古偶《花好月又圆》因为用了两对情侣“阴差阳错”的套路，一直被视为新版的《上错花轿嫁对郎》，从而收获大量关注。
但开播之后，这部新剧却被前的老剧全方位吊打。
不仅编剧、造型水平与《上错花轿嫁对郎》相差甚远，两位新女主的颜值更遭遇了黄奕、小李琳碾压，成为群嘲对象。
李庚希饰演的小丸子VS黄奕饰演的李玉湖；
同样是爱行侠仗义的活泼人设，一个是平凡少女，一个灵动却又不失妩媚的美人，00后小花李庚希的古装扮相，委实不理想。
孙安可饰演的陆郡主VS小李琳饰演的杜冰雁；
都是大家闺秀设定，孙安可的辨识度略低，杜冰雁就不用多说了，古典美女总结每一次都有她，惊艳过90后的童年。
因为悬殊过大，让冲着《上错花轿嫁对郎》老梗而来的观众率先被演员劝退，不过，这也不是罕见现象，毕竟，观众心中永远是老一辈的颜值最为耐打。
但，抛开观众对老牌美人的童年滤镜来看新第生代演员，你会发现除了颜值高低之分外，新生代的整体形象看起来比老一代演员寡淡很多。
《花好》李庚希像未成年小女孩，孙安可似乎也不太聪明的样子。
《上错》中黄奕有少女感却不显“幼”，小李琳则是稳重的大家闺秀。
两对女主，都同样年轻，李庚希、孙安可出演《花好》时分别是20、22岁，黄奕、小李琳出演《上错》分别是23、20岁。
但她们的年轻，却完是两种不同的风格，这也是老剧和当下很多新剧演员形象最大的差别，不同时代相似年龄的演员，呈现大相径庭的观感。
成因为何？弄清这个问题，也能探得古装剧整体质感下滑的客观原因。
新生代演员普遍寡淡，是多年偏执审美的结果
老牌演员二十岁左右的年龄段，多处于颜值巅峰，18岁的李嘉欣已经是风情万种的香江美人，20岁的蒋勤勤便能驾驭妩媚多情的西施。
而00后新生代小花的荧屏扮相，却基本都处于“少女”感胜过一切的状态，其中以古装扮相对比最为强烈，以赵今麦、蒋依依、欧阳娜娜为例。
这三位算是00后小花里长相辨识度非常强的一波，也各不相同特色，但整体都有一个共性：颜淡系，像没长开的女孩，颜值辨识度不如她们高的小花就更明显。
演少女尚算差强人意，演古装大美人，就不尽如意了。
不可否认，女孩感胜过美人感的长相风格有其独特魅力，中生代的林依晨便是个中代表，但，她是时光美人里的一员，却不能代表全部。
如今00后小花们整体形象观感不如老一辈，并不是因为她们独立来看条件不佳，而是外貌特性雷同之处过多，导致满屏颜淡系邻家妹妹，难寻多姿古典美人。
同时，不同年代人们的经历有所不同，也会影响了整体面貌风格，审美的单一加上新生代日常风格的演变，造就了如今新生代小花们相对单薄的形象冲击。
男演员风格审美更加严重，这个下次另开文聊，或许看完男的就原谅小花们的寡淡了。
想要重新找到以往荧屏百花齐放的惊艳美，或许只能静待审美多元的回归，如今的小花们想要在视觉上与前辈并肩，恐怕还有很长一段路要走。
古装剧演员整体单薄，离不开逐渐松驰的仪态
少年感、少女感强的新生代演员往往在现代剧里更有说服力，因为我们周围的年轻人大多也是这个样子，他们可以营造真实接地气的好感。
但，把他们放在古装剧就不那么契合了，同期开播的几部古偶演员几乎一水单薄乏力，这不仅是因为他们形象“幼”，还因仪态缺乏古韵。
仍旧以《花好月正圆》与《上错花轿嫁对郎》为例，同样是大家闺秀不满父母安排的婚姻，杜冰雁以落寞弹琴出场，再是缓缓回眸用眼神哀求父亲。
一举一动充满古代闺秀韵味，人物与故事迅速相融。
到了《花好月正圆》，大家闺秀表达哀伤不满的方式变成了嘤嘤嘤，你可以说她是一个向父亲撒娇的现代女孩，却难与古代闺秀挂钩。
同样的美人落泪，两位演员的诠释方式，也充满古代与现代的差距。
黄奕的李玉湖不是传统古代闺秀形象，但她诠释的人物性格再跳脱，都没有离开古人框架，眼神、仪态、包括表达不满的嘟嘴都是有戏剧感。
而年轻小花们诠释活泼性格的方式，则是选择生活化、自然化。
或者说，无限接近现代人，现代剧怎么演，古装剧就怎么演。
高情商可以点评为表演松驰，低情商就是没进入角色，而且，新剧制作方对演员仪态的要求，也越来越低，甚至可能没有要求。
文雅公子和端庄闺秀的坐姿是这样的。
表情是这样的。
这是美女蹙眉苦恼……
这确定是一举一动都讲究礼仪的古人？
有部古偶里男女主的坐姿是这样的。
女主的仪态是这样的，对了，她的身份是一位郡主。
嗯……
拉一部老剧人物仪态来看看吧，86版的《狄仁杰断案传奇》，舞蹈家盖一坤饰演瑞阳公主，看看她在剧中的仪态，这才是皇家公主的典范。
85花里的刘诗诗演古装剧更出彩，仪态是关键助力。
演技一向受吐槽的杨颖，在《狄仁杰之神都龙王》却有不少惊艳镜头，这些镜头的出彩不仅是因为她适合浓郁妆容，还因徐克手把手教的花魁仪态。
离开花魁营业镜头之后，日常戏份里的杨颖，便又开始没灵魂了。
古人的走路、说话、表达情绪的方式与现代人是不同的，只有先从仪态上抓住人物精髓，才能更好的诠释出角色底蕴。
没人见过真正的古人，但在艺术表演上，至少要做出区分，把文字流传的古韵具象化，87版《红楼梦》角色神还原小说，缺不了全员古人仪态的培训。
只有这样，才能让观众感受到古典美人独有的风情，体验古装剧的韵味，如果完全以现代人的方式来演绎的话，古装剧的特色，会大打折扣。
当然，老剧并不一定是完美无缺的，在人物仪态表演方面很多老剧也存在局限，他们的角色仪态严格借鉴了戏剧舞台风格，有时会显得过于板正。
就像《康熙来了》嘉宾爆料邓丽君、费玉清这一代的老歌手在舞台上一颦一笑都要严格排练的，让观众心动的回眸、跺脚，可能都是提前设计好的。
这样设计好步骤的表演韵味足，但看多了也会有刻意之感，放在古装剧中同样存在让现代观众觉得设计感强的地方，欠缺一点自然松驰。
而当下的新剧问题则是过于自然松驰了，松到完全没了古韵，导致效果反而不如设计好的老派表演方式，便显得故事轻浮、人物幼稚可笑。
戏剧表演的创新并不是一味推翻老派追求真实，而是继承老一辈的精华融入新时代的诉求，将老剧长处与新剧的生活感结合起来，方能更上一层楼。
在这方面，《琅琊榜》等口碑剧相对做得比较出色，人物行为仪态兼顾古韵又不失生活感，能让观众信服这是古人古事，又有生活的温情。
年轻化的古偶编剧虽不必严格追求正剧格调，但人物基本仪态至少不要丢，在演员形象冲击力已经逐渐薄弱的当下，不能既丢了颜值，又丢了韵味。
