体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
对于书法活动心得体会颜真卿和感想一
1、教学前：《〈兰亭序〉与书法文化》这一课题，基于其本身为“研究性学习”，存在着教学重点的灵活性，学生研究范围的广阔性。但作为课堂教学，尤其作为公开课而言，必须有突出的、明确的、单一的教学重点，我在试讲前的构思，将其重点定为“书法鉴赏能力的学习”。显然，认真考虑，便能发觉这作为一节课的课堂要求，容量太大，远远超出了教师和学生所能驾驭的范围。在备课中逐渐认识到这点的不足后，进行了适当的调整，选择了“书法鉴赏能力”中最能体现精髓同时也较易为书法知识不丰富的学生所能入门的一环——从书家情感看书法艺术创作。
2、教学中：整堂课由环环相扣，循序渐进的问题贯穿而成。教师将学生引进网络环境，引导其感受浓郁的书法文化氛围，体会书法创作的书家情感，根据教师提出的一系列问题，学生自主搜索与书法文化相关的信息资料，然后分小组进行交流协作学习，并以口头表述的形式展示交流成果。为了深入理解书法艺术与作者创作情感的复杂关系，体会文章京味语言，教师借助书法名作——苏轼《寒食帖》及散文《天真浓情〈寒食诗〉》，让学生全身心投入到中国传统文化的氛围中，真正实现了调动起学生感性与理性的联系思维，在这种联系中，使学生容易受到情感的震动，他们不仅学到了知识，而且受到书法艺术美的熏陶，达到“润物细无声”之效。
3、教学后：《兰亭序》是伟大的艺术作品，也是文学作品，我在教学中尚不能完全从个人理解的角度给予学生崭新的理解，这是明显的不足。无论是文学思想的感悟，书法艺术的体味，我相信，若能从授课教师潜心的、倾注了个人情感的品鉴中向学生阐述各种精华，就学生角度而言，将受益甚大。
1、教学理念的反思：这个课题的提出费了一番周折。
（1）、公开课作为教师展现教学构思与教学手段的平台，大多数老师往往选择有所借鉴并且尚可发掘的课题，这样的课题有前人的多次尝试，无论是成功或是失败，都可借鉴；同时，它不应是被挖掘殆尽的名篇，因为那种课题虽有助于研究水平的提高，但供发挥的余地太少，在构思时不免陷入束手束脚的尴尬境地。我尤其对于后者的体会颇深，这是我在前次公开课吸取的教训。
（2）、由于本学期公开课的时间安排较早，可供选择的篇目尚多，我在初步构思时，是相对于前次公开课选择的现代散文，计划准备一篇文言课。当浏览课本时，我注意到本册书中出现频率较少的“综合性学习”，这是课内学习的延伸与拓展，课本编写者的初衷，是想用这一部分的学习，引导学生观察语言、文学和中外文化现象。我也意识到，由于这些部分在课本中所占比例小及其开放性的不易控制的特点，许多老师在教学中简谈或索性略过。然而这一部分，却正是今后，在学生们离开语文课本后，最迫切需要的综合能力。这些综合性学习专题，围绕语言、文学、文化三个方面设计，能让学生从习以为常的事实和过程中发现问题，培养探究意识和探究能力。
（3）、决定了从综合性学习着手后，范围便大大缩小了，本册书只有两次研究性学习，我选择了学生较为陌生的课题——《〈兰亭序〉与书法文化》。首先，《兰亭序》作为中国书法史上的创作顶峰，应属于学生认知范畴的重点；其次，书法文化是中国传统文化的瑰宝，应在学生心中形成其应有的位置。
2、教学行为的反思：
（1）、书法艺术是高雅艺术，与时下的通俗感受截然不同。要求高一学生在45分钟内理解并掌握某种鉴赏能力，难度较大。关于书法的系统学习，更适合于较长时间的研究性学习。这样能避免浅尝辄止。
（2）、网络课对于我而言是首次尝试。我在试讲及公开课中都注意到：首先，学生在课堂上过于关注电脑，而忽略了教学者的状况，令我不甚适应；其次，学生面对庞大的知识载体——网络，注意力较易分散的状况也使我重新看待网络媒体与语文学科的融合及矛盾现象。
3、教学艺术的反思：
王羲之的《兰亭集序》是篇不落俗套、格调清奇的文章，同时也是是被誉为“天下第一行书”的书法作品。中国书法作品是中国传统文化最精妙、最富有文化内涵的一种。对于书法文化的简要了解有助于我们提高自身的审美素质。中国书法史上有许多不可多得的传世精品，每幅作品都赋予了书家真挚浓烈的情感。汉字书写乃至书法艺术已在青少年中日益淡漠的现象应引起大家足够的深思。本次教学本着拓展学生们文化知识领域的目的进行教学探讨，应当不必讳言的说，这一尝试是成功的。部分同学已改变了原先对书法艺术领域的漠视淡然或一知半解。教师创设的富于感情色彩的情境能使学习变成一种自在、愉快的情感交流活动。知识、能力、智力、情感多方面的培养糅合在一起，才能得到和谐发展的整体效应。
对于书法活动心得体会颜真卿和感想二
岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。
人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“,开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。
真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。
人生有道，书学亦有道。立足于现实的多元化思潮，人们常讲各人有各人的活法，也由此产生诸多的人生态度。我想，不论哪种活法，都是要有前提的，就是在尊重个人意志自由的同时，遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之，就是活出自己而又尊重他人，正所谓人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，别人就要骂你。而书法之法则，是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、欧颜柳赵，后到苏黄米蔡、近代书家，尽管体范不同，但仍大同小异，万变不离其宗，从而成就了书法之大法，且千年传承，为人称道。而时下，热衷名利之风，以丑为美之行，有悖书法初衷，愧对先贤志士。坏的风气，反映在个人行为和人生态度上，就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装，其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道，认为我就是法。相较于田老，几十年如一日，师古而不泥古，享受着“笔墨情深何寂寥”，那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢?
书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：
一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法则也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花!对于人生，又何尝不是如此?柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，则往往成就了大事，甚至成就了梦想。
二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，则常常是“柳暗花明又一村。
三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西!
四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢!
面对书法，我感叹先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗?
