丰子恺是中国现代文化史上杰出的文学家、漫画家、翻译家和艺术教育家，现代木版画和书籍装帧设计的奠基人之一。所以日本学者吉川幸次郎称丰子恺为“现代中国最艺术的艺术家"。
美学家朱光潜说他“从顶至踵，浑身都是个艺术家”。丰子恺主张“艺术的人生化”或“人生的艺术化”，其艺术人生，情趣丰满：“五四”时期至解放前创作了许多与文本交通的封面插图；
在缘缘堂的平静生活中写作了抒情散文集《缘缘堂随笔》；抗战逃难路上，绘制了《护身画集》，同时也成为了一个为人性而书写的“斗士’’；再就是那一首首题画诗，伴随着画作广泛传播，洋溢的艺术的精神感染了广大读者。
所以我们今天探讨这位艺术“通感”者的文学创作与绘画之间的共生关系，是很有意义的，这也可启示当今多媒体图像霸权背景下中国文学创作的新思路。
当前文化转型的焦点是消费文化和视觉文化领域的“勾肩搭背”。(消费文化和视觉文化不再本论文的讨论范围之内，因为这两方面国内外学者多有论著。)文学“正宫娘娘”的地位虽在这种境况下不可避免的受到了冲击，然光环不失，真可谓是一种媒介转型时的契机，因此，文学创作与绘画相结合的研究也在此时代的背景下应运而生了。
研究者拟先阐释为何选择以丰子恺作为个案来探讨文学创作与绘画。简单的说，丰子恺是中国现代文学史上独具风格的散文大家、诗人，也是一位在绘画、书法等诸方面有很高造诣的艺术家。
早在上世纪代，他就以“子恺漫画”知名于世，为中国漫画的开创和发展做出了巨大的贡献。许多人都对他的漫画都给予了很高的评价l“我们都爱你的漫画有诗意；一幅幅的漫画，就如一首首的小诗一带核儿的小诗。
你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣，这种乐趣超越了形似与神似的鉴赏而达到了相与会心的感受。”
虽然这些评价带有好友对丰子恺漫画的鼓励色彩，却不乏真知灼见。
