在艺术品拍卖会上，一旦出现宋代的画作，基本都会是让人咂舌的天价。
，宋徽宗所作《写生珍禽图》，在北京的保利秋拍中出场，起拍价3800万元，在近一个小时的竞拍角逐后，以6200万元人民币（包含佣金）成交。
同年，在嘉德春季拍卖现场，一幅曾被乾隆皇帝收入《石渠宝笈》的宋画《瑞应图》经过32次竞拍举牌，最终以5800万元成交。
的一场大型夜拍，宋代画作《宋人摹郭忠恕四猎骑图》经过激烈的竞价，最后被大收藏家刘益谦（以2.8亿人民币拍得“明成化斗彩鸡缸杯”的那位）花了8050万元人民币带回家。
，保利秋拍，宋画《汉宫秋图》拍出1.68亿的天价。不知为何，此画再次上拍，起拍价9600万，几位大买家纷纷加价，到了每次举牌既达到200万元的程度，最终又以1.242亿元成交。
，在北京的一场国家拍卖中，一幅宋代画作《文潞公耆英会图》从3200万元人民币起拍，经过长达20次的竞拍，1.98亿的成交价格创下当年的国画拍卖纪录！
都说物以稀为贵，宋画的确难得。在宋代之后，历代的书画爱好者都以拥有一件货真价实的宋画为荣，其流通价格至今都居高不下。根据专业人士统计，在全世界范围内，所有流传下来的宋代绘画作品（名家名作）不到一千件，而且大多数都被国内外大型博物馆收藏，流通于民间的绝对不足百件！只要亮相于拍卖会，就是重器。
大家需要注意的是，每一幅宋画都是传承有序的，绝对不是一句“祖传”就能解释得了得，所以，那些梦想一夜暴富的菜鸟藏家经常会被骗得倾家荡产。
那么，宋画如此受市场认可，仅仅是因为存世量稀少？
接下来，我们从技术角度分析这个问题。
皇家画院制度，古已有之，但唐代和五代时期的画院制度并不明晰，政府在投入和动员方面的力度也很有限，宋代画院则不同，真正做到了全力以赴，这样一来，整个中国的大画家，大多数都被征召到画院，进行集中创作，不但给予画家们优厚的经济待遇，使其衣食无忧，能更专注地投身于艺术创作，还创造了一个不同风格的画家们在一个相对集中的环境里互相学习、互相借鉴提高的机会，所以可以这样讲，宋代的人物、花鸟（宋徽宗亲自参与其中）、山水等题材的绘画水准为历代之冠！其中最能代表中国画风貌的题材，尤以山水为最！
其实中国山水画的诞生比人物、花鸟题材要晚一些，我们只能在左传、尚书等古代典籍中找到其一鳞半爪的痕迹。我们知道，人类对于自然和生活的原始描摹就是绘画的起源，但中国山水画的意义，除了写实和生活，还多了一层中国古代文人士大夫特有的、具有普遍性的田园情怀，既青壮年阶段致仕、为国效力、造福苍生，年老时功成身退、归隐山林、含饴弄孙，此即是山水题材的出现晚于人物、花鸟题材的原因，这符合社会学发展规律，也是人类文明发展的必经阶段。
从技术角度看，任何艺术形式的发展都是从幼稚走向成熟的，所以，南北朝以前的绘画水平是相当稚嫩的，连基本人物和山水、花鸟之间的比例理论都没有（没有成系统的理论），更多的是以那种原始的部落壁画的面目出现在世人面前。到了南北朝和隋代时期，画家们才基本上解决这个初级的“比例”问题。
“竖划三寸，当万仞之高；横墨数尺，体百里之迥。以一管之笔，拟太虚之体。”
正是因为如此，一幅隋代展子虔所作的《游春图》就成为了国宝中的国宝，一如曹丕的七言诗一样，开风气之先，引领当世潮流。这幅技法尚且稚嫩的画作，让民国四公子之首张伯驹先生不惜倾家荡产也要收入囊中，现在成为故宫博物院的镇馆之宝！
到了唐代，王维和吴道子在技术上又对山水画的创作进行了大胆的革新，画派大宗师王维在《山水诀》中讲到：
“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”
如果哪一天拍卖会出现了王维的真迹，那就是天大的大新闻了！至于价格如何，请自行脑补。
到了五代时代，大画家荆浩在《山水诀》的基础上又提出了“气、韵、思、景、笔、墨”为内容的“六要”，这是一种继承和发展。但要论中国画的整体发展，宋朝绝对是没有争议的巅峰，前面提及的画院制度功不可没。
当然，宋朝强大的经济水平、帝王对书画的热爱、政府给文官们的优厚待遇也是很重要的因素。
在大宋的首都画院，几乎汇聚了天下最优秀的画家，这等于是一家皇家美术学院，放眼世界，也是当时的独一份！
此后，画院制度在数百年里长盛不衰，中国的人物、花鸟、山水画理论成熟了，涌现出荆浩，关仝，董源，巨然等一代宗师，此即为：
“前有荆、关，后有董、巨，辟六法之门庭，启后学之茅聩，皆此四人也。”
此时，宋代出现了一种名为“界画”的技法，可以说是古代中国画的在写实技术方面的顶峰了，比如这幅名为《雪霁江行图》的国宝，作者是郭忠恕，现藏于台北故宫博物馆，上有宋徽宗的题跋。
可惜的是，“界画”的发展随着大宋的覆灭而一蹶不振，最后被文人画积压到民间去了，成了职业画匠的吃饭手艺，中国绘画逐渐向明清时代的“写意不写实”的方向发展，和欧洲绘画发展比较，实在是两条不同的道路和方向。
到了明代，虽然也出现了沈周（唐伯虎等人的老师）这样的“细笔”（以笔法精细著称）大师，但国画的画风终究向着写意山水的方向偏去，一发而不可收拾了。
之后就是明末清初的四王、四僧的写意山水大行其道，到了清中晚期，西方绘画中的透视法和设色理论逐渐被中国画家接受，土洋结合之后的产物虽然自有其进步意义。但在艺术特色（中国文化符号）方面，现在的国画显然远不及宋画。有人用“千古神髓，尽毁于斯“来形容这个现象，实在令人嗟叹。不过，像八大山人这样的一代宗师的确是走出了一条新路，在一定程度上启发、影响了齐白石等人的绘画创新。当然，这又是另外一个话题了。
有必要说明的是，我不是厚古薄今，全面否定现代国画的发展成果，请网友们不要误会。因为篇幅有限，请大家继续关注我接下来的更新。
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