书画星河
中国书画点将录
谢先莹著
文坛领袖、书法家——欧阳修(1007-1072)，字永叔，自号醉翁，晚年号六一居士，谥号文忠，世称欧阳文忠公，吉安永丰（今属江西）人，自称庐陵人（因吉州原属庐陵郡），出生于绵州（今四川绵阳）。先后任知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事、刑部尚书、兵部尚书、太子少师等职，卒谥文忠。北宋时期政治家、文学家、史学家。“唐宋八大家”之一，苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。欧阳修四岁丧父，随叔父在现湖北随州长大，幼年家贫无资，母亲郑氏以荻画地，教以识字。欧阳修自幼酷爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵；少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂无以家贫子幼为念，此奇儿也！不唯起家以大吾门，他日必名重当世。”其主张除积弊、行宽简、务农节用，与范仲淹等共谋革新；作为宋代诗文革新运动的领袖人物，创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文近似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。欧阳修著名书法有《灼艾帖》(现藏北京故宫博物院)、《致端明侍读留台执事尺牍册》(现藏台北故宫博物院)、《集古录跋尾》（现藏台湾故宫博物院）。《集古录跋尾》为欧阳修行书，金石考证汇编。成于北宋嘉祐八年。纸本，纵27.2厘米，横171.2厘米。凡五十八行，每行字数不一，共七百九十二字。《集古录跋尾》原十卷，现仅存文稿四纸。《集古录跋尾》通篇笔势险劲，敦厚中见凌厉，字体新丽，神采秀发。诚如苏东坡赞曰：“笔势险劲，字体新丽，自成一家”；“用尖笔干墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷，后人观之，如见其清眸丰颊，进趋晔如也。”
“宋代四大书法家”之一——蔡襄（1012-1067），字君谟，兴化仙游（今福建省仙游县）人，宋代四大书法家之一、政治家、茶学家。官至三司使、端明殿学士，世称“蔡端明”。擅篆、籀、楷、隶、行、草等书体。《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。其书法尤为欧阳修、苏东坡所推崇。苏东坡认为他为“本朝第一”。其书法由唐溯晋，楷书得力于颜真卿，结体端严，体格恢弘；行书得力于虞世南，又兼有欧阳询、褚遂良、徐浩等人之长，形成和平蕴藉、端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨潇洒简逸，很少放纵之笔；论书注重神、气、韵，崇尚古法。因此，他上承唐代书法，下开宋代新风，以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。蔡襄与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世作品有《荔枝谱》（浙江鲍士恭家藏本）、《茶录》、《牡丹谱》、《与杜长官帖》、《自书诗札》、《自书诗卷》、《谢赐御书诗》、《陶生帖》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》，石刻有福建泉州《万安桥记》碑、河南安阳魏公（韩琦）祠《昼锦堂记》碑及福州市东郊、闽江北岸鼓山灵源洞楷书“忘归石”、“国师岩”等珍品。
蔡襄蒙惠帖藏北京故宫博物院
“湖州画派”始祖、墨竹宗师——文同(1018-1079年)，字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生等，梓州梓潼（今属四川盐亭县)人。著名画家，诗人。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。宋仁宗皇祐元年中进士，迁太常博士、集贤校理，曾知陵州、洋州。元丰初年知湖州，世称“文湖州”。文同在诗歌创作上很推崇梅尧臣，他的《织妇怨》描写织妇辛勤劳作，反被官吏刁难，与梅尧臣反映民间疾苦的诗同一机杼。他的写景诗更有特色。如“烟开远水双鸥落，日照高林一雉飞”（《早晴至报恩山寺》）；“深葭绕涧牛散卧，积麦满场鸡乱飞”(《晚至村家》)等句；形象生动，宛如图画，充分表现了画家兼诗人善于取景、工于描绘的特点。他在诗中还常常把自然景物比作前人名画，如"独坐水轩人不到，满林如挂《暝禽图》"（《晚雪湖上寄景儒》）为古代诗歌描写景物增添了一种新的手法，这同当时画家乐于向前人诗中寻找画意具有同样的意义，表明了北宋前期诗与画这两门艺术已更为密切地结合在一起，比起前人王维的“诗中有画”来就更前进了一步。善诗文书画，擅画墨竹。洋州有筼筜谷，多竹，时往观察，他注重体验，因而画竹益精。苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。”这就是成语“胸有成竹”的来历。他绘画虽以花竹草木为主，但以画竹最受后人尊崇。苏轼画竹受文同影响颇大，后画竹者学文同的很多，文同开创的画派被称为“湖州竹派”，也称“湖州画派”。宋代书画家米芾高度评价文同画竹的开创性：“以深墨为面，淡墨为背，自与可始也。”至元代画墨竹蔚为风尚，“湖州竹派”对后世影响极大。“湖州画派”在宋元明清及近现代影响一直不衰，其中最著名的承传者有宋代苏轼、元代高克恭、赵孟、李衎、柯九思、吴镇，明代王绂，清代郑燮，近现代吴昌硕等人；明清徐渭、石涛等大师也从文同竹画中汲取了艺术营养。文同、苏轼、赵孟、吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。文同因爱画墨竹室命名为“墨君堂”。其也喜作古木老槎，并写山水。存世画迹有《墨竹图》等。《墨竹图》轴，北宋，绢本，墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米，现藏台北故宫博物院。竹在我国传统绘画中有着极其重要的地位。尤其在文人画中更是常见的题材。其竹画以墨竹居多。这幅图轴是“墨竹宗师”文同传世之作。作者采用“S”形构图，先抑后扬，十分别致。元代画家吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”的结构。据记载文同偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。此图笔法谨严有致。竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致，生动再现墨竹潇洒之态。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷。著作有《丹渊集》40卷、《拾遗》2卷。
编著者简介
谢先莹，字仲璜，号不敏，又号云宬，男，1965年3月出生，河南省内乡县人，华中师范大学研究生学历，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，当代著名鉴藏理论家、书画家。主要著作有《浅谈中国书画鉴藏》《中国书画鉴赏与收藏》《中国书画鉴藏必备》《中国书画鉴藏与市场》《读懂大师——中国历代书画家的传奇故事》《书画星河——中国书画点将录》等。
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编辑：曹会林
