李商隐，中国诗坛上一个响当当的名字，他的诗词哀婉低冷、回味绵长，跟大多数的诗人一样，他的笔下也离不开政治跟爱情。关于爱情兜兜转转还是只剩下了他一个人；关于政治，满腔热血的他只能无奈的呐喊“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”
诗人不幸诗家幸，他将一生的悲苦，凝聚成一首首不朽的诗篇，即使跨越了千年，依然熠熠生辉。
在他众多的诗词里边，有一首最为隐晦，千百年争议不断，有人说这是一首悼亡诗，写给已经故去的妻子；也有人说这是一首感叹也自己功名无成、身世坎坷的诗；也有人认为这是一首写给令狐楚家的侍女的诗....
——锦瑟——唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
爱诗之人想必对这首诗都不陌生，这首诗也是李商隐最难懂的一首诗。
首联采用泰帝与素女的典故。《 史记· 孝武本纪》中记载“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁 不止，故破其瑟为二十五弦。” 意思是泰帝（伏羲氏）让素女弹奏五十根弦的锦瑟，听后感觉曲调非常悲伤，便将五十弦断成了二十五弦。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，锦瑟啊锦瑟为什么无缘无故的有这么多的弦，弹奏起来声音如此的悲伤哀婉，一手拨弦一手移柱，在那繁复的声音中追忆那逝去的年华，该是多么哀伤。
颔联的上句引用了“庄生梦蝶”的典故，一日庄子做了个梦，梦见自己变成了一只蝴蝶，醒来后就困惑了，搞不清楚是自己变成了蝴蝶还是蝴蝶变成了自己。梦境太过真实，和现实之间模糊了界限，这个“迷”字最值得玩味，迷恋、迷失或者迷惑，亦幻亦真。我们生命里也会有这样的时刻，不知道自己是谁、不知道自己在梦里还是现实里。
下半句“望帝春心托杜鹃”，战国时期的蜀国君主，名叫杜宇，号望帝，他勤政爱民，深受百姓爱戴，后来蜀国发生了水灾，他便君主之位禅让给了治水有功的臣子，自己便退隐山中，传说他死后变成了一只杜鹃鸟，叫声十分悲戚哀婉，每到春天来临就会一直叫一直叫，叫到最后就会喷出血渍来。可以说杜鹃是用尽生命的力量在呼唤春天的到来，一个“托”字，不但写望帝之春心托于杜鹃，也是诗人之思绪托于锦瑟，这种嘱托未免有些沉重、有些难以实现。
颈联亦是用典：沧海、明月、珍珠、泪滴、蓝田、暖日、美玉、轻烟这些组合在一起就是一副迷离朦胧的画卷。
传说鱼尾人身的鲛人，流下的眼泪可以化作珍珠。”沧海月明珠有泪“寂静的夜晚，沧海茫茫，明月皎皎，一个鲛人在海岸边流下的泪水化成了一颗颗的珍珠，这鲛人要有多少不可言说的痛苦才会黯然流泪，那珍珠越大越圆，她经历的困苦挫折便会越多。说是鲛人又何尝不是诗人自己呢？
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田是盛产美玉的地方，暖暖的太阳照在蓝田上，就能看到冉冉升腾的玉气，然而玉气远察如在、近观却无，这是一种可望而不可及的美好理想，到底是关于爱情的还是关于自身命运的， 诗人没有给出明确的答案。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“此情”与开篇的“华年”相呼应，人生间的种种情感：生离死别的痛苦、青春不复的慨叹、碌碌无为的悔恨似乎都能成为一个人永远的回忆，也都值得用一生去回味，可是当时的”我“并不懂得。
梁启超曾说：”义山的《锦瑟》....讲的什么事，我理会不着....但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉悦。“美，这就足够了，有些文字就是需要用一生去体会，李商隐是个有故事的人，它的诗也是有故事的诗，而你能体会到的是他故事也是你自己的故事，岁月尚浅，留待慢慢品读。
