历经一年多的筹划，6月16日下午，“兴会烟霞——周石峰中国画作品展”在武汉美术馆（汉口馆）开幕，来自全国各地的数百位艺术界人士参加了开幕式，吸引了众多观众前来观展。
周石峰是武汉走出去的山水画家，在中国画界有着重要的影响力。他出生在武汉，成长在武汉，十几岁开始画国画。从湖北省美术院副院长任上调到中国艺术研究院国画院，专门从事山水画的创作与研究工作。"烟和霞"是贯穿周石峰中国画创作的一个重要命题。从上世纪九十年代以来，他就参加过全国不少重要的中国画展览，以“轻烟山水”为标志的山水画创作曾闻名全国。
周石峰山水画具有南派平远秀丽和北派高远巍峨，而荆楚文化的影响则使他的创作更有一种浪漫的诗意。周石峰的创作经历了三个阶段，他介绍说，“在武汉主要创作的是轻烟山水。十年前移居北京，创作进入人生新的阶段，形成了烟霞山水。随着年龄的不断增长，我想我应该追寻一种浪漫的人生，‘兴会烟霞’正好适合此时的人生阶段，与我的审美追求和人生追求融为一体。”
此次展览是周石峰退休后首次回到家乡举办个展，共展出105件中国画作品，“向家乡的同行和朋友做一次汇报。”他深有感触地说，“与其他展览不同的是，要让人们了解我是这样一步一步发展的。”为此，特别增加了十年前他在武汉生活和工作时期各个阶段的代表性作品，作为展览的第二部分。这些作品展现了周石峰最具符号性与学术性的“轻烟山水画”萌芽与不断走向成熟的转变过程，如 年获得第二届全国画院双年展学术奖的《轻烟山水图》； 年入选第十一届全国美展，同时获第十一届湖北省美术作品展银奖的《轻烟天堂峰》。
画展的第一部分是写生，周石峰说，“希望通过这些写生让人们充分地了解我和我的作品是从生活中来的，并与创作山水画的渊源是合为一体的。”武汉美术馆展览策划部主任，本次展览策展人张文博介绍，第一部分最早的一件作品是周石峰1980年的《庐山写生》，最近一次写生为，其间横跨了43年，画家通过写生不断地从生活中汲取灵感，从写生名称可以看出，艺术家的足迹不仅局限于国内的大山名川，还远赴英国、意大利、罗马等地，可以说写生是贯穿艺术家一生的功课。此外，第三部分是艺术家近十年来的精品力作，一系列“烟霞山水”作品，《正春山好处》《烟锁晴光》《报晴图》等多幅大画，将朴素与绚烂共美的审美理念融入到创作中，表现在画幅里。
展览开幕式上，周石峰向武汉美术馆捐赠了一件特别的作品： 年获得湖北省政府文化美术奖的作品《春峦响雪》。这是十年前，他迁居北京之前在湖北画的最后一幅画，也是他从轻烟山水过渡到有颜色山水过程中的一幅代表作。
“对于观众来说，通过周石峰四十多年清晰的艺术足迹，可以了解到艺术家的发展是一个长期的过程，来之不易。”武汉美术馆馆长陈勇劲在接受记者采访时说，这次展览是周石峰在花甲之年对自己创作的一次梳理，全面展现了艺术家创作的基本路径和绘画风格形成的过程。本次展览也是武汉美术馆地域文化梳理系列个案研究展的延续，该系列展通过个展的形式，展示在全国范围内有一定影响力的武汉籍艺术家的作品，通过展览与学术研究的方式，为观众和研究者呈现艺术家的创作理念和创作成果，为丰富荆楚文化研究提供新的内容。
展览持续至8月25日，观众可通过预约前往武汉美术馆（汉口馆）免费观展，展览后期还将举办系列公共教育活动。
记 者 刘炜 王可
通讯员 李霞
摄 影 孟军伟
审 核 何凌玲 向秀
