抱有较高的期望值。由于这门课的特殊性，对课程的实践实效性要求较高，与学生的实际需求联系紧密。因此，要备好这门课，上好这门课，真正发挥对学生的重要作用，任重道远。

(3)开设好职业规划与就业指导课程需要与院系专业教师密切配合。各院系在就业指导工作中直接面对学生，对于学生遇到的实际问题和困难有更为细致的了解，对于学生的认识和了解也更加深入，这是备好就业指导课的前提。同时，各学科的专业教师对于本专业的发展方向有比较清楚地认识和独到的见解，因此要把职业规划与就业指导课程开设好完善好，需要各部门的密切配合，形成众人拾柴火焰高的良好氛围。

如何写需求挖掘调查报告范文三

职责：

1.需求调研：负责需求调研、挖掘、引导并归纳客户需求

2.原型设计：负责根据需求定义，进行原型设计，并与客户确认

3.需求文档：负责编写需求规格说明书

4.需求评审：负责组织相关研发、测试人员进行需求评审

5.需求变更管理：负责需求变革的控制与管理

6.需求跟踪：负责帮助开发、测试理解需求

7.功能验证：参与开发测试过程，跟踪并验证需求完成情况

任职要求：

1.具有较强的沟通表达能力、方案编写能力

2.熟练使用办公软件，原型设计软件(axure、visio等)

3.有软件行业需求分析、售前、产品经理中任意一项至少2年以上工作经验

4.有云计算平台项目经验优先考虑

如何写需求挖掘调查报告范文四

视觉艺术与人的视觉感官密切关联，其范畴十分广泛，凡看得见、摸得着的艺术，如传统的国画、油画、雕塑、版画，以及现代动漫画、摄影、影视、环境等艺术门类，皆为视觉艺术。数字视觉艺术其实就是这些艺术门类的“数字化”，虽然这种基于“数字技术”之上的视觉艺术目前还属于新兴的艺术，但在今天的艺术应用领域却起着很重要的作用。如在环境艺术中，数字技术使得设计师在环境规划方面如鱼得水，对他们的工作帮助极大，在某种程度上，也让环境与城市规划设计更加人性化。随着中国市场经济的发展以及经济转型战略目标的提出，数字视觉艺术人才的培养也越来越来迫切。尤其是20世纪90年代以来，在数字媒体高速发展的浪潮中，企业或市场对信息技术与视觉艺术人才的需求日益增长，数字视觉艺术教育的培养方法因此更趋多样化抑或复合化。

20xx年，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。

因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。

一、数字视觉艺术概念及特征

随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。

(一)数字视觉艺术的概念

什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。

(二)数字视觉艺术的特征

从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。

由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(virtuality)、“交互性”(interactivity)与“技术性”(technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20xx年世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。

二、企业需求的人才及其规格

人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁frank pearce等等。

然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。

表1：数字视觉艺术的发展前景

面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。

(一)市场中的基本情况

从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：

表2：数字视觉艺术人才供需基本情况

1. “最为紧缺”的人才需求

由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3ds max、maya、softimage、aftereffects、fusion、combustion、shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。

表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较

2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才

在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。

表4：企业对人才各项能力需求的比较

3. 对“动手能力强”的人才的需求

能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。

表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况

4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大

在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。

表6：企业需求岗位情况比较

表7：企业对人才来源的认可度

(二)社会培养规格与定位

上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。

1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则

高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。

2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则

社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。

3. 能力优先：职业培训中的第一原则

能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习强调把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。

然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。

三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策

不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?

(一)存在的问题

先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。

1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。

该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。

2.教师队伍的专业性和实践能力不足。

自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。

3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。

众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(flash中的as、3ds max中的max script、ae中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。

再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。

(二)可能的解决对策

在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。

从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。

至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。

此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。

四、结语

综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。

此外，这份调研报告还逐次梳理了数字视觉艺术人才培养的规格或标准，并分别考察了社会培训机构、专业院校在数字视觉艺术人才培养方面的的优势，目的在于呼吁政府以及社会广大有志之士重视数字视觉艺术人才的教育问题，并对职业培训教育予以相应的扶持。同时我们也希望这份报告可以被高校数字视觉艺术专业所采纳，权作一份参考文本。